{"id":2065,"date":"2026-04-21T17:06:40","date_gmt":"2026-04-21T15:06:40","guid":{"rendered":"https:\/\/burakbulut.org\/?page_id=2065"},"modified":"2026-10-23T01:51:46","modified_gmt":"2026-10-22T23:51:46","slug":"declaracion-biografica","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/burakbulut.org\/es\/bio-statement\/","title":{"rendered":"Biograf\u00eda y declaraci\u00f3n"},"content":{"rendered":"
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Artista<\/p>\n\n

Burak Bulut Y\u0131ld\u0131r\u0131m<\/h1>\n

Vive y trabaja en Berl\u00edn, y tiene un estudio en activo en Estambul<\/p>\n\n<\/header>

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Texto del artista<\/h2>\n

Mi trabajo comienza all\u00ed donde el cuerpo deja de ser solo un sujeto y se convierte en un medio. Durante m\u00e1s de dos d\u00e9cadas he fotografiado el desnudo a trav\u00e9s de la luz, la \u00f3ptica, el tiempo y los materiales f\u00edsicos. En mis fotograf\u00edas, el cuerpo se encuentra siempre en proceso de convertirse en otra cosa.<\/p>\n\n

Una y otra vez, mi obra vuelve al momento en que un cuerpo empieza a disolverse en lo que lo rodea. En Niche<\/em>, una figura que se queda sola en una habitaci\u00f3n se encoge en un rinc\u00f3n hasta que los colores de la habitaci\u00f3n se convierten en los colores de su piel. En Ecotone<\/em>, el cuerpo vuelve a la naturaleza como un ser vivo m\u00e1s entre los dem\u00e1s, en una tierra por la que se pasta, se camina y se trabaja, hasta que la l\u00ednea que separa la piel del paisaje se desvanece. Only You Are Close, When Everything Is Far Away<\/em> se tom\u00f3 a orillas del agua durante la pandemia, cuando la distancia con respecto a los dem\u00e1s nos devolvi\u00f3 esa cercan\u00eda con la naturaleza que la vida moderna nos hab\u00eda hecho olvidar f\u00e1cilmente. En Motus<\/em>, los bailarines y los modelos en movimiento trazan un gesto a lo largo de una exposici\u00f3n prolongada hasta que el movimiento y el tiempo adquieren las cualidades del espacio, y el cuerpo se desvanece en el rastro de su propio movimiento. En Lucida<\/em>, el pigmento fluorescente, bajo la luz ultravioleta, convierte el cuerpo en la fuente de la luz que lo ilumina. En Antemortem<\/em>, el cuerpo se mantiene cerca de los indicios de su propio final, a\u00fan presente y ya a punto de desaparecer.<\/p>\n\n

El cuerpo es tambi\u00e9n el lugar donde los estados internos se hacen visibles. Melancholia<\/em> interpreta la melancol\u00eda como un peso sin una causa concreta: un cuerpo ralentizado, encerrado en s\u00ed mismo, aferrado a algo que no puede nombrar, bajo una luz que parece llegar a rega\u00f1adientes. Crave<\/em> se centra en el apetito y el placer: el calor, el tacto, el sabor, el deseo avivado por el humo y el cristal empa\u00f1ado, y una mirada que te devuelve la mirada. Elsewhere<\/em> sit\u00faa un cuerpo desnudo en calles estrechas, en puentes y balcones, y frente a la silueta de la ciudad, y se pregunta qu\u00e9 significa, sencillamente, existir en un espacio compartido con otros. En Chimera<\/em>, las l\u00e1minas de espejo curvadas multiplican y repliegan la figura; el cuerpo permanece \u00edntegro mientras que la percepci\u00f3n se fragmenta. En Dysmorphia<\/em>, el espejo se vuelve hacia la propia mirada de las modelos: se enfrentan a sus reflejos distorsionados y a la brecha que la presi\u00f3n social puede abrir entre el cuerpo que sienten y el cuerpo que ven. UnNude<\/em> lo reduce todo a blanco y negro, a luz dura y a la escala, hasta que la piel se percibe como una l\u00ednea, un pliegue se percibe como volumen, y la pregunta de qui\u00e9n es esta persona da paso a c\u00f3mo una superficie capta la luz.<\/p>\n\n

Trabajo principalmente en la toma fotogr\u00e1fica. Las distorsiones de Chimera<\/em> provienen de l\u00e1minas de espejo curvadas; el desenfoque de Motus<\/em> surge de la larga exposici\u00f3n y del movimiento de la c\u00e1mara; el resplandor de Lucida<\/em> procede de un pigmento que reacciona a la luz ultravioleta. Ninguna imagen se genera ni se ampl\u00eda con IA; utilizo Photoshop y Lightroom \u00fanicamente para el control tonal, la limpieza, la correcci\u00f3n del color y la preparaci\u00f3n de las copias. Estas decisiones tienen que ver m\u00e1s con la presencia que con la pureza. La imagen tiene que suceder en la habitaci\u00f3n, la calle o el campo, con la persona delante del objetivo, mientras el obturador est\u00e1 abierto.<\/p>\n\n

