{"id":2065,"date":"2026-04-21T17:06:40","date_gmt":"2026-04-21T15:06:40","guid":{"rendered":"https:\/\/burakbulut.org\/?page_id=2065"},"modified":"2026-10-09T22:10:41","modified_gmt":"2026-10-09T20:10:41","slug":"declaration-biographique","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/burakbulut.org\/fr\/bio-statement\/","title":{"rendered":"Biographie et d\u00e9claration"},"content":{"rendered":"
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Artiste<\/p>\n\n

Burak Bulut Y\u0131ld\u0131r\u0131m<\/h1>\n

Vit et travaille \u00e0 Berlin, et dispose d'un atelier en activit\u00e9 \u00e0 Istanbul<\/p>\n\n<\/header>

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D\u00e9claration<\/h2>\n

Ma pratique commence l\u00e0 o\u00f9 le corps cesse d'\u00eatre un simple sujet pour devenir un support. Depuis plus de deux d\u00e9cennies, je photographie le nu \u00e0 travers la lumi\u00e8re, l'optique, le temps et les mat\u00e9riaux physiques. Dans mes photographies, le corps est toujours en train de se transformer en autre chose.<\/p>\n\n

Mon travail revient sans cesse sur ce moment o\u00f9 un corps commence \u00e0 se fondre dans ce qui l'entoure. Dans Niche<\/em>, une silhouette laiss\u00e9e seule dans une pi\u00e8ce se confond avec ses murs, sa lumi\u00e8re et son vide. Dans Ecotone<\/em>, le corps retourne \u00e0 la nature jusqu\u2019\u00e0 ce que la fronti\u00e8re entre la peau et le paysage s\u2019estompe. Dans Motus<\/em>, le mouvement et le temps rev\u00eatent les qualit\u00e9s de l'espace, et le corps se fond dans la trace de son propre geste. Dans Lucida<\/em>, sous l'effet des rayons ultraviolets, le pigment fluorescent transforme le corps en source de lumi\u00e8re. Dans Antemortem<\/em>, il oscille entre la vie et la mort, encore pr\u00e9sent et d\u00e9j\u00e0 en train de s'en aller.<\/p>\n\n

C'est \u00e9galement dans le corps que les \u00e9tats int\u00e9rieurs se manifestent. M\u00e9lancolie<\/em> per\u00e7oit le poids de la m\u00e9lancolie dans une t\u00eate baiss\u00e9e et dans un corps qui s'appuie sur tout ce qui se trouve \u00e0 proximit\u00e9. Craquer<\/em> se transforme en app\u00e9tit et en plaisir : la chaleur, le toucher, le go\u00fbt et un regard qui se r\u00e9pond. Ailleurs<\/em> s'interroge sur ce que signifie, pour un corps d\u00e9nud\u00e9, le simple fait d'exister dans une rue partag\u00e9e avec d'autres. Dans Chim\u00e8re<\/em>, des miroirs d\u00e9form\u00e9s multiplient et remod\u00e8lent la silhouette ; dans sa sous-s\u00e9rie Dysmorphie<\/em>, les mannequins sont confront\u00e9s \u00e0 leurs propres reflets d\u00e9form\u00e9s, \u00e0 l'image de la fa\u00e7on dont la pression sociale peut fausser la perception que les gens ont de leur propre corps. UnNude<\/em> tout est r\u00e9duit au noir et blanc, \u00e0 la lumi\u00e8re crue et \u00e0 l\u2019\u00e9chelle, jusqu\u2019\u00e0 ce que la peau apparaisse comme une ligne et qu\u2019un pli se pr\u00e9sente comme un volume.<\/p>\n\n

Je travaille principalement \u00e0 l'int\u00e9rieur de la cam\u00e9ra. Les distorsions dans Chim\u00e8re<\/em> provient de la courbure d'un miroir physique, le flou dans Motus<\/em> due \u00e0 une longue exposition, la lueur dans Lucida<\/em> provenant d\u2019un pigment r\u00e9agissant \u00e0 la lumi\u00e8re ultraviolette. Aucune image n\u2019est g\u00e9n\u00e9r\u00e9e ou retouch\u00e9e \u00e0 l\u2019aide de l\u2019IA ; Photoshop et Lightroom ne sont utilis\u00e9s que pour le contr\u00f4le des tons, le nettoyage, la correction des couleurs et la pr\u00e9paration \u00e0 l\u2019impression. Ces choix rel\u00e8vent davantage de la pr\u00e9sence que de la puret\u00e9. L\u2019image doit na\u00eetre dans la pi\u00e8ce, dans la rue ou sur le terrain, avec la personne face \u00e0 l\u2019objectif, pendant que l\u2019obturateur est ouvert.<\/p>\n\n

