Nicchia

Il corpo a riposo

Niche è uno spazio di ritiro silenzioso, dove il silenzio è percepito nei tessuti, negli angoli e nel respiro.

Una donna si appoggia a una tenda, si avvolge attorno a una sedia o riposa nella luce tra due stanze. Nicchia raffigura il rapporto tattile tra il corpo e ciò che lo circonda, non come performance ma come presenza. Sono i teatri privati della solitudine quotidiana, dove il telaio di una finestra diventa un proscenio e una piega delle lenzuola diventa un paesaggio.

La serie prende il nome letteralmente. Le figure occupano nicchie architettoniche: la cavità di un armadio ligneo decorato, la profondità di una finestra, l'ombra sotto un lucernario. Si ripiegano negli angoli come se la stanza avesse creato uno spazio per loro, o come se cercassero di scomparire nella sua geometria. Il corpo non domina l'interno, ma dialoga con esso, trovando i luoghi dove riposare.

Gli oggetti domestici accumulano significato. Tende pesanti color bordeaux e marrone incorniciano le figure come sipari teatrali; poltrone di velluto sostengono i corpi come le mani sostengono i volti. I gatti compaiono ovunque: rannicchiati lì vicino, che passano, che osservano, testimoni silenziosi di momenti privati. Alle pareti, l'arte risponde: le figure sinuose di Alphonse Mucha, disegni classici di donne drappeggiate, fotografie di nudi. Queste immagini nell'immagine creano un dialogo silenzioso, una mise en abyme in cui il corpo fotografato fa eco ai corpi già appesi nella stanza.

L'opera ricorda gli interni di Vermeer, dove la luce entra attraverso finestre con vetri piombati e le figure esistono in una sospensione tra azione e immobilità. Ma gli spazi di Yıldırım sono più consumati, più vissuti: appartamenti berlinesi con radiatori e alberi invernali visibili attraverso i vetri, ville italiane con intonaco screpolato, camere d'albergo anonime sotto testate Art Nouveau. Anche qui è presente la vulnerabilità delle fotografie domestiche di Nan Goldin, sebbene in modo più morbido, meno confessionale. Non si tratta di documenti di crisi, ma di testimonianze dell'intimità ordinaria tra una persona e le stanze in cui vive.

La luce naturale modella ogni cosa. Il sole mattutino brucia i dettagli delle finestre lasciando solo le sagome delle figure; nel tardo pomeriggio illumina la pelle e il legno. Alcune immagini sono in bianco e nero, enfatizzando le forme e le ombre piuttosto che il calore. In altre, i colori sono attenuati alla tavolozza dei tessuti antichi: crema, ocra, il rosso intenso del tessuto delle tende.

Nicchia rivela gli interni di entrambi gli spazi e le emozioni. Il tempo è volutamente rallentato. I corpi si aggrappano ai bordi del tavolo come se trattenessero un pensiero; altri si dissolvono nelle pieghe della biancheria da letto. La serie è in corso, sviluppata in oltre un decennio in case private e stanze prese in prestito. Alcune opere selezionate sono disponibili come stampe d'archivio in edizione limitata tramite Artsper, Saatchi Art e Artmajeur.

Le opere più recenti di Burak presentano porzioni di parti del corpo femminile con un contrasto estremo e in fusione con la texture, ma i suoi lavori che mostrano figure femminili complete in interni trasmettono un senso di strategia psicologica e teatrale verso la comprensione del rapporto tra figure e spazio.

Aedra Fineart - Michael Hanna. Articolo completo: https://www.pointpleasantpublishing.net/single-post/burak-bulut-yildirim