Niche

Niche photographie la relation silencieuse entre un corps et son environnement. Une femme s'appuie sur un rideau, s'enroule autour du bras d'une chaise, se repose dans la lumière entre deux pièces. Il ne s'agit pas de performances. Ce sont les théâtres privés de la solitude quotidienne, où le cadre d'une fenêtre devient un proscenium et où un pli de literie devient un paysage. La caméra n'intervient pas dans cette intimité, elle enregistre ce qui se passe lorsque le corps trouve un endroit où se poser.

La série prend son titre au pied de la lettre. Les figures occupent les recoins de l'architecture : le creux d'un meuble en bois orné, la profondeur de l'embrasure d'une fenêtre, l'ombre sous un puits de lumière. Elles se replient dans les coins comme si la pièce avait fait de la place pour elles, ou comme si elles cherchaient à disparaître dans sa géométrie. Le corps ne domine pas l'intérieur, il négocie avec lui, trouvant les endroits où il peut se reposer.

Les objets domestiques accumulent les significations tout au long de la série. De lourds rideaux bordeaux et bruns encadrent les personnages comme des rideaux de scène ; des fauteuils en velours retiennent les corps comme les mains retiennent les visages. Des chats apparaissent tout au long de la série - pelotonnés à proximité, passant devant, observant - témoins silencieux d'heures privées. Sur les murs, l'art répond : Les figures sinueuses d'Alphonse Mucha, les dessins classiques de femmes drapées, les photographies de nus. Ces images dans l'image produisent un dialogue silencieux. mise en abyme dans laquelle le corps photographié fait écho aux corps déjà suspendus dans la pièce. L'effet n'est ni ironique ni révérencieux. Il reconnaît que le nu dans l'espace intérieur est toujours en conversation avec tous les nus qui l'ont précédé.

L'œuvre est en dialogue avec les intérieurs de Johannes Vermeer, où la lumière pénètre par des fenêtres au plomb et où les personnages sont en suspension entre l'action et l'immobilité. Les pièces de Niche sont plus usés, plus habités - des appartements avec des radiateurs et des arbres d'hiver visibles à travers une vitre, des villas au plâtre craquelé, des chambres d'hôtel anonymes sous des têtes de lit Art nouveau. Les photographies domestiques de Nan Goldin s'inscrivent également dans ce cadre, mais elles sont plus douces, moins confessionnelles. Il ne s'agit pas de documents de crise, mais d'enregistrements de l'intimité ordinaire entre une personne et les pièces qu'elle habite.

Les œuvres les plus récentes de Burak montrent des parties du corps féminin avec un contraste extrêmement élevé et en fusion avec la texture ; cependant, ses œuvres montrant des figures féminines complètes dans des intérieurs transmettent un sens de la stratégie psychologique et théâtrale pour comprendre la relation entre les figures et l'espace.

- Michael Hanna, conservateur, Aedra Fine Arts (Revue complète)