{"id":2065,"date":"2026-04-21T17:06:40","date_gmt":"2026-04-21T15:06:40","guid":{"rendered":"https:\/\/burakbulut.org\/?page_id=2065"},"modified":"2026-10-23T01:51:46","modified_gmt":"2026-10-22T23:51:46","slug":"declaration-biographique","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/burakbulut.org\/fr\/bio-statement\/","title":{"rendered":"Biographie et d\u00e9claration"},"content":{"rendered":"
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Artiste<\/p>\n\n

Burak Bulut Y\u0131ld\u0131r\u0131m<\/h1>\n

Vit et travaille \u00e0 Berlin, et dispose d'un atelier en activit\u00e9 \u00e0 Istanbul<\/p>\n\n<\/header>

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D\u00e9marche artistique<\/h2>\n

Ma pratique commence l\u00e0 o\u00f9 le corps cesse d'\u00eatre un simple sujet pour devenir un support. Depuis plus de deux d\u00e9cennies, je photographie le nu \u00e0 travers la lumi\u00e8re, l'optique, le temps et les mat\u00e9riaux physiques. Dans mes photographies, le corps est toujours en train de se transformer en autre chose.<\/p>\n\n

Mon travail revient sans cesse sur ce moment o\u00f9 un corps commence \u00e0 se fondre dans ce qui l'entoure. Dans Niche<\/em>, un personnage laiss\u00e9 seul dans une pi\u00e8ce se recroqueville dans un coin jusqu\u2019\u00e0 ce que les couleurs de la pi\u00e8ce se confondent avec celles de sa peau. Dans Ecotone<\/em>, le corps retourne \u00e0 la nature, tel un \u00eatre vivant parmi d\u2019autres, sur une terre o\u00f9 l\u2019on fait pa\u00eetre le b\u00e9tail, o\u00f9 l\u2019on se prom\u00e8ne et o\u00f9 l\u2019on travaille, jusqu\u2019\u00e0 ce que la fronti\u00e8re entre la peau et le paysage s\u2019estompe. Only You Are Close, When Everything Is Far Away<\/em> a \u00e9t\u00e9 prise au bord de l'eau pendant la pand\u00e9mie, alors que la distance qui nous s\u00e9parait des autres nous a permis de renouer avec la nature, que la vie moderne nous avait fait oublier. Dans Motus<\/em>, les danseurs et les mannequins en mouvement \u00e9tirent un geste sur toute la dur\u00e9e d\u2019une longue exposition, jusqu\u2019\u00e0 ce que le mouvement et le temps prennent les qualit\u00e9s de l\u2019espace, et que le corps se fonde dans la trace de son propre mouvement. Dans Lucida<\/em>, sous l'effet des rayons ultraviolets, le pigment fluorescent transforme le corps en source de la lumi\u00e8re qui le fait appara\u00eetre. Dans Antemortem<\/em>, le corps est tout pr\u00e8s des signes de sa propre fin, encore pr\u00e9sente et d\u00e9j\u00e0 en train de s'\u00e9loigner.<\/p>\n\n

C'est \u00e9galement dans le corps que les \u00e9tats int\u00e9rieurs se manifestent. Melancholia<\/em> interpr\u00e8te la m\u00e9lancolie comme un fardeau sans cause pr\u00e9cise : un corps ralenti, repli\u00e9 sur lui-m\u00eame, s'accrochant \u00e0 quelque chose qu'il ne peut nommer, dans une lumi\u00e8re qui semble arriver \u00e0 contrec\u0153ur. Crave<\/em> se tourne vers l\u2019app\u00e9tit et le plaisir : chaleur, toucher, go\u00fbt, d\u00e9sir aiguis\u00e9 par la fum\u00e9e et les vitres embu\u00e9es, et regard qui r\u00e9pond au n\u00f4tre. Elsewhere<\/em> place un corps nu dans des ruelles \u00e9troites, sur des ponts et des balcons, ainsi que devant la silhouette de la ville, et s'interroge sur ce que signifie simplement exister dans un espace partag\u00e9 avec d'autres. Dans Chimera<\/em>, des miroirs courb\u00e9s multiplient et d\u00e9forment la silhouette ; le corps reste entier tandis que la perception se brise. Dans Dysmorphia<\/em>, le miroir se tourne vers le regard des mannequins elles-m\u00eames : elles sont confront\u00e9es \u00e0 leurs reflets d\u00e9form\u00e9s et au foss\u00e9 que la pression sociale peut creuser entre le corps qu\u2019elles ressentent et celui qu\u2019elles voient. UnNude<\/em> ram\u00e8ne tout au noir et blanc, \u00e0 la lumi\u00e8re dure et \u00e0 l\u2019\u00e9chelle, jusqu\u2019\u00e0 ce que la peau se lise comme une ligne, un pli comme un volume, et que la question de l\u2019identit\u00e9 c\u00e8de la place \u00e0 celle de la lumi\u00e8re retenue par une surface.<\/p>\n\n

