検死

この用語は じぜん, 、ラテン語から 生前, とは 生前. 法医学においては、生前に負った傷と死後に生じた傷とを区別するために用いられる。身元確認の分野では、この言葉は、身元不明の遺体と照合するために用いられる、その人物の生前に収集された記録（写真など）を指す。その意味で、いかなる肖像画も生前データとなり得る。. 検死 この冷たい用語を、何か優しいもののために取り戻す。このシリーズは、生と死の狭間に浮かんでいるかのような写真を集めている。そこには、まだそこに存在しているものの、すでに去りつつあるかのように見える身体たちが写し出されている。.

ある写真では、納屋の暗がりに女性が立っている。板の隙間から光が漏れ出ている中、彼女は雄羊の頭蓋骨を胸に抱きしめている。生きた肌に押し当てられた、死の最も古き象徴だ。別の写真では、黒い網に身を包んだ女性が座っている。その網は死装束のように床に広がり、彼女は大きく見開いた目で上を見上げている。 背の高い鏡の中には、反射としてのみ存在する身体がある。シャンデリアの下に浮かぶ暗い影で、鏡の前面には人影は見えない。 また別の場所では、吊り下げられたガーゼと赤いチュールの間を、ある人影がぼやけた姿で通り抜けていく。その一方で、警告テープの帯が、誰も立ち入ってはならない場面の境界線のように床を横切っている。透けるようなベールの下、強い逆光に照らされて、横たわる体はまるで光へと変容していくかのように、半透明になっていく。.

で 『カメラ・ルシダ』, 、ロラン・バルトは写真の本質を次のように述べた。 ça・a・été, かつてあったもの. あらゆる写真は、かつて存在し、今や取り返しのつかない過去となった何かを記録している。同書の中で、バルトは死刑執行を待つ若者の肖像写真を見つめ、そこに二つの時制を同時に読み取っている。すなわち、彼はすでに死んでいる、そして彼はこれから死ぬのだ、ということである。. 検死 この作品は、その「第二の時制」の中に存在している。その写真は、結末が訪れる前に撮影されているが、すでにその結末を内包している。それらは、まるで「写真の写し」のようであり、すでに幽霊となりつつある存在の記録のようにも見える。このシリーズは、17世紀の頭蓋骨やしおれた花を描いたヴァニタス静物画を含む「メメント・モリ」の伝統を受け継いでいるが、それらに見られるような説教調の要素は一切含まれていない。 ここには説教などなく、ただ身体の儚さへの絶え間ない注目があるだけだ。.

検死 表現の様式を自在に行き来する。ヴィクトリア朝時代の喪の写真を彷彿とさせる高コントラストの白黒画像は、深い青、くすんだ赤、そして眠りと覚醒の境界を思わせる幽玄な色調の作品へと移り変わり、その対極には、身体がほぼ溶け込んでしまうような白い光が広がる。 廃墟となった建物、納屋、空き家となった別荘、アンティークの表面に色あせた反射が映る部屋といった光景が、重厚なカーテンと自然光が主役を務める、整然とした室内空間と並んで登場する。.

ベールや半透明の素材は、いくつかの写真に繰り返し登場します。布は一種の膜であり、見えることと見えなくなることの間、身体と空間の間、撮影の瞬間と鑑賞者が後にそれに出会う瞬間との間を隔てています。身体は幾重もの層の向こうにちらりと見え、部分的に消え去り、決して完全に現れることはありません。 長時間露光により、動きがぼやけ、人物像が複製されるため、一つの身体が時間軸に沿って断片化されているかのように見える。これらはカメラの中で行われた「持続的な捉え方」であり、身体の通過が痕跡として記録されているのだ。.

『』におけるヌードシーンは 検死 エロティックな要素は一切ない。衣服を脱いだその姿は、根源的なものとなる。それは、最も無防備で、最も死に近い状態にある身体であり、何の装飾もなく、何の防護もない。.