Chimera
Il corpo come rottura ottica
Specchiato, fratturato, riformato. Chimera trasforma il corpo in illusione, dove la carne si piega, si moltiplica e sfugge allo sguardo singolare.
La fotografia promette di catturare ciò che è. Chimera rompe quella promessa. In questa serie in corso, Burak Bulut Yıldırım utilizza specchi danneggiati, superfici rifrangenti e luce proiettata per frammentare il corpo in qualcosa che non può essere riparato o conosciuto completamente. La figura appare raddoppiata, allungata, ripiegata su se stessa, non spezzata, ma liberata dalla tirannia di un'unica prospettiva.
Il titolo della serie richiama la chimera mitologica: una creatura assemblata da parti incompatibili, impossibile eppure innegabilmente presente. In questo caso, il corpo diventa la sua stessa chimera: una forma che contiene contraddizioni, che non può essere ridotta a un'unica verità. Queste distorsioni non vengono aggiunte in post-produzione. Ogni frattura è ottenuta nella macchina fotografica, attraverso la coreografia della luce, della superficie e della carne.
L'opera dialoga con artisti che hanno messo in discussione l'apparente unità del corpo. Hans Bellmer La Poupée smembrato e ricomposto la figura femminile per mettere a nudo la violenza che si cela dietro il desiderio, ma l'approccio di Yıldırım è fondamentalmente diverso. Laddove Bellmer ha tagliato e ricucito, Yıldırım rifrange; qui non c'è violenza, solo moltiplicazione ottica. Il corpo rimane intatto mentre la percezione si frammenta.
Due distinte strategie visive operano all'interno di Chimera. Il primo utilizza specchi deliberatamente danneggiati - superfici graffiate, invecchiate o segnate - che catturano e disperdono il riflesso in piani sovrapposti. Il corpo sembra piegarsi su se stesso, occupando più posizioni contemporaneamente. La seconda strategia utilizza una luce proiettata che attraversa il corpo nell'oscurità, riducendo la figura a contorni e bordi. In entrambi i casi, la fotografia non registra un corpo ma un evento percettivo.
La risonanza contemporanea è inevitabile. In un'epoca di selfie filtrati, corpi generati dall'intelligenza artificiale e realtà aumentata, Chimera chiede: qual è l'immagine autentica di un corpo? La risposta, suggeriscono queste fotografie, potrebbe essere che nessuna singola immagine può contenere la verità completa del corpo. Ogni rappresentazione è già di per sé una distorsione; Chimera semplicemente rende visibile tale distorsione.
All'interno della serie, il sottogruppo Dismorfia esplora un registro più cupo. Qui i corpi sono fotografati attraverso vetri graffiati e superfici riflettenti deformate, le loro forme sono allungate e compresse in modi che evocano la percezione distorta di sé tipica del disturbo da dismorfismo corporeo. Queste immagini non illustrano una diagnosi, ma visualizzano un'esperienza. Come ci si sente quando lo specchio mente?
Chimera è in fase di sviluppo da oltre un decennio, con Dismorfia emergendo come oggetto di ricerca specifica negli ultimi anni. La serie continua ad ampliarsi man mano che vengono esplorati nuovi metodi ottici. Alcune opere selezionate sono disponibili come stampe d'archivio in edizione limitata tramite Artsper, Saatchi Art e Artmajeur.
