{"id":2065,"date":"2026-04-21T17:06:40","date_gmt":"2026-04-21T15:06:40","guid":{"rendered":"https:\/\/burakbulut.org\/?page_id=2065"},"modified":"2026-10-23T01:51:46","modified_gmt":"2026-10-22T23:51:46","slug":"dichiarazione-bio","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/burakbulut.org\/it\/bio-statement\/","title":{"rendered":"Biografia e dichiarazione"},"content":{"rendered":"
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Artista<\/p>\n\n

Burak Bulut Y\u0131ld\u0131r\u0131m<\/h1>\n

Vive e lavora a Berlino, con uno studio attivo a Istanbul<\/p>\n\n<\/header>

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Dichiarazione artistica<\/h2>\n

La mia pratica artistica ha inizio nel momento in cui il corpo smette di essere solo un soggetto e diventa un mezzo espressivo. Da oltre due decenni fotografo il nudo attraverso la luce, l\u2019ottica, il tempo e i materiali fisici. Nelle mie fotografie il corpo \u00e8 sempre in procinto di trasformarsi in qualcos\u2019altro.<\/p>\n\n

Il mio lavoro torna continuamente al momento in cui un corpo comincia a dissolversi in ci\u00f2 che lo circonda. In Niche<\/em>, una figura lasciata sola in una stanza si rintana negli angoli finch\u00e9 i colori della stanza non diventano i colori della pelle. In Ecotone<\/em>, il corpo ritorna alla natura come un essere vivente tra gli altri, su una terra dove si pascola, si cammina e si lavora, finch\u00e9 il confine tra la pelle e il paesaggio non svanisce. Only You Are Close, When Everything Is Far Away<\/em> \u00e8 stata scattata in riva al mare durante la pandemia, quando la distanza dalle altre persone ha fatto riscoprire quella vicinanza alla natura che la vita moderna ci aveva fatto facilmente dimenticare. In Motus<\/em>, ballerini e modelli in movimento tracciano un gesto nell\u2019arco di una lunga esposizione, finch\u00e9 il movimento e il tempo assumono le qualit\u00e0 dello spazio e il corpo svanisce nella traccia del proprio movimento. In Lucida<\/em>, il pigmento fluorescente, sotto la luce ultravioletta, trasforma il corpo nella fonte della luce che lo illumina. In Antemortem<\/em>, il corpo \u00e8 a stretto contatto con i segni della propria fine, ancora presente e gi\u00e0 in via di scomparsa.<\/p>\n\n

Il corpo \u00e8 anche il luogo in cui gli stati interiori diventano visibili. Melancholia<\/em> interpreta la malinconia come un peso senza un\u2019unica causa: un corpo rallentato, rivolto verso se stesso, aggrappato a qualcosa che non riesce a definire, in una luce che sembra arrivare a malincuore. Crave<\/em> si rivolge all\u2019appetito e al piacere: calore, tatto, gusto, desiderio acuito dal fumo e dal vetro appannato, e uno sguardo che ricambia. Elsewhere<\/em> colloca un corpo nudo in vicoli stretti, su ponti e balconi, e davanti allo skyline della citt\u00e0, e si chiede cosa significhi semplicemente esistere in uno spazio condiviso con gli altri. In Chimera<\/em>, le lastre di specchio incurvate moltiplicano e piegano la figura; il corpo rimane integro mentre la percezione si frammenta. In Dysmorphia<\/em>, lo specchio si rivolge allo sguardo delle modelle stesse: esse si trovano di fronte ai propri riflessi distorti e al divario che la pressione sociale pu\u00f2 creare tra il corpo che percepiscono e quello che vedono. UnNude<\/em> riduce tutto al bianco e nero, alla luce dura e alla scala, finch\u00e9 la pelle appare come una linea, una piega come un volume, e la domanda su chi sia questa figura lascia il posto a come una superficie trattenga la luce.<\/p>\n\n

Lavoro principalmente in fase di ripresa. Le distorsioni in Chimera<\/em> derivano da lastre di specchio incurvate, la sfocatura in Motus<\/em> dalla lunga esposizione e dal movimento della fotocamera, il bagliore in Lucida<\/em> dal pigmento che reagisce alla luce ultravioletta. Nessuna immagine viene generata o ampliata con l\u2019intelligenza artificiale; utilizzo Photoshop e Lightroom solo per il controllo tonale, la pulizia, la correzione del colore e la preparazione alla stampa. Queste scelte riguardano la presenza pi\u00f9 che la purezza. L\u2019immagine deve nascere nella stanza, per strada o sul campo, con la persona davanti all\u2019obiettivo, mentre l\u2019otturatore \u00e8 aperto.<\/p>\n\n

