モートス

長時間露光、意図的なカメラの動き、そしてスタジオ照明を巧みに活用して、, モートス あるジェスチャーをフレーム全体に広がらせていくことで、動きと時間が空間的な性質を帯びてくる。身体はその空間を通り抜け、徐々にその中に溶け込んでいく。その結果、残るのは「姿」というよりは、むしろその動きの痕跡である。.

ラテン語では、, モータス は「動き」を意味し、このフレーズでは motus animi, 、心の動き：感情。このタイトルは、その両方の意味を兼ね備えている。方向転換、躊躇、転倒――それらはそれぞれ、動きであると同時に感情としても画面を横切り、長時間の露光がそのすべてを捉えている。.

暗闇の中で胴体が回転し、柔らかな層となってその姿を置き去りにし、髪は煙のように漆黒の中へと流れ込んでいく。一筋の温かな光に照らされて人影がくるくると回り、そのシルエットは中心に留まり続ける一方で、動きの縁は燃え尽きていく。 ある女性が暗い壁を背に両腕を掲げると、その腕はまるでその仕草に翼が生えたかのように、半透明の扇へと広がる。白黒の世界で、バレエのスカートはぼやけた二本の脚の上でくるくると舞う雲となり、落下するダンサーは淡い床を横切る灰色の光の筋へと変貌する。.

動きは、それが起きている間だけ存在する。従来の写真は、ある一つの瞬間を捉えるだけで、その瞬間の間にあるすべてを切り捨ててしまうが、まさにそこにこそ、動きの本質があるのだ。. モートス その流れを保ち続けている。このシリーズは、動きのある2種類の身体を取り上げている。 ダンサーたちは訓練された動きをもたらす。彼らは内側から、どの瞬間にも各手足がどこにあるかを把握しており、これらの写真は、その知識の外側――手足が通ってきたあらゆる軌跡――を映し出している。ヌードモデルたちは、スタジオで誘導されながら、よりシンプルな動きを見せる。肩を回す、髪を振り乱す、腕を上げ下げする、ポーズから外れて胴体を揺らすといった動きだ。 彼女たちのジェスチャーは振り付けというよりは個人的なものであり、長時間露光によって、身体そのものが決して目にすることのない形へと変容する。カメラもまた動くとき、その画像は被写体の動きと写真家の動きという二つの動きを同時に内包し、両者のタイミングが重なり合った記録となる。.

動きを撮影するということは、通常、それを一連の鮮明で静止した瞬間に分割し、それを目で見ながら再びつなぎ合わせなければならないことを意味する。. モートス 1回の露光を通じて動きを連続的に捉えるため、後から再構成する必要は一切ありません。その動きは一体のまま保たれ、鮮明さだけが徐々に薄れていくのです。.

露出時間が十分に長くなると、光以上に「時間」そのものが写真の真の主題となる。また、積み重ねること自体にも独自の感情的な重みがある。同じ仕草が何度も重ねられると、その一度きりの動作よりも重く感じられるのだ。. モートス これを生きた身体とその特有のリズムに当てはめる。つまり、体を回転させるのにどれくらいの時間がかかるか、一歩を踏み出す際に体重がどのように移動するか、身振りがどのように消えていくか、といった点である。.

各画像はカメラ内で作成されています。ポストプロダクションでレイヤーを合成することは一切なく、ぼかし、乗算効果、光の軌跡はすべて1回の露出で捉えられています。この写真は動きの記録であり、レンズの前を時間が経つにつれて通り過ぎていく身体の、筆跡のような物理的な痕跡なのです。.