忧郁症

慢光之重中的身体

悲伤不是一种表达方式,而是作为一种居住方式的忧郁。.

忧郁症 拍摄特定温度的室内生活。不是悲伤,也不是抑郁--它们有自己的视觉语言和摄影师。忧郁更安静、更苍老:在这种情况下,身体变得更缓慢、更沉重、更关注所处房间的表面。本系列就是在这种情况下创作的。肖像画的历史源远流长。丢勒的 梅兰科利亚 I (1514)赋予了西方艺术经久不衰的忧郁气质形象--一个被理性工具包围却无法使用这些工具的坐像。文艺复兴时期将忧郁理解为思考本身的情绪,而非疾病;弗洛伊德后来的文章 哀悼与忧郁 (1917)使其成为精神分析的一种形式,是对失去的东西的一种坚持。朱莉娅-克里斯蒂娃在 黑太阳, 忧郁是语言得以存在的条件,是语言的底色。. 忧郁症 属于这场漫长的对话,但拒绝对其进行说明。这些照片不是概念的图解,而是与身体的邂逅,在这些邂逅中,概念已经开始发挥作用。该系列的视觉语法取决于缓慢的光线。午后透过厚重的窗帘,房间里的灯还没有完全亮起来,烟雾从一个光源中透出一丝日光--每张照片的光线都好像来得很勉强。这不是明暗对比的戏剧效果,它不是为了效果而在黑暗中刻画人体。它更接近于维尔海姆-哈默舍伊(Vilhelm Hammershøi)的哥本哈根室内设计或爱德华-霍珀(Edward Hopper)的酒店房间:光线描述的是时间而不是形式,让人感觉房间一直在等待。该系列中的人体都是裸体,但裸体并不是主题。之所以裸体,是因为衣服会说谎:它会暗示一个方向、一个社会背景和一项任务。而忧郁的身体却没有这些。它退出了姿态经济。垂下的布料、烟雾、钢琴的黑漆、空旷的角落--这些围绕着人物的东西不是道具,而是情绪的物质条件。每张照片都是长时间拍摄的结果,在拍摄过程中几乎没有发生任何事情--拍摄对象调整一下肩膀,变换一下眼神,呼出一口气。画面最终呈现的不是戏剧,而是等待的残余。该系列作品认为,这种残留物正是某些情感真相的真实所在。.