Le persone che fotografo sono protagonisti, mai semplice \u201cmateria prima\u201d. Molte delle mie serie sono realizzate con ballerini, performer e artisti del corpo. Per In Haste<\/em>, le ballerine si sono messe a ballare all\u2019improvviso nella metropolitana, sui traghetti e per le strade di Istanbul, e io ho fotografato le persone intorno a loro: quelle che si fermavano a guardare e quelle che proseguivano per la loro strada come se nulla fosse. Per Stills<\/em>, realizzato con la direttrice artistica Meryem Ayd\u0131n, cinque ballerini sono venuti in studio in giorni diversi e hanno risposto alle stesse tredici fotografie di oggetti quotidiani con la prima immagine che ciascun oggetto suscitava in loro, senza mai vedere le risposte degli altri. Il consenso \u00e8 la condizione di ogni fotografia. Curando Nudes of Istanbul<\/em> ho esteso questa prospettiva al di l\u00e0 del mio lavoro: insieme a quattordici fotografi, tre modelle hanno contribuito al libro in qualit\u00e0 di autrici, perch\u00e9 chi viene fotografato dovrebbe avere voce in capitolo su come viene percepito il proprio corpo.<\/p>\n\n

Lascio che sia la figura stessa a stabilire le condizioni della propria visibilit\u00e0. A volte il volto si distoglie o si dissolve in una sagoma; altre volte, come in Crave<\/em>, l\u2019immagine ricambia direttamente lo sguardo. In entrambi i casi il corpo appartiene alla persona ritratta nell\u2019inquadratura. L\u2019opera nasce dall\u2019attenzione, non dalla provocazione: uno sguardo prolungato che considera il corpo come il luogo in cui ha inizio la visione e lascia intatta la persona fotografata.<\/p>\n\n<\/section>

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Biografia<\/h2>\n

Burak Bulut Y\u0131ld\u0131r\u0131m (nato nel 1982 a Istanbul) \u00e8 un fotografo, artista, curatore e docente che vive a Berlino e opera a livello internazionale. Ha iniziato la sua carriera a Istanbul come giornalista d\u2019arte, prima che la fotografia diventasse il suo linguaggio principale, e l\u00ec ha aperto il suo primo studio nel 2005. La sua pratica artistica indaga il corpo come mezzo espressivo attraverso la luce, l\u2019intervento ottico in fase di ripresa, la trasformazione dei materiali e l\u2019incontro spaziale, muovendosi tra ritrattistica intima, fotografia performativa e nudo.<\/p>\n\n

Tra le sue serie figurano UnNude<\/em>; Chimera<\/em>; Dysmorphia<\/em>; Motus<\/em>; In Haste<\/em>; Stills<\/em>; Ecotone<\/em>; Only You Are Close, When Everything Is Far Away<\/em>; Elsewhere<\/em>; Niche<\/em>; Antemortem<\/em>; Melancholia<\/em>; Lucida<\/em>; e Crave<\/em>. Alcune serie sono strettamente correlate: Dysmorphia<\/em> \u2013 Chimera<\/em>, In Haste<\/em> e Stills<\/em> \u2013 Motus<\/em>\u00a0e Only You Are Close, When Everything Is Far Away<\/em> \u2013 Ecotone<\/em>. In queste opere, il corpo si presenta come paesaggio, architettura, luce e stato interiore, modellato davanti all\u2019obiettivo da specchi curvi, lunghe esposizioni, luce ultravioletta e pigmenti. Alcune serie seguono il corpo mentre si dissolve in una stanza, in una riva o nella traccia del proprio movimento; altre vi leggono malinconia, desiderio o l\u2019avvicinarsi di una fine.<\/p>\n\n

