ファインアート・ヌード

キュレーター・プロジェクト - 2015

ランズヌード

肉体と大地の出会いとして撮影された、風景の中の身体。.

展覧会 アートコア・ギャラリー、テッサロニキ
2015
国名 ギリシャ
キュレーター ブラク・ブルット・ユルドゥルム
役割 キュレーター&リード・フォトグラファー
ミディアム モノクロ写真
ランズヌード は、2015年にギリシャのテッサロニキにあるアートコア・ギャラリーで開催されたグループ展である。このプロジェクトは、キュレーターとのワークショップを通じて開発された写真家グループを集めたもので、キュレーターは身体と自然環境の関係について一緒に研究していた。展覧会の核となる命題は構造的なもので、スタジオの中ではなく風景の中で撮影されたヌードボディは、文脈から切り離された被写体ではなくなる。スタジオの中ではなく、風景の中で撮影された裸体は、文脈から隔離された被写体ではなく、岩、水、植物、風など、周囲の物質的な世界と連続したものとなるのだ。写真集 ランズヌード は、スタジオ照明なし、演出された構図なし、ポストプロダクションの介入なしで撮影された。カメラが記録したのは、そこに存在するもの、つまり身体、場所、そしてそれらの間にある光だった。展示されている画像はすべてモノクロである。これはスタイル的な好みではなく、風景写真を感傷的にしてしまう色調を取り除くための戦略だった。色がなければ、身体は地形となり、地形は解剖学となる。風景写真におけるヌードは、何世紀にもわたってヨーロッパ美術を形成してきた牧歌的な伝統を避けることができるのか、という展覧会の問いかけは、この色調の規律を通して扱われた。.ランズヌード は、キュレーターにとって初めての正式なキュレーター・プロジェクトだった。その後の イスタンブールのヌードたち (Die Akt Galerie、ベルリン、2026年)では、自身の写真作品を展示することなく、唯一のキュレーターを務めている、, ランズヌード は、キュレーター自身の写真を、参加写真家たちとともにセレクションに加えた。キュレーターとアーティストの役割をより明確に分けるという、その後のキュレーターの発展は、10年以上にわたる継続的な実践の中で、方法論が意図的に進化したことを反映している。本展で探求されたテーマ ランズヌード は、キュレーターの進行中のシリーズで展開され続けている。 エコトーン, 人間的環境と非人間的環境の過渡的ゾーンとしての身体の探求を拡張するものである。.

参加フォトグラファー

展覧会では、キュレーターと、イスタンブールでのワークショップの実践を通じて育まれた7人の写真家、計8人の作品が紹介された。7人のうち2人は女性。このグループは、展覧会に先立つ長期にわたり、身体と自然環境との関係をテーマに、トルコとギリシャの各地で作品を制作してきた。.

背景とアプローチ

この展覧会をイスタンブールではなくテッサロニキで開催することにしたのは、意図的なものだった。ギリシャはトルコと、古典的な地中海彫刻から近代写真に至るまで、芸術におけるヌードの長い歴史を共有しているが、2015年当時、ヌード写真に対する公的・制度的背景はトルコよりもオープンだった。地理的に近く、文化的な連続性があるアートコア・ギャラリーは、トルコで開発されたものの、その時点では自国でギャラリーのプラットフォームを見つけることができなかったプロジェクトにとって、有意義な最初の場所となった。この「トルコで制作し、国際的に発表する」というロジックは、その後のキュレーターの活動で繰り返し見られる構造的な特徴となった。それは、より明確で政治的に明確な形で、次の作品に再び現れる。 イスタンブールのヌードたち それから11年後。.

テーマの継続

景観のなかの身体」が開いた調査 ランズヌード のシリーズを通して、キュレーター自身のファイン・アートの実践の中で続いてきた。 エコトーン. .どこで ランズヌード は、特定の展覧会の枠組みを持つ、境界のあるグループ・プロジェクトだった、, エコトーン は現在進行中のソロ活動であり、ドナ・ハラウェイの理論的枠組みを用いながら、より長い期間と幅広い環境にわたって同じ概念的根拠を拡張している。 ネイチャーカルチャー と関連する現代のエコロジー思想。.