{"id":2065,"date":"2026-04-21T17:06:40","date_gmt":"2026-04-21T15:06:40","guid":{"rendered":"https:\/\/burakbulut.org\/?page_id=2065"},"modified":"2026-10-23T01:51:46","modified_gmt":"2026-10-22T23:51:46","slug":"bio-statement","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/burakbulut.org\/de\/bio-statement\/","title":{"rendered":"Bio & Erkl\u00e4rung"},"content":{"rendered":"
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K\u00fcnstler<\/p>\n\n

Burak Bulut Y\u0131ld\u0131r\u0131m<\/h1>\n

Lebt und arbeitet in Berlin, unterh\u00e4lt ein Atelier in Istanbul<\/p>\n\n<\/header>

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K\u00fcnstlerstatement<\/h2>\n

Meine k\u00fcnstlerische Praxis beginnt dort, wo der K\u00f6rper aufh\u00f6rt, nur ein Subjekt zu sein, und zu einem Medium wird. Seit \u00fcber zwei Jahrzehnten fotografiere ich den Akt mithilfe von Licht, Optik, Zeit und physischen Materialien. In meinen Fotografien befindet sich der K\u00f6rper stets im Prozess, etwas anderes zu werden.<\/p>\n\n

Immer wieder kehre ich in meiner Arbeit zu dem Moment zur\u00fcck, in dem sich ein K\u00f6rper mit seiner Umgebung zu verschmelzen beginnt. In Niche<\/em>\u00a0faltet sich eine allein in einem Raum zur\u00fcckgelassene Gestalt in dessen Ecken, bis die Farben des Raumes zu den Farben der Haut werden. In Ecotone<\/em>\u00a0kehrt der K\u00f6rper als ein Lebewesen unter anderen zur Natur zur\u00fcck, auf Land, das beweidet, begangen und bearbeitet wird, bis die Grenze zwischen Haut und Landschaft verblasst. Only You Are Close, When Everything Is Far Away<\/em> entstand am Ufer w\u00e4hrend der Pandemie, als die Distanz zu anderen Menschen eine N\u00e4he zur Natur wiederherstellte, die man im modernen Leben leicht aus den Augen verloren hatte. In Motus<\/em>\u00a0dehnen T\u00e4nzer und sich bewegende Models eine Geste \u00fcber eine Langzeitbelichtung aus, bis Bewegung und Zeit r\u00e4umliche Eigenschaften annehmen und der K\u00f6rper in der Spur seiner eigenen Bewegung verschwindet. In Lucida<\/em>\u00a0verwandelt fluoreszierendes Pigment unter ultraviolettem Licht den K\u00f6rper in die Quelle jenes Lichts, das ihn sichtbar macht. In Antemortem<\/em>\u00a0wird der K\u00f6rper den Zeichen seines eigenen Endes nahegehalten: noch anwesend und bereits im Verschwinden begriffen.<\/p>\n\n

Der K\u00f6rper ist auch der Ort, an dem innere Zust\u00e4nde sichtbar werden. Melancholia<\/em> beschreibt Melancholie als eine Last ohne eine einzige bestimmende Ursache: ein verlangsamter, in sich gekehrter K\u00f6rper, der an etwas festh\u00e4lt, das er nicht benennen kann, in einem Licht, das nur widerwillig hereinzustr\u00f6men scheint. Crave<\/em> wendet sich dem Appetit und dem Genuss zu: Hitze, Ber\u00fchrung, Geschmack, ein durch Rauch und beschlagenes Glas gesch\u00e4rftes Verlangen und ein Blick, der zur\u00fcckblickt. Elsewhere<\/em> platziert einen nackten K\u00f6rper in engen Gassen, auf Br\u00fccken und Balkonen sowie vor der Silhouette der Stadt und fragt, was es bedeutet, einfach nur in einem Raum zu existieren, den man mit anderen teilt. In Chimera<\/em>\u00a0vervielfachen und falten gebogene Spiegelplatten die Figur; der K\u00f6rper bleibt ganz, w\u00e4hrend die Wahrnehmung zerbricht. In Dysmorphia<\/em>\u00a0wendet sich der Spiegel dem Blick der Models zu: Sie sehen sich mit ihren verzerrten Spiegelbildern konfrontiert und mit der Kluft, die gesellschaftlicher Druck zwischen dem K\u00f6rper, den sie empfinden, und dem K\u00f6rper, den sie sehen, aufrei\u00dfen kann. UnNude<\/em> reduziert alles auf Schwarz und Wei\u00df, hartes Licht und Ma\u00dfst\u00e4be, bis die Haut als Linie wahrgenommen wird, eine Falte als Volumen und die Frage, wer das ist, der Frage weicht, wie eine Oberfl\u00e4che das Licht einf\u00e4ngt.<\/p>\n\n

