Не грусть как выражение, а меланхолия как способ обитания в помещении.
Меланхолия фотографирует специфическую температуру внутренней жизни. Не печаль, не депрессия - у них свои визуальные языки и свои фотографы. Меланхолия тише и старше: состояние, в котором тело становится медленнее, тяжелее, внимательнее к поверхностям комнаты, в которой оно находится. Серия работает в этом регистре.Иконографическая родословная очень глубока. Дюрер Меленколия I (1514) дал западному искусству устойчивый образ меланхолического темперамента - сидящая фигура, окруженная инструментами разума, не способная их использовать. Ренессанс понимал меланхолию не как болезнь, а как настроение самого мышления; более позднее эссе Фрейда Скорбь и меланхолия (1917) сделал его психоаналитическим, формой удержания того, что было потеряно. Юлия Кристева, в Черное солнце, Меланхолия читается как состояние, которое делает язык возможным - изнанка речи. Меланхолия принадлежит к этому долгому разговору, но отказывается его иллюстрировать. Фотографии не являются диаграммами концепции; это встречи с телами, в которых концепция уже работает.Визуальная грамматика серии зависит от медленного света. Поздний вечер сквозь плотные шторы, свет лампы в комнате, в которую еще никто не вошел, дым из единственного источника, улавливающий слабый дневной свет - каждое изображение освещено так, как будто свет пришел неохотно. Это не драма кьяроскуро, которая вырезает тела из темноты для эффекта. Это ближе к копенгагенским интерьерам Вильгельма Хаммерсхоя или гостиничным номерам Эдварда Хоппера: свет, который описывает время, а не форму, заставляет комнату чувствовать себя так, будто она ждала.Тела в этой серии обнажены, но нагота не является предметом изображения. Они обнажены, потому что одежда лжет: она предполагает направление, социальный контекст, поручение. У меланхоличного тела ничего этого нет. Оно отстранилось от экономии жестов. Драпированная ткань, дым, черный лак рояля, пустой угол - все это окружает фигуру не как реквизит, а как материальные условия настроения.Каждая фотография - результат долгих сессий, в которых мало что происходит - субъект поправляет плечо, переводит взгляд, выдыхает. То, что в итоге получается на снимках, - это не драма, а остаток ожидания. Именно в этом остатке, по мнению авторов серии, и живут определенные виды эмоциональной правды.
Избранные произведения
Издания
Архивные пигментные отпечатки выпущены ограниченным тиражом 5 + 1 Artist Proof, напечатаны на бумагах Hahnemühle Photo Rag и FineArt Pearl, выбранных за их способность удерживать приглушенный тональный диапазон, от которого зависят эти изображения. Избранные работы представлены на Артспер, Искусство Саатчи, и Artmajeur. Прямые запросы: print@burakbulut.org.