Las personas a las que fotograf\u00edo son participantes, nunca \u00abmateria prima\u00bb. Varias de mis series est\u00e1n realizadas con bailarines, int\u00e9rpretes y artistas corporales. Para In Haste<\/em>, unas bailarinas se pusieron a bailar de improviso en el metro, en los transbordadores y en las calles de Estambul, y yo fotografi\u00e9 a la gente que las rodeaba: a quienes se paraban a mirar y a quienes segu\u00edan su camino como si nada estuviera pasando. Para Stills<\/em>, realizada junto con la directora art\u00edstica Meryem Ayd\u0131n, cinco bailarines acudieron al estudio en d\u00edas diferentes y respondieron a las mismas trece fotograf\u00edas de objetos cotidianos con la primera imagen que cada objeto les evocaba, sin llegar a ver nunca las respuestas de los dem\u00e1s. El consentimiento es la condici\u00f3n previa de toda fotograf\u00eda. El comisariado de Nudes of Istanbul<\/em> extendi\u00f3 esta posici\u00f3n m\u00e1s all\u00e1 de mi propia obra: junto a catorce fot\u00f3grafos, tres modelos escribieron para el libro como autoras, porque la persona fotografiada debe tener voz en la manera de mostrar el cuerpo.<\/p>\n\n

Dejo que la figura marque las condiciones de su propia visibilidad. A veces, el rostro se vuelve hacia otro lado o se desvanece hasta convertirse en una silueta; otras veces, como en Crave<\/em>, la imagen devuelve directamente la mirada. En ambos casos, el cuerpo pertenece a la persona dentro del encuadre. La obra nace de la atenci\u00f3n, no de la provocaci\u00f3n: una mirada sostenida que trata el cuerpo como el lugar donde empieza el ver y preserva la integridad de la persona fotografiada.<\/p>\n\n<\/section>

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Biograf\u00eda<\/h2>\n

Burak Bulut Y\u0131ld\u0131r\u0131m (n. 1982, Estambul) es un fot\u00f3grafo, artista, comisario y docente afincado en Berl\u00edn que desarrolla su actividad a nivel internacional. Comenz\u00f3 en Estambul como periodista especializado en arte antes de que la fotograf\u00eda se convirtiera en su principal medio de expresi\u00f3n, y all\u00ed abri\u00f3 su primer estudio en 2005. Su pr\u00e1ctica art\u00edstica explora el cuerpo como medio a trav\u00e9s de la luz, la intervenci\u00f3n \u00f3ptica en la c\u00e1mara, la transformaci\u00f3n de los materiales y el encuentro espacial, movi\u00e9ndose entre el retrato \u00edntimo, la fotograf\u00eda performativa y el desnudo.<\/p>\n\n

Entre sus series se encuentran UnNude<\/em>; Chimera<\/em>; Dysmorphia<\/em>; Motus<\/em>; In Haste<\/em>; Stills<\/em>; Ecotone<\/em>; Only You Are Close, When Everything Is Far Away<\/em>; Elsewhere<\/em>; Niche<\/em>; Antemortem<\/em>; Melancholia<\/em>; Lucida<\/em>; y Crave<\/em>. Varias de estas series est\u00e1n estrechamente relacionadas: Dysmorphia<\/em> \u2013 Chimera<\/em>, In Haste<\/em> \u00a0y\u00a0 Stills<\/em> \u2013 Motus<\/em>\u00a0y\u00a0 Only You Are Close, When Everything Is Far Away<\/em> \u2013 Ecotone<\/em>. En todas ellas, el cuerpo se presenta como paisaje, arquitectura, luz y estado interior, moldeado ante la c\u00e1mara mediante espejos curvados, exposiciones prolongadas, luz ultravioleta y pigmentos. Algunas series siguen al cuerpo mientras se disuelve en una habitaci\u00f3n, en la orilla del mar o en el rastro de su propio movimiento; otras interpretan en \u00e9l melancol\u00eda, deseo o la proximidad de un final.<\/p>\n\n