Ich gestalte haupts\u00e4chlich w\u00e4hrend der Aufnahme. Die Verzerrungen in Chimera<\/em> entstehen durch gebogene Spiegelplatten, die Unsch\u00e4rfe in Motus<\/em> durch Langzeitbelichtung und Kamerabewegung, das Leuchten in Lucida<\/em> durch Pigmente, die auf ultraviolettes Licht reagieren. Es wird kein Bild mit KI erzeugt oder erweitert; ich nutze Photoshop und Lightroom ausschlie\u00dflich zur Tonwertsteuerung, Bildbereinigung, Farbkorrektur und Druckvorbereitung. Bei diesen Entscheidungen geht es mehr um Pr\u00e4senz als um Reinheit. Das Bild muss im Raum, auf der Stra\u00dfe oder auf dem Feld entstehen, mit der Person vor der Linse, w\u00e4hrend der Verschluss offen ist.<\/p>\n\n

Die Menschen, die ich fotografiere, sind Mitwirkende, niemals blo\u00dfes Material. Einige meiner Serien entstehen in Zusammenarbeit mit T\u00e4nzern, Performern und K\u00f6rperk\u00fcnstlern. F\u00fcr In Haste<\/em>\u00a0tanzten Ballerinas ohne Vorwarnung in der U-Bahn, auf den F\u00e4hren und auf den Stra\u00dfen Istanbuls, und ich fotografierte die Menschen um sie herum: diejenigen, die stehen blieben, um zuzuschauen, und diejenigen, die weitergingen, als ob nichts geschehen w\u00e4re. F\u00fcr Stills<\/em>, das gemeinsam mit Art Directorin Meryem Ayd\u0131n entstand, kamen f\u00fcnf T\u00e4nzer an verschiedenen Tagen ins Studio. Sie reagierten auf dieselben dreizehn Fotografien von Alltagsgegenst\u00e4nden mit dem ersten Bild, das jeder Gegenstand in ihnen hervorrief, ohne je die Antworten der anderen zu sehen. Einverst\u00e4ndnis ist die Voraussetzung f\u00fcr jedes Foto. Mit der Kuratierung von Nudes of Istanbul<\/em> habe ich diesen Ansatz \u00fcber meine eigene Arbeit hinaus ausgeweitet: Neben vierzehn Fotografen haben drei Models als Autorinnen Beitr\u00e4ge f\u00fcr das Buch verfasst, denn die fotografierte Person sollte mitbestimmen k\u00f6nnen, wie ihr K\u00f6rper dargestellt wird.<\/p>\n\n

Ich lasse die Figur selbst bestimmen, inwieweit sie sichtbar ist. Manchmal wendet sich das Gesicht ab oder l\u00f6st sich in eine Silhouette auf; manchmal, wie in Crave<\/em>, blickt die abgebildete Person direkt in die Kamera. In beiden F\u00e4llen geh\u00f6rt der K\u00f6rper der Person im Bildausschnitt. Das Werk entspringt der Aufmerksamkeit, nicht der Provokation: ein anhaltender Blick, der den K\u00f6rper als den Ort betrachtet, an dem das Sehen beginnt, und der die fotografierte Person unversehrt l\u00e4sst.<\/p>\n\n<\/section>

