Antemortem

Le corps avant le silence

Des photographies qui se situent dans l'espace entre la présence et l'absence - les corps devenant déjà des traces.

Le latin antemortem moyens avant la mort - terme clinique utilisé en médecine légale pour distinguer les blessures infligées aux vivants de celles trouvées sur les morts. Antemortem reprend cette terminologie froide pour en faire quelque chose de tendre : des photographies qui se situent dans l'espace entre la présence et l'absence, capturant des corps qui semblent déjà s'effacer.Roland Barthes a décrit l'essence de la photographie comme suit ça-a-été - ce qui a été. Chaque photographie est un témoignage de quelque chose qui a existé mais qui est désormais irrévocablement passé. Antemortem intensifie cette qualité jusqu'à ce qu'elle devienne le sujet. Ces images ressemblent à des photographies de photographies, à des enregistrements de présences qui deviennent déjà des fantômes. La série s'inscrit dans la tradition du memento mori - ces peintures de la Renaissance représentant des crânes et des fleurs flétries destinées à rappeler aux spectateurs la mortalité - mais sans moralisation. Il n'y a pas de sermon ici, seulement une attention soutenue à l'éphémère du corps.La grammaire visuelle passe d'un registre à l'autre. Les images en noir et blanc très contrastées, qui rappellent les photographies de deuil de l'époque victorienne, cèdent la place à des travaux dans des bleus profonds, des rouges sourds et des tons spectraux qui évoquent le seuil entre le sommeil et l'éveil. Des structures abandonnées - granges, villas vides, pièces où les surfaces antiques ont des reflets ternis - apparaissent à côté d'intérieurs plus contrôlés dans lesquels de lourdes tentures et la lumière naturelle font le plus gros du travail.Les voiles et les matériaux translucides occupent une place centrale. Le tissu ne fonctionne pas comme un costume mais comme une membrane - entre la visibilité et la disparition, entre le corps et la pièce, entre le moment de l'exposition et la rencontre ultérieure du spectateur avec le tissu. Le corps est entrevu à travers les couches, partiellement effacé, jamais totalement présent. Les expositions longues permettent au mouvement de brouiller et de multiplier la figure, créant des images où un seul corps semble se fragmenter à travers le temps. Il ne s'agit pas d'effets ajoutés ultérieurement, mais de captures dans la durée - le passage du corps est enregistré comme une trace.La nudité dans Antemortem n'a pas de charge érotique. Dépouillée de ses vêtements, la figure devient élémentaire - plus proche de l'état dans lequel elle retournera. Le nu est ici le corps dans son état le plus vulnérable, le plus mortel : sans ornement, sans protection, bientôt absent. Cette série n'est pas une illustration de la mortalité en tant que concept, mais une texture visuelle de celle-ci - lente, incertaine, tendre et profondément photographique.



Editions

Les tirages aux pigments d'archives sont édités en séries limitées de 5 + 1 épreuve d'artiste, imprimées sur des papiers Hahnemühle Photo Rag et FineArt Pearl. Les œuvres sélectionnées sont représentées sur Artsper, Saatchi Artet Artmajeur. Pour des demandes directes, des prêts pour des expositions ou des prix de collection : print@burakbulut.org.

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Les tirages aux pigments d'archives sont édités en séries limitées de 5 + 1 épreuve d'artiste, imprimées sur des papiers Hahnemühle Photo Rag et FineArt Pearl. Les œuvres sélectionnées sont représentées sur Artsper, Saatchi Artet Artmajeur. Pour des demandes directes, des prêts pour des expositions ou des prix de collection : print@burakbulut.org.