Je construis l\u2019image principalement \u00e0 la prise de vue. Les distorsions de Chimera<\/em> proviennent de feuilles de miroir courb\u00e9es ; le flou de Motus<\/em> vient de la pose longue et du mouvement de l\u2019appareil ; la lueur de Lucida<\/em> vient d\u2019un pigment r\u00e9agissant \u00e0 la lumi\u00e8re ultraviolette. Aucune image n\u2019est g\u00e9n\u00e9r\u00e9e ni \u00e9tendue \u00e0 l\u2019aide de l\u2019IA ; j\u2019utilise Photoshop et Lightroom uniquement pour les ajustements de tonalit\u00e9, le nettoyage, la correction des couleurs et la pr\u00e9paration des tirages. Ces choix rel\u00e8vent davantage de la pr\u00e9sence que de la puret\u00e9. L\u2019image doit na\u00eetre dans la pi\u00e8ce, dans la rue ou sur le terrain, avec la personne devant l\u2019objectif, pendant que l\u2019obturateur est ouvert.<\/p>\n\n

Les personnes que je photographie sont des participants, jamais de la \u00ab mati\u00e8re premi\u00e8re \u00bb. Plusieurs de mes s\u00e9ries sont r\u00e9alis\u00e9es avec des danseurs, des artistes de sc\u00e8ne et des artistes du corps. Pour In Haste<\/em>, des danseuses de ballet se sont mises \u00e0 danser \u00e0 l'improviste dans le m\u00e9tro, sur les ferries et dans les rues d'Istanbul, et j'ai photographi\u00e9 les gens qui les entouraient : ceux qui s'arr\u00eataient pour les regarder, et ceux qui continuaient leur chemin comme si de rien n'\u00e9tait. Pour Stills<\/em>, dans le cadre d\u2019un projet men\u00e9 avec la directrice artistique Meryem Ayd\u0131n, cinq danseurs se sont rendus au studio \u00e0 des dates diff\u00e9rentes et ont r\u00e9agi aux treize m\u00eames photographies d\u2019objets du quotidien en pr\u00e9sentant la premi\u00e8re image que chaque objet leur \u00e9voquait, sans jamais voir les r\u00e9ponses des autres. Le consentement est la condition pr\u00e9alable \u00e0 toute photographie. La conception de l\u2019exposition Nudes of Istanbul<\/em> a prolong\u00e9 cette position au-del\u00e0 de mon travail personnel : aux c\u00f4t\u00e9s de quatorze photographes, trois mod\u00e8les ont \u00e9crit pour le livre en tant qu\u2019autrices, car la personne photographi\u00e9e doit pouvoir prendre part \u00e0 la mani\u00e8re dont le corps est vu.<\/p>\n\n

Je laisse le personnage d\u00e9finir lui-m\u00eame les conditions de sa propre visibilit\u00e9. Parfois, le visage se d\u00e9tourne ou se fond dans la silhouette ; parfois, comme dans Crave<\/em>, l\u2019image soutient directement le regard. Dans les deux cas, le corps appartient \u00e0 la personne dans le cadre. Le travail na\u00eet de l\u2019attention, non de la provocation : un regard soutenu qui consid\u00e8re le corps comme le lieu o\u00f9 commence la vision, tout en pr\u00e9servant l\u2019int\u00e9grit\u00e9 de la personne photographi\u00e9e.<\/p>\n\n<\/section>