Sus fotograf\u00edas se han expuesto en exposiciones individuales y colectivas por toda Europa, entre las que se incluyen UnNude: La arquitectura del cuerpo<\/em> en Die Akt Galerie, Berl\u00edn (2025); Portraits<\/em>, Fogae Gallery, Z\u00farich (2025); Dress Code: Light<\/em>, Die Akt Galerie, Berl\u00edn (2024); Eros & Thanatos<\/em>, Uxval Gochez Gallery, Barcelona (2023); Bodies in Movement<\/em>, Loosen Art Gallery, Roma (2019); Black Light<\/em> \u00a0y\u00a0 In Haste<\/em> en la Volksbank Gallery y en la sala Abraham-Gumbel, en Heilbronn (2019); y In Haste<\/em> en la Pinelo Art Gallery, Estambul (2014). En 2025 present\u00f3 su obra en The Other Art Fair, Londres. En 2026, obras de Lucida<\/em> se incluyeron en URBAN Exhibits: Photo Days Tour<\/em>, dentro del marco de los Trieste Photo Days, en el Mercato Coperto de Trieste.<\/p>\n\n

Adem\u00e1s de su propia pr\u00e1ctica art\u00edstica, trabaja como comisario. Su proyecto curatorial Nudes of Istanbul<\/em><\/a>, que re\u00fane a catorce fot\u00f3grafos y tres modelos-autoras de Estambul, se inaugur\u00f3 en Die Akt Galerie, Berl\u00edn (del 3 al 19 de julio de 2026), y contin\u00faa en Uxval Gochez Gallery, Barcelona (del 20 de noviembre al 4 de diciembre de 2026). Lo acompa\u00f1a un libro fotogr\u00e1fico de tapa dura en ingl\u00e9s, publicado por Mijuk Papers, Berl\u00edn (ISBN 978-3-00-087439-0), conservado en la National Art Library del V&A de Londres, la biblioteca de Istanbul Modern y la Deutsche Nationalbibliothek. Un cortometraje documental sobre el proyecto, Nudes of Istanbul: The Body and the Room<\/em>, dirigido por Meryem Ayd\u0131n, fue seleccionado para LOOP City Screen en LOOP Barcelona 2026 y se proyecta en la galer\u00eda los d\u00edas 20 y 21 de noviembre. Su anterior proyecto curatorial LandsNude<\/em><\/a> se expuso en la Artcore Gallery, de Tesal\u00f3nica, en 2015.<\/p>\n\n

Como docente, ha sido tutor de m\u00e1s de 5.000 estudiantes de fotograf\u00eda.<\/p>\n\n

Su obra ha sido analizada por el comisario Michael Hanna para Aedra Fine Arts y ha aparecido en publicaciones internacionales de fotograf\u00eda. Recibi\u00f3 menciones honor\u00edficas en los International Photography Awards en 2012 y 2017. Dysmorphia<\/em> recibi\u00f3 una menci\u00f3n honor\u00edfica en los Annual Photography Awards 2024, en la categor\u00eda Body & Nudes. Algunas obras forman parte de colecciones privadas y se ofrecen como copias fotogr\u00e1ficas de pigmento de calidad de archivo, en ediciones de 5 ejemplares + 1 prueba de artista (AP).<\/p>\n\n

Es embajador de Sony Europe Imaging desde 2018. Es miembro del Bund Professioneller Portraitfotografen (BPP) y de la Royal Photographic Society, y posee la Tarjeta Internacional de Artista de la IGBK (Sociedad Internacional de las Artes Pl\u00e1sticas).<\/p>\n\n<\/section>

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Contacto<\/h2>\n

Estudio, representaci\u00f3n, venta de copias fotogr\u00e1ficas y ediciones: studio@burakbulut.org<\/p>\n\n

Consultas de prensa e instituciones: info@burakbulut.info<\/p>\n\n<\/section><\/article>

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Biograf\u00eda y texto del artista<\/h2>\n

Pr\u00e1ctica art\u00edstica, investigaci\u00f3n de larga duraci\u00f3n, nota biogr\u00e1fica.<\/p>\n <\/a>\n\n \n

CV<\/h2>\n

Exposiciones, proyectos curatoriales, premios, afiliaciones.<\/p>\n <\/a>\n\n \n

Ediciones<\/h2>\n

Copias fotogr\u00e1ficas de calidad de archivo en edici\u00f3n limitada. Informaci\u00f3n para coleccionistas.<\/p>\n <\/a>\n\n \n

Textos y prensa<\/h2>\n

Textos cr\u00edticos, rese\u00f1as, entrevistas, publicaciones.<\/p>\n <\/a>\n <\/section>\n\n

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\n Estudio: studio@burakbulut.org \u00b7 Copias: print@burakbulut.org\n <\/p>\n <\/section>\n<\/article><\/div><\/div><\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-2065","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/burakbulut.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2065","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/burakbulut.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/burakbulut.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/burakbulut.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/burakbulut.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2065"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/burakbulut.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2065\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2563,"href":"https:\/\/burakbulut.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2065\/revisions\/2563"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/burakbulut.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2065"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}