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Biografie<\/h2>\n

Burak Bulut Y\u0131ld\u0131r\u0131m (geb. 1982 in Istanbul) ist ein in Berlin lebender Fotograf, K\u00fcnstler, Kurator und P\u00e4dagoge, der international t\u00e4tig ist. Er begann in Istanbul als Kunstjournalist, bevor die Fotografie zu seinem wichtigsten Ausdrucksmittel wurde, und er\u00f6ffnete dort 2005 sein erstes Atelier. In seiner k\u00fcnstlerischen Praxis untersucht er den K\u00f6rper als Medium durch Licht, optische Eingriffe in der Kamera, materielle Transformation und r\u00e4umliche Begegnungen und bewegt sich dabei zwischen intimer Portr\u00e4tfotografie, performativer Fotografie und Aktfotografie.<\/p>\n\n

Zu seinen Serien geh\u00f6ren UnNude<\/em>; Chimera<\/em>; Dysmorphia<\/em>; Motus<\/em>; In Haste<\/em>; Stills<\/em>; Ecotone<\/em>; Only You Are Close, When Everything Is Far Away<\/em>; Elsewhere<\/em>; Niche<\/em>; Antemortem<\/em>; Melancholia<\/em>; Lucida<\/em>; und Crave<\/em>. Einige Serien sind eng miteinander verwandt: Dysmorphia<\/em> \u2013 Chimera<\/em>, In Haste<\/em> und Stills<\/em> \u2013 Motus<\/em>\u00a0und Only You Are Close, When Everything Is Far Away<\/em> \u2013 Ecotone<\/em>. In diesen Arbeiten erscheint der K\u00f6rper als Landschaft, Architektur, Licht und innerer Zustand, der vor der Kamera durch gekr\u00fcmmte Spiegel, Langzeitbelichtung, ultraviolettes Licht und Pigmente geformt wird. Manche Serien folgen dem K\u00f6rper, w\u00e4hrend er sich in einem Raum, einer K\u00fcstenlinie oder der Spur seiner eigenen Bewegung aufl\u00f6st; andere lesen darin Melancholie, Sehnsucht oder die N\u00e4he eines Endes.<\/p>\n\n

Seine Fotografien wurden in Einzel- und Gruppenausstellungen in ganz Europa gezeigt, darunter UnNude: Die Architektur des K\u00f6rpers<\/em> in Die Akt Galerie, Berlin (2025); Portraits<\/em>, Fogae Gallery, Z\u00fcrich (2025); Dress Code: Light<\/em>, Die Akt Galerie, Berlin (2024); Eros & Thanatos<\/em>, Uxval Gochez Gallery, Barcelona (2023); Bodies in Movement<\/em>, Loosen Art Gallery, Rom (2019); Black Light<\/em> und In Haste<\/em> in der Volksbank Gallery und im Abraham-Gumbel-Saal, Heilbronn (2019); sowie In Haste<\/em> in der Pinelo Art Gallery, Istanbul (2014). Im Jahr 2025 stellte er seine Werke auf der \u201eThe Other Art Fair\u201c in London aus. Im Jahr 2026 wurden Arbeiten aus Lucida<\/em> aufgenommen in URBAN Exhibits: Photo Days Tour<\/em>, im Rahmen der \u201eTrieste Photo Days\u201c, im Mercato Coperto, Triest.<\/p>\n\n