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Biographie<\/h2>\n

Burak Bulut Y\u0131ld\u0131r\u0131m (n\u00e9 en 1982 \u00e0 Istanbul) est photographe, artiste, commissaire d\u2019exposition et enseignant. Bas\u00e9 \u00e0 Berlin, il travaille \u00e0 l\u2019international. Il a d\u00e9but\u00e9 \u00e0 Istanbul comme journaliste culturel avant de faire de la photographie son principal langage, et y a ouvert son premier studio en 2005. Sa pratique artistique explore le corps comme m\u00e9dium \u00e0 travers la lumi\u00e8re, les interventions optiques \u00e0 la prise de vue, la transformation des mati\u00e8res et la rencontre avec l\u2019espace, entre portrait intime, photographie performative et nu.<\/p>\n\n

Parmi ses s\u00e9ries, on peut citer UnNude<\/em>; Chimera<\/em>; Dysmorphia<\/em>; Motus<\/em>; In Haste<\/em>; Stills<\/em>; Ecotone<\/em>; Only You Are Close, When Everything Is Far Away<\/em>; Elsewhere<\/em>; Niche<\/em>; Antemortem<\/em>; Melancholia<\/em>; Lucida<\/em>; et Crave<\/em>. Plusieurs de ces s\u00e9ries sont \u00e9troitement li\u00e9es : Dysmorphia<\/em> \u2013 Chimera<\/em>, In Haste<\/em> et Stills<\/em> \u2013 Motus<\/em>\u00a0et\u00a0 Only You Are Close, When Everything Is Far Away<\/em> \u2013 Ecotone<\/em>. \u00c0 travers ces \u0153uvres, le corps appara\u00eet comme un paysage, une architecture, une lumi\u00e8re et un \u00e9tat int\u00e9rieur, fa\u00e7onn\u00e9 devant l\u2019objectif par des miroirs courb\u00e9s, des expositions longues, la lumi\u00e8re ultraviolette et des pigments. Certaines s\u00e9ries suivent le corps alors qu\u2019il se fond dans une pi\u00e8ce, un rivage ou la trace de son propre mouvement ; d\u2019autres y d\u00e9chiffrent la m\u00e9lancolie, le d\u00e9sir ou l\u2019imminence d\u2019une fin.<\/p>\n\n

Ses photographies ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9es lors d'expositions individuelles et collectives \u00e0 travers l'Europe, notamment UnNude : L\u2019architecture du corps<\/em> \u00e0 Die Akt Galerie, Berlin (2025) ; Portraits<\/em>, Fogae Gallery, Zurich (2025) ; Dress Code: Light<\/em>, Die Akt Galerie, Berlin (2024) ; Eros & Thanatos<\/em>, Uxval Gochez Gallery, Barcelone (2023) ; Bodies in Movement<\/em>, Loosen Art Gallery, Rome (2019) ; Black Light<\/em> et In Haste<\/em> \u00e0 la Volksbank Gallery et \u00e0 l'Abraham-Gumbel-Saal, \u00e0 Heilbronn (2019) ; et In Haste<\/em> \u00e0 la Pinelo Art Gallery, \u00e0 Istanbul (2014). En 2025, il a pr\u00e9sent\u00e9 son travail \u00e0 The Other Art Fair, \u00e0 Londres. En 2026, des \u0153uvres de Lucida<\/em> ont figur\u00e9 dans URBAN Exhibits: Photo Days Tour<\/em>, dans le cadre des \u00ab Trieste Photo Days \u00bb, au Mercato Coperto, \u00e0 Trieste.<\/p>\n\n