Les personnes que je photographie sont des participants, jamais de la \u00ab mati\u00e8re premi\u00e8re \u00bb. Plusieurs de mes s\u00e9ries sont r\u00e9alis\u00e9es avec des danseurs et des artistes. Dans En toute h\u00e2te<\/em>, une sous-s\u00e9rie de Motus<\/em>, des ballerines se sont mises \u00e0 danser \u00e0 l'improviste dans les rues d'Istanbul, et j'ai photographi\u00e9 la trace de cet instant ainsi que les passants qui se sont arr\u00eat\u00e9s \u2013 ou non \u2013 pour regarder. Dans Stills<\/em>, les danseurs ont r\u00e9pondu par leurs propres corps \u00e0 des photographies d\u2019objets du quotidien. Le consentement est la condition pr\u00e9alable \u00e0 toute photographie. La conception de l\u2019exposition Nus d'Istanbul<\/em> J'ai \u00e9tendu cette approche au-del\u00e0 de mon propre travail : aux c\u00f4t\u00e9s de quatorze photographes, trois mod\u00e8les ont contribu\u00e9 \u00e0 cet ouvrage en tant qu'auteurs, car la personne photographi\u00e9e doit avoir son mot \u00e0 dire sur la mani\u00e8re dont son corps est repr\u00e9sent\u00e9.<\/p>\n\n

Je laisse le personnage d\u00e9finir lui-m\u00eame les conditions de sa propre visibilit\u00e9. Parfois, le visage se d\u00e9tourne ou se fond dans la silhouette ; parfois, comme dans Craquer<\/em>, le regard est tourn\u00e9 vers l'arri\u00e8re. Dans les deux cas, le corps appartient \u00e0 la personne qui se trouve dans le cadre. Cette \u0153uvre na\u00eet de l'attention, et non de la provocation : un regard soutenu qui consid\u00e8re le corps comme le point de d\u00e9part de la vision, et qui laisse intacte la personne photographi\u00e9e.<\/p>\n\n<\/section>

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Biographie<\/h2>\n

Burak Bulut Y\u0131ld\u0131r\u0131m (n\u00e9 en 1982 \u00e0 Istanbul) est un photographe, artiste, commissaire d\u2019exposition et enseignant bas\u00e9 \u00e0 Berlin et actif \u00e0 l\u2019\u00e9chelle internationale. Il a d\u00e9but\u00e9 \u00e0 Istanbul en tant que journaliste artistique avant que la photographie ne devienne son principal moyen d\u2019expression, et y a ouvert son premier studio en 2005. Sa pratique artistique explore le corps en tant que support \u00e0 travers la lumi\u00e8re, les interventions optiques au sein de l\u2019appareil photo, la transformation des mat\u00e9riaux et la rencontre spatiale, oscillant entre le portrait intime, la photographie performative et le nu.<\/p>\n\n

Parmi ses s\u00e9ries en cours, on peut citer Chim\u00e8re<\/em>, UnNude<\/em>, Lucida<\/em>, Ecotone<\/em>, M\u00e9lancolie<\/em>, Antemortem<\/em>, Motus<\/em>, Ailleurs<\/em>, Craquer<\/em>et Niche<\/em>, ainsi que le Motus<\/em> sous-s\u00e9rie En toute h\u00e2te<\/em> et Stills<\/em>. \u00c0 travers ces images, le corps appara\u00eet comme un paysage, une architecture et un seuil \u00e9motionnel, fa\u00e7onn\u00e9 par des miroirs, des expositions longues, la lumi\u00e8re ultraviolette et des pigments lors de la s\u00e9ance photo elle-m\u00eame.<\/p>\n\n

Ses photographies ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9es lors d'expositions individuelles et collectives \u00e0 travers l'Europe, notamment UnNude : L'architecture du corps<\/em> \u00e0 Die Akt Galerie, Berlin (2025) ; Portraits<\/em>, Galerie Fogae, Zurich (2025) ; Code vestimentaire : L\u00e9ger<\/em>, Die Akt Galerie, Berlin (2024) ; Eros et Thanatos<\/em>, Galerie XVal, Barcelone (2023) ; Corps en mouvement<\/em>, Galerie d'art Loosen, Rome (2019) ; Lumi\u00e8re noire<\/em> et En toute h\u00e2te<\/em> \u00e0 la Volksbank Gallery et \u00e0 l'Abraham-Gumbel-Saal, \u00e0 Heilbronn (2019) ; et En toute h\u00e2te<\/em> \u00e0 la Pinelo Art Gallery, \u00e0 Istanbul (2014). En 2025, il a pr\u00e9sent\u00e9 son travail \u00e0 The Other Art Fair, \u00e0 Londres. En 2026, des \u0153uvres de Lucida<\/em> a \u00e9t\u00e9 inclus dans Expositions URBAN : Circuit \u00ab Photo Days \u00bb<\/em>, dans le cadre des \u00ab Trieste Photo Days \u00bb, au Mercato Coperto, \u00e0 Trieste.<\/p>\n\n