Le sue fotografie sono state esposte in mostre personali e collettive in tutta Europa, tra cui UnNude: L\u2019architettura del corpo<\/em> presso Die Akt Galerie, Berlino (2025); Portraits<\/em>, Fogae Gallery, Zurigo (2025); Dress Code: Light<\/em>, Die Akt Galerie, Berlino (2024); Eros & Thanatos<\/em>, Uxval Gochez Gallery, Barcellona (2023); Bodies in Movement<\/em>, Loosen Art Gallery, Roma (2019); Black Light<\/em> e In Haste<\/em> alla Volksbank Gallery e all\u2019Abraham-Gumbel-Saal di Heilbronn (2019); e In Haste<\/em> alla Pinelo Art Gallery di Istanbul (2014). Nel 2025 ha esposto le sue opere a The Other Art Fair, a Londra. Nel 2026, opere della serie Lucida<\/em> sono state incluse in URBAN Exhibits: Photo Days Tour<\/em>, nell\u2019ambito dei Trieste Photo Days, al Mercato Coperto di Trieste.<\/p>\n\n

Oltre alla propria attivit\u00e0 artistica, lavora come curatore. Il suo progetto curatoriale Nudes of Istanbul<\/em><\/a>, che riunisce quattordici fotografi e tre modelle-autrici di Istanbul, \u00e8 stato inaugurato alla Die Akt Galerie di Berlino (dal 3 al 19 luglio 2026) e prosegue alla Uxval Gochez Gallery di Barcellona (dal 20 novembre al 4 dicembre 2026). La mostra \u00e8 accompagnata da un libro fotografico con copertina rigida in lingua inglese pubblicato da Mijuk Papers, Berlino (ISBN 978-3-00-087439-0), conservato presso la National Art Library del V&A di Londra, la Istanbul Modern Library e la Deutsche Nationalbibliothek. Un breve documentario sul progetto, Nudes of Istanbul: The Body and the Room<\/em>, diretto da Meryem Ayd\u0131n, \u00e8 stato selezionato per LOOP City Screen nell\u2019ambito di LOOP Barcelona 2026 e sar\u00e0 proiettato presso la galleria il 20 e il 21 novembre. Il suo precedente progetto curatoriale LandsNude<\/em><\/a> \u00e8 stato presentato alla Artcore Gallery di Salonicco nel 2015.<\/p>\n\n

In qualit\u00e0 di docente, ha seguito pi\u00f9 di 5.000 studenti di fotografia.<\/p>\n\n

Il suo lavoro \u00e8 stato recensito dal curatore Michael Hanna per Aedra Fine Arts ed \u00e8 apparso su riviste internazionali di fotografia. Ha ricevuto menzioni d\u2019onore agli International Photography Awards nel 2012 e nel 2017. Dysmorphia<\/em> ha ricevuto una menzione d\u2019onore agli Annual Photography Awards 2024 nella categoria \u201cBody & Nudes\u201d. Le opere selezionate fanno parte di collezioni private e sono disponibili come stampe a pigmenti di qualit\u00e0 archivistica in tirature di 5 + 1 AP.<\/p>\n\n

Dal 2018 \u00e8 Sony Europe Imaging Ambassador. \u00c8 membro del Bund Professioneller Portraitfotografen (BPP) e della Royal Photographic Society, ed \u00e8 titolare dell\u2019International Artist Card dell\u2019IGBK (Internationale Gesellschaft der Bildenden K\u00fcnste).<\/p>\n\n<\/section>

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Contatto<\/h2>\n

Studio, rappresentanza, vendita di stampe ed edizioni: studio@burakbulut.org<\/p>\n\n

Richieste da parte della stampa e delle istituzioni: info@burakbulut.info<\/p>\n\n<\/section><\/article>

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Biografia e dichiarazione artistica<\/h2>\n

Pratica artistica, ricerca di lunga durata, nota biografica.<\/p>\n <\/a>\n\n \n

CV<\/h2>\n

Mostre, progetti curatoriali, premi, affiliazioni.<\/p>\n <\/a>\n\n \n

Edizioni<\/h2>\n

Stampe di qualit\u00e0 archivistica in edizione limitata. Informazioni per i collezionisti.<\/p>\n <\/a>\n\n \n

Testi e stampa<\/h2>\n

Testi critici, recensioni, interviste, pubblicazioni.<\/p>\n <\/a>\n <\/section>\n\n

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\n Studio: studio@burakbulut.org\n \u00b7\n Stampe: print@burakbulut.org\n <\/p>\n <\/section>\n<\/article><\/div><\/div><\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-2065","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/burakbulut.org\/it\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2065","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/burakbulut.org\/it\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/burakbulut.org\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/burakbulut.org\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/burakbulut.org\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2065"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/burakbulut.org\/it\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2065\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2563,"href":"https:\/\/burakbulut.org\/it\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2065\/revisions\/2563"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/burakbulut.org\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2065"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}