Mélancolie

Le corps dans le poids de la lumière lente

Non pas la tristesse en tant qu'expression, mais la mélancolie en tant que manière d'habiter une pièce.

Mélancolie photographie une température spécifique de la vie intérieure. Ni le chagrin, ni la dépression - ils ont leurs propres langages visuels et leurs propres photographes. La mélancolie est plus calme et plus ancienne : un état dans lequel le corps devient plus lent, plus lourd, plus attentif aux surfaces de la pièce dans laquelle il se trouve. La série travaille dans ce registre.La lignée iconographique est profonde. L'œuvre de Dürer Melencolia I (1514) a donné à l'art occidental son image durable du tempérament mélancolique - une figure assise entourée des outils de la raison, incapable de les utiliser. La Renaissance comprenait la mélancolie non pas comme une maladie, mais comme l'état d'esprit de la pensée elle-même. Deuil et mélancolie (1917) en a fait une psychanalyse, une forme de maintien de ce qui a été perdu. Julia Kristeva, dans Soleil noir, Il a lu la mélancolie comme l'état qui rend le langage possible, l'envers de la parole. Mélancolie appartient à cette longue conversation, mais refuse de l'illustrer. Les photographies ne sont pas des diagrammes d'un concept, mais des rencontres avec des corps dans lesquels le concept est déjà à l'œuvre.La grammaire visuelle de la série dépend de la lenteur de la lumière. La fin de l'après-midi à travers de lourds rideaux, la lumière d'une lampe dans une pièce où personne n'est encore entré, la fumée d'une source unique qui capte une parcelle de lumière du jour - chaque image est éclairée comme si la lumière était arrivée à contrecœur. Ce n'est pas le drame du clair-obscur, qui sculpte les corps dans l'obscurité pour faire de l'effet. Il est plus proche des intérieurs de Copenhague de Vilhelm Hammershøi ou des chambres d'hôtel d'Edward Hopper : une lumière qui décrit le temps plutôt que la forme, qui donne l'impression qu'une pièce a attendu.Les corps de la série sont nus, mais la nudité n'est pas le sujet. Ils sont nus parce que le vêtement mentirait : il suggérerait une direction, un contexte social, une course. Le corps mélancolique n'a rien de tout cela. Il s'est retiré de l'économie du geste. Un tissu drapé, de la fumée, la laque noire d'un piano, un coin vide - tout cela entoure la figure non pas comme des accessoires, mais comme les conditions matérielles de l'humeur.Chaque photographie est le résultat de longues séances au cours desquelles il se passe très peu de choses - le sujet ajuste une épaule, déplace un regard, expire. Ce que les images contiennent finalement n'est pas un drame mais le résidu de l'attente. Ce résidu, propose la série, est l'endroit où certains types de vérité émotionnelle vivent réellement.

Editions

Les tirages aux pigments d'archives sont édités en séries limitées de 5 + 1 épreuve d'artiste, imprimées sur des papiers Hahnemühle Photo Rag et FineArt Pearl, choisis pour leur capacité à conserver la gamme de tons sourds dont dépendent ces images. Les œuvres sélectionnées sont représentées sur Artsper, Saatchi Artet Artmajeur. Demandes directes : print@burakbulut.org.