艺术裸体

策展项目 - 2015

陆地裸体

风景中的人体,被拍摄成肉体与大地的相遇。.

展览 塞萨洛尼基艺术核心画廊
年份 2015
国家 希腊
馆长 Burak Bulut Yıldırım
角色 策展人兼首席摄影师
中型 黑白摄影
陆地裸体 是 2015 年在希腊塞萨洛尼基 Artcore Gallery 举办的一次群展。该项目汇集了一组摄影师,他们是通过与策展人共同举办的研讨会发展起来的,策展人一直在与他们一起研究身体与自然环境之间的关系。他们的作品首次在土耳其以外的国际平台上以画廊的形式共同展出。展览的核心主张是结构性的:在风景而非摄影棚内拍摄的裸体不再是一个孤立于环境之外的主题。相反,它与周围的物质世界--岩石、水、植被、风--融为一体。作品中的照片 陆地裸体 拍摄时没有摄影棚照明,没有舞台构图,也没有后期制作干预。摄影机记录下的是在场的一切:一个身体、一个地方以及它们之间的光线。展览中的每张照片都是黑白的。这并不是一种风格上的偏好,而是一种策略,目的是去除可能使风景摄影变得感伤的色域。没有色彩,身体就变成了地形,地形就变成了解剖。展览提出的问题--风景中的裸体能否避免塑造了几个世纪的欧洲艺术的田园传统--就是通过这种色调纪律来解决的。.陆地裸体 是策展人的第一个正式策展项目。与他后来在 伊斯坦布尔的裸体 (Die Akt Galerie,柏林,2026 年),他担任唯一的策展人,但不展出自己的摄影作品、, 陆地裸体 策展人将自己的摄影作品与参展摄影师的作品放在一起。从那时起,策展人的角色就更加明确地划分为策展人和艺术家,这反映了策展人在十年的持续实践中,在方法论上的深思熟虑。本展览探索的主题领域 陆地裸体 在策展人正在进行的系列活动中继续发展 Ecotone, 它将身体作为人类环境和非人类环境之间的过渡地带,扩展了对身体的研究。.

参与摄影师

展览共展出了八位摄影师的作品:策展人和七位通过他在伊斯坦布尔的工作坊实践培养出来的摄影师。这七位摄影师中有两位是女性。在展览之前的很长一段时间里,他们一直在一起研究身体与自然环境之间的关系,在土耳其和希腊各地进行创作。.

背景与方法

决定在塞萨洛尼基而非伊斯坦布尔举办展览是经过深思熟虑的。从地中海古典雕塑到现代摄影,希腊与土耳其在裸体艺术方面有着悠久的历史,但在 2015 年,希腊在裸体摄影方面的公共和机构背景比土耳其更为开放。地理上的邻近性和文化上的连续性使 Artcore 画廊成为一个有意义的首站,因为该项目已在土耳其开发,但当时在国内还找不到画廊平台。这种 "在土耳其制作,在国际上展示 "的逻辑成为这位策展人后来实践中反复出现的结构特征。它以更加明确和政治化的形式再次出现在以下作品中 伊斯坦布尔的裸体 十一年后.

专题延续

景观中的身体调查由 陆地裸体 在策展人自己的美术实践中,通过一系列 Ecotone. .地点 陆地裸体 是一个有特定展览框架的集体项目、, Ecotone 这是一项正在进行的个人调查,在更长的时间和更广泛的环境中扩展了相同的概念基础,借鉴了唐娜-哈拉维(Donna Haraway)的理论框架。 自然文化 以及相关的当代生态思想。.