Neben seiner eigenen k\u00fcnstlerischen T\u00e4tigkeit ist er als Kurator t\u00e4tig. Sein kuratorisches Projekt Nudes of Istanbul<\/em><\/a>, eine Ausstellung, die vierzehn Fotografen und drei Model-Autorinnen aus Istanbul zusammenbringt, wurde in der Die Akt Galerie in Berlin (3. bis 19. Juli 2026) er\u00f6ffnet und wird in der Uxval Gochez Gallery in Barcelona (20. November bis 4. Dezember 2026) fortgesetzt. Begleitend dazu erscheint ein englischsprachiger Fotoband in gebundener Ausgabe, herausgegeben von Mijuk Papers, Berlin (ISBN 978-3-00-087439-0), der in den Best\u00e4nden der National Art Library am V&A in London, der Istanbul Modern Library und der Deutschen Nationalbibliothek vertreten ist. Ein kurzer Dokumentarfilm \u00fcber das Projekt, Nudes of Istanbul: The Body and the Room<\/em>, unter der Regie von Meryem Ayd\u0131n, wurde f\u00fcr das Programm \u201eLOOP City Screen\u201c im Rahmen von LOOP Barcelona 2026 ausgew\u00e4hlt und wird am 20. und 21. November in der Galerie gezeigt. Sein fr\u00fcheres kuratorisches Projekt LandsNude<\/em><\/a> wurde 2015 in der Artcore Gallery in Thessaloniki gezeigt.<\/p>\n\n

Als P\u00e4dagoge hat er mehr als 5.000 Fotografie-Studenten betreut.<\/p>\n\n

Seine Arbeiten wurden vom Kurator Michael Hanna f\u00fcr Aedra Fine Arts rezensiert und in internationalen Fotografie-Publikationen vorgestellt. Bei den International Photography Awards erhielt er 2012 und 2017 lobende Erw\u00e4hnungen. Dysmorphia<\/em> erhielt eine lobende Erw\u00e4hnung bei den Annual Photography Awards 2024 in der Kategorie \u201eBody & Nudes\u201c. Ausgew\u00e4hlte Werke befinden sich in Privatsammlungen und sind als Archiv-Pigmentdrucke in einer Auflage von 5 + 1 AP erh\u00e4ltlich.<\/p>\n\n

Seit 2018 ist er Sony Europe Imaging Ambassador. Er ist Mitglied im Bund Professioneller Portr\u00e4tfotografen (BPP) und in der Royal Photographic Society und besitzt die Internationale K\u00fcnstlerkarte der IGBK (Internationale Gesellschaft der Bildenden K\u00fcnste).<\/p>\n\n<\/section>

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Kontakt<\/h2>\n

Atelier, Vertretung, Verkauf von Drucken und Editionen: studio@burakbulut.org<\/p>\n\n

Anfragen von Medien und Institutionen: info@burakbulut.info<\/p>\n\n<\/section><\/article>

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Biografie & K\u00fcnstlerstatement<\/h2>\n

K\u00fcnstlerische Praxis, langfristige Recherche, biografische Notiz.<\/p>\n <\/a>\n\n \n

CV<\/h2>\n

Ausstellungen, kuratorische Projekte, Auszeichnungen, Mitgliedschaften.<\/p>\n <\/a>\n\n \n

Editionen<\/h2>\n

Archivbest\u00e4ndige Fine-Art-Prints in limitierter Auflage. Informationen f\u00fcr Sammler.<\/p>\n <\/a>\n\n \n

Texte & Presse<\/h2>\n

Kritische Texte, Rezensionen, Interviews, Ver\u00f6ffentlichungen.<\/p>\n <\/a>\n <\/section>\n\n

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\n Studio: studio@burakbulut.org\n \u00b7\n Drucke: print@burakbulut.org\n <\/p>\n <\/section>\n<\/article><\/div><\/div><\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-2065","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/burakbulut.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2065","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/burakbulut.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/burakbulut.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/burakbulut.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/burakbulut.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2065"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/burakbulut.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2065\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2563,"href":"https:\/\/burakbulut.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2065\/revisions\/2563"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/burakbulut.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2065"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}