Bir ifade olarak hüzün değil, bir odada yaşama biçimi olarak melankoli.
Melankoli iç yaşamın belirli bir sıcaklığını fotoğraflıyor. Keder değil, depresyon değil - bunların kendi görsel dilleri ve kendi fotoğrafçıları var. Melankoli daha sessiz ve daha yaşlıdır: bedenin daha yavaş, daha ağır, içinde bulunduğu odanın yüzeylerine daha dikkatli hale geldiği bir durum. Dizi bu kayıtta çalışıyor.İkonografik soy derinlere uzanır. Dürer'in Melencolia I (1514) Batı sanatına melankolik mizacın kalıcı imgesini kazandırmıştır - aklın araçlarıyla çevrili, onları kullanamayan oturmuş bir figür. Rönesans melankoliyi bir hastalık olarak değil, düşünmenin ruh hali olarak anlamıştı; Freud'un daha sonraki denemesi Yas ve Melankoli (1917) tarafından psikanalitik hale getirildi, kaybedilene tutunmanın bir biçimi. Julia Kristeva'nın Kara Güneş, melankoliyi dili mümkün kılan bir durum olarak okur - konuşmanın alt tarafı. Melankoli bu uzun sohbete aittir, ancak onu resmetmeyi reddeder. Fotoğraflar bir kavramın diyagramları değil; kavramın zaten iş başında olduğu bedenlerle karşılaşmalardır.Serinin görsel grameri yavaş ışığa dayanıyor. Öğleden sonra ağır perdelerin arasından, kimsenin tam olarak girmediği bir odadaki lamba ışığı, tek bir kaynaktan çıkan dumanın gün ışığının bir parçasını yakalaması - her görüntü, ışık sanki isteksizce gelmiş gibi aydınlatılıyor. Bu, etki yaratmak için karanlıktan bedenler çıkaran chiaroscuro'nun draması değil. Vilhelm Hammershøi'nin Kopenhag iç mekanlarına veya Edward Hopper'ın otel odalarına daha yakın: biçimden ziyade zamanı tanımlayan, bir odayı bekliyormuş gibi hissettiren ışık.Serideki bedenler çıplaktır, ancak çıplaklık konu değildir. Çıplaktırlar çünkü giysi yalan söyler: bir yön, bir sosyal bağlam, bir görev önerir. Melankolik beden bunların hiçbirine sahip değildir. Jest ekonomisinden geri çekilmiştir. Örtülü kumaş, duman, bir piyanonun siyah cilası, boş bir köşe - bunlar figürü aksesuar olarak değil, ruh halinin maddi koşulları olarak çevreler.Her fotoğraf, çok az şeyin gerçekleştiği uzun seansların sonucudur - bir özne bir omzunu ayarlar, bir bakışını kaydırır, nefes alır. Görüntülerin sonunda barındırdığı şey dram değil, beklemenin kalıntısıdır. Serinin önerdiği bu kalıntı, belirli türden duygusal hakikatin aslında yaşadığı yerdir.
Seçilmiş Çalışmalar
Edisyonlar
Arşivsel pigment baskılar 5 + 1 Artist Proof olarak sınırlı sayıda basılmakta ve bu görüntülerin dayandığı sessiz ton aralığını tutma yetenekleri nedeniyle seçilen Hahnemühle Photo Rag ve FineArt Pearl kağıtlarına basılmaktadır. Seçilen eserler şu şekilde temsil edilmektedir Artsper, Saatchi Sanatve Artmajeur. Doğrudan sorular: print@burakbulut.org.