Ниша

Тело в покое

Ниша - это пространство тихого ухода, где тишина ощущается в ткани, углах и дыхании.

Женщина прислоняется к занавеске, обвивается вокруг стула или отдыхает в свете между двумя комнатами. Ниша изображает тактильные отношения между телом и его окружением — не как перформанс, а как присутствие. Это частные театры повседневного одиночества, где оконная рама становится просцениумом, а складка постельного белья — пейзажем.

Серия носит буквальное название. Фигуры занимают архитектурные углубления: полость богато украшенного деревянного шкафа, глубину оконной ниши, тень под мансардным окном. Они складываются в углах, как будто комната освободила для них место, или как будто они пытаются исчезнуть в ее геометрии. Тело не доминирует над интерьером, оно вступает с ним в диалог, находя места, где может отдохнуть.

Предметы быта накапливают смысл. Тяжелые занавески бордового и коричневого цветов обрамляют фигуры, как театральные занавесы; бархатные кресла поддерживают тела так же, как руки поддерживают лица. Кошки появляются повсюду — свернувшись неподалеку, проходя мимо, наблюдая — молчаливые свидетели частных моментов. На стенах отвечает искусство: извилистые фигуры Альфонса Мухи, классические рисунки женщин в драпировках, фотографии обнаженных тел. Эти образы в образах создают тихий диалог, mise en abyme, где сфотографированное тело перекликается с телами, уже висящими в комнате.

Работа напоминает интерьеры Вермеера, где свет проникает через свинцовые окна, а фигуры находятся в подвешенном состоянии между действием и неподвижностью. Но пространства Йылдырыма более изношенные, более обжитые — берлинские квартиры с радиаторами и зимними деревьями, видимыми через стекло, итальянские виллы с потрескавшейся штукатуркой, анонимные гостиничные номера под изголовьями в стиле модерн. Здесь также присутствует уязвимость домашних фотографий Нэн Голдин, хотя и более мягкая, менее исповедальная. Это не документы кризиса, а записи обычной близости между человеком и комнатами, в которых он живет.

Естественный свет формирует все вокруг. Утреннее солнце выжигает детали окон, оставляя фигуры в силуэте; поздний день окрашивает кожу и дерево в золотистый цвет. Некоторые изображения выполнены в черно-белом цвете, подчеркивая форму и тень, а не тепло. В других цвета приглушены до палитры старого текстиля: кремовый, охра, насыщенный красный цвет ткани занавесок.

Ниша раскрывает интерьеры как пространств, так и эмоций. Время намеренно замедляется. Тела прижимаются к краям стола, как будто удерживая мысль; другие растворяются в складках постельного белья. Серия продолжается, она разрабатывается более десяти лет в частных домах и арендованных комнатах. Избранные работы доступны в виде архивных отпечатков ограниченного тиража через Artsper, Saatchi Art и Artmajeur.

Последние работы Бурака передают части женского тела с экстремально высоким контрастом и в слиянии с текстурой, однако его работы, показывающие полные женские фигуры в интерьерах, передают ощущение психологической и театральной стратегии, направленной на понимание отношений между фигурами и пространством.

Аэдра Финеарт - Майкл Ханна. Полная статья: https://www.pointpleasantpublishing.net/single-post/burak-bulut-yildirim