Parall\u00e8lement \u00e0 sa propre pratique artistique, il exerce le m\u00e9tier de commissaire d'exposition. Son projet de commissariat Nudes of Istanbul<\/em><\/a>, qui rassemble quatorze photographes et trois mod\u00e8les-autrices d'Istanbul, a \u00e9t\u00e9 inaugur\u00e9 \u00e0 la galerie Die Akt, \u00e0 Berlin (du 3 au 19 juillet 2026) et se poursuit \u00e0 la galerie Uxval Gochez, \u00e0 Barcelone (du 20 novembre au 4 d\u00e9cembre 2026). Il s\u2019accompagne d\u2019un livre de photographies \u00e0 couverture rigide en anglais, publi\u00e9 par Mijuk Papers, Berlin (ISBN 978-3-00-087439-0), conserv\u00e9 \u00e0 la National Art Library du V&A \u00e0 Londres, \u00e0 la biblioth\u00e8que de l\u2019Istanbul Modern et \u00e0 la Deutsche Nationalbibliothek. Un court documentaire sur le projet, Nudes of Istanbul: The Body and the Room<\/em>, r\u00e9alis\u00e9 par Meryem Ayd\u0131n, a \u00e9t\u00e9 s\u00e9lectionn\u00e9 pour la section \u00ab LOOP City Screen \u00bb du festival LOOP Barcelona 2026 et sera projet\u00e9 \u00e0 la galerie les 20 et 21 novembre. Son pr\u00e9c\u00e9dent projet de commissariat d'exposition LandsNude<\/em><\/a> a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 Artcore Gallery, Thessalonique, en 2015.<\/p>\n\n

En tant qu'enseignant, il a encadr\u00e9 plus de 5 000 \u00e9tudiants en photographie.<\/p>\n\n

Son travail a fait l\u2019objet d\u2019un texte critique du commissaire d\u2019exposition Michael Hanna pour Aedra Fine Arts et a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 dans des publications photographiques internationales. Il a re\u00e7u des mentions honorables aux International Photography Awards en 2012 et en 2017. Dysmorphia<\/em> a re\u00e7u une mention honorable aux Annual Photography Awards 2024, dans la cat\u00e9gorie Body & Nudes. Certaines \u0153uvres font partie de collections priv\u00e9es et sont propos\u00e9es en tirages pigmentaires d\u2019archivage, en \u00e9ditions de 5 exemplaires + 1 \u00e9preuve d\u2019artiste (AP).<\/p>\n\n

Il est ambassadeur Sony Europe Imaging depuis 2018. Il est membre du Bund Professioneller Portraitfotografen (BPP) et de la Royal Photographic Society, et titulaire de la carte d'artiste internationale d\u00e9livr\u00e9e par l'IGBK (Internationale Gesellschaft der Bildenden K\u00fcnste).<\/p>\n\n<\/section>

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Contact<\/h2>\n

Atelier, repr\u00e9sentation, vente de tirages et \u00e9ditions : studio@burakbulut.org<\/p>\n\n

Contact presse et demandes des institutions : info@burakbulut.info<\/p>\n\n<\/section><\/article>

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Biographie et d\u00e9marche artistique<\/h2>\n

Pratique artistique, recherche de longue haleine, note biographique.<\/p>\n <\/a>\n\n \n

CV<\/h2>\n

Expositions, projets curatoriaux, prix et affiliations.<\/p>\n <\/a>\n\n \n

Editions<\/h2>\n

Tirages de qualit\u00e9 archivistique en \u00e9dition limit\u00e9e. Informations pour les collectionneurs.<\/p>\n <\/a>\n\n \n

Textes et presse<\/h2>\n

Textes critiques, comptes rendus, entretiens, publications.<\/p>\n <\/a>\n <\/section>\n\n

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\n Studio : studio@burakbulut.org \u00b7 Tirages : print@burakbulut.org\n <\/p>\n <\/section>\n<\/article><\/div><\/div><\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-2065","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/burakbulut.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2065","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/burakbulut.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/burakbulut.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/burakbulut.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/burakbulut.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2065"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/burakbulut.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2065\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2563,"href":"https:\/\/burakbulut.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2065\/revisions\/2563"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/burakbulut.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2065"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}