Parall\u00e8lement \u00e0 sa propre pratique artistique, Y\u0131ld\u0131r\u0131m exerce le m\u00e9tier de commissaire d'exposition. Son projet de commissariat Nus d'Istanbul<\/em><\/a>, qui rassemble quatorze photographes et trois mod\u00e8les-auteurs d\u2019Istanbul, a \u00e9t\u00e9 inaugur\u00e9e \u00e0 la galerie Die Akt, \u00e0 Berlin (du 3 au 19 juillet 2026) et se poursuit \u00e0 la galerie Uxval Gochez, \u00e0 Barcelone (du 20 novembre au 4 d\u00e9cembre 2026). Elle s\u2019accompagne d\u2019un livre de photographies \u00e0 couverture rigide en anglais, publi\u00e9 par Mijuk Papers, Berlin (ISBN 978-3-00-087439-0), conserv\u00e9 \u00e0 la National Art Library du V&A, \u00e0 Londres. Un court documentaire sur le projet, Nus d'Istanbul : le corps et l'espace<\/em>, r\u00e9alis\u00e9 par Meryem Ayd\u0131n, a \u00e9t\u00e9 s\u00e9lectionn\u00e9 pour le LOOP City Screen dans le cadre du LOOP Barcelona 2026. Son pr\u00e9c\u00e9dent projet de programmation LandsNude<\/em><\/a> a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 la galerie Artcore, \u00e0 Thessalonique, en 2015.<\/p>\n\n

En tant qu'enseignant, il a encadr\u00e9 plus de 5 000 \u00e9tudiants en photographie.<\/p>\n\n

Son travail a fait l'objet d'une critique du conservateur Michael Hanna pour Aedra Fine Arts et a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 dans des revues internationales consacr\u00e9es \u00e0 la photographie. Il a re\u00e7u des mentions honorables aux International Photography Awards en 2012 et 2017. Dysmorphie<\/em>, une sous-s\u00e9rie de Chim\u00e8re<\/em>, a re\u00e7u une mention honorable lors des Annual Photography Awards 2024, dans la cat\u00e9gorie \u00ab Corps et nus \u00bb. Certaines de ces \u0153uvres font partie de collections priv\u00e9es et sont disponibles sous forme de tirages d'archive en \u00e9dition limit\u00e9e.<\/p>\n\n

Il est ambassadeur Sony Europe Imaging depuis 2018. Il est membre du Bund Professioneller Portraitfotografen (BPP) et de la Royal Photographic Society, et titulaire de la carte d'artiste internationale d\u00e9livr\u00e9e par l'IGBK (Internationale Gesellschaft der Bildenden K\u00fcnste).<\/p>\n\n<\/section>

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Contact<\/h2>\n

Studio, repr\u00e9sentation, vente d'estampes et \u00e9ditions : studio@burakbulut.org<\/p>\n\n

Contact presse et demandes des institutions : info@burakbulut.info<\/p>\n\n<\/section><\/article>

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Biographie et d\u00e9claration<\/h2>\n

Pratique artistique, recherche de longue haleine, note biographique.<\/p>\n <\/a>\n\n \n

CV<\/h2>\n

Expositions, projets de conservation, prix, affiliations.<\/p>\n <\/a>\n\n \n

Editions<\/h2>\n

Impressions d'archives en \u00e9dition limit\u00e9e. Informations pour les collectionneurs.<\/p>\n <\/a>\n\n \n

Textes et presse<\/h2>\n

Textes critiques, comptes rendus, entretiens, publications.<\/p>\n <\/a>\n <\/section>\n\n

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\n Studio : studio@burakbulut.org\n \u00b7\n Tirages : print@burakbulut.org\n <\/p>\n <\/section>\n<\/article><\/div><\/div><\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-2065","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/burakbulut.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2065","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/burakbulut.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/burakbulut.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/burakbulut.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/burakbulut.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2065"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/burakbulut.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2065\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2396,"href":"https:\/\/burakbulut.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2065\/revisions\/2396"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/burakbulut.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2065"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}