Exposició col·lectiva de fotografia · Barcelona
Exposición colectiva de fotografía · Barcelona
Collective photography exhibition · Barcelona
《伊斯坦布尔的裸体画》 · Barcelona
- Galeria Uxval Gochez
Carrer de Sicília 382, 08025 Barcelona - Inauguració: divendres 20 de novembre, a les 19:30 · Entrada lliure
- Presentació del llibre: dissabte 21 de novembre, a les 12:00
- LOOP City Screen: projecció del documental 《伊斯坦布尔的裸体：身体与空间》, de Meryem Aydın · 20 i 21 de novembre
- Horari: de dilluns a divendres, d'11:00 a 14:00 · Altres hores amb cita prèvia
- 14 fotògrafs i 3 models autores d'Istanbul · Comissariada per Burak Bulut Yıldırım
- Galería Uxval Gochez
Carrer de Sicília 382, 08025 Barcelona - Inauguración: viernes 20 de noviembre, a las 19:30 · Entrada libre
- Presentación del libro: sábado 21 de noviembre, a las 12:00
- LOOP City Screen: proyección del documental 《伊斯坦布尔的裸体：身体与空间》, de Meryem Aydın · 20 y 21 de noviembre
- Horario: de lunes a viernes, de 11:00 a 14:00 · Otros horarios con cita previa
- 14 fotógrafos y 3 modelos autoras de Estambul · Comisariada por Burak Bulut Yıldırım
- 乌克斯瓦尔·戈切兹画廊
Carrer de Sicília 382, 08025 Barcelona - 开幕： Friday 20 November, 19:30 · Free admission
- Book presentation: Saturday 21 November, 12:00
- LOOP City Screen: screening of the documentary 《伊斯坦布尔的裸体：身体与空间》 by Meryem Aydın · 20 and 21 November
- Hours: Monday to Friday, 11:00 to 14:00 · Other times by appointment
- 14 photographers and 3 model-authors from Istanbul · Curated by Burak Bulut Yıldırım
策展项目：国际展览与出版物
《伊斯坦布尔的裸体画》
一本来自伊斯坦布尔的集体摄影集及巡回摄影展，主题聚焦于身体
十四位摄影师和三位兼任模特的作者，他们均来自伊斯坦布尔十四年来以身体为主题的摄影创作。本书为英文精装本，并配套国际巡回展览项目，该展览已于柏林开幕，目前正在巴塞罗那继续展出。.
《伊斯坦布尔的裸体画》 这是一场由布拉克·布卢特·耶尔德勒姆策划的集体摄影展暨摄影集发布活动，汇集了来自伊斯坦布尔的十四位摄影师和三位模特兼作者，共同围绕“被拍摄的身体”这一主题展开创作。 继柏林Die Akt画廊（2026年7月）之后，该展览将于巴塞罗那Uxval Gochez画廊（西西里亚街382号）展出，时间从 到 . 随书附赠的英文精装本由柏林的Mijuk Papers出版社出版，ISBN 978-3-00-087439-0。.
巴塞罗那新闻资料包
· 柏林新闻资料包
媒体图片、出版及机构咨询：info@burakbulut.info
《伊斯坦布尔的裸体画》 这是一个以身体为主题的集体摄影项目，源于策展人在伊斯坦布尔长达十四年的策展导向型摄影实践。该项目汇聚了十四位摄影师，他们的作品均在相同的工作条件下创作而成：搭建的布景、由策展人设计的布光环境、现场的模特，以及在获得明确同意的基础上拍摄人物这一规范。.
该项目遵循一条特定的脉络：一种由在伊斯坦布尔反复进行的创作所塑造的长期集体实践。布拉克·布卢特·耶尔德勒姆（Burak Bulut Yıldırım）构建了其策展框架、灯光环境、选角方案及物质条件；而最终的影像则取决于每位摄影师的构图、距离、时机和决策。 该项目既不是一项全国性调查，也不是策展人个人作品展。无论是在展览中，还是在画册内页的精选作品中，均未收录他的任何摄影作品。.
The Berlin exhibition at Die Akt Galerie, presented from 3 to 19 July 2026 with 28 photographs, opened the project's public international circulation. The second presentation runs at Uxval Gochez Gallery in Barcelona from 20 November to 4 December 2026, with an opening on 20 November at 19:30 and a public presentation of the photobook on 21 November at 12:00. On 20 and 21 November, during LOOP Barcelona, the gallery also screens the documentary 《伊斯坦布尔的裸体：身体与空间》, directed by Meryem Aydın, as part of LOOP City Screen. The book is conceived as an autonomous record, independent of any single venue, and circulates through art-book, institutional, library, academic, and curatorial contexts. London is an important context for that circulation, and further exhibition and programming possibilities are being explored.
自出版以来，该书已被多家机构图书馆收藏。伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆的国家艺术图书馆将其纳入馆藏；土耳其伊斯坦布尔现代艺术博物馆也收藏了一册；此外，该书的寄存副本已送交德国国家图书馆。这些收藏确保了即使单个展览结束，公众仍可继续查阅该书。.
策展前言《房间里的身体》阐明了该项目的出发点：每张照片的拍摄都始于一位同意参与拍摄的人，而本书让其中三位模特以作者的身份发声。.
"十四年来，我们在伊斯坦布尔与土耳其模特、土耳其摄影师合作，并征得他们的明确同意。我不希望这个项目把模特当作沉默的主题。她们的声音必须成为这本书的一部分。这本书有 14 位来自伊斯坦布尔的摄影师、5 位女性参与者和 3 位模特作者的文字、, 《伊斯坦布尔的裸体画》 让公众看到了一个领域的持续集体实践，而这个领域在土耳其的知名度一直很低"。"
- Burak Bulut Yıldırım，馆长
十四位参赛摄影师
14 位摄影师的作品 《伊斯坦布尔的裸体画》. .这些作品是从伊斯坦布尔十四年来由策展人指导的持续集体摄影创作中挑选出来的。.
甄选的依据是参与的连续性、技术和视觉的一致性、摄影决策的独特性，以及每位摄影师的作品既能为集体做出贡献又不溶入集体的能力。14 位参赛摄影师中有 5 位是女性。这种存在不是作为一种配额或纠正的姿态，而是作为该项目的作者结构的一部分：身体通过不同的观看、距离、克制和自我掌控的姿势，被观看、定格、隐藏和释放到公众视野中。.
出版物的三位模范作者
伊斯坦布尔实践的核心人物--三位模特作为特约作者为该出版物做出了贡献。他们的文章与照片并列，是本书的结构组成部分--不是补充性评论，而是项目赖以生存的声音。.
将她们列为作者的决定源于策展人的立场，即裸体摄影不仅是身体的图像，而且是被拍摄者、拍摄者以及室内信任、可见度和存在条件之间的关系。Zeynep Renda 和 Su Yeşil 用自己的名字写作。Marmelat 使用自己选择的笔名写作，这与她所希望的公众可见度相符，同时她还加入了一个很少被记录的视角：土耳其美术学院内的裸体模特。.
关于长达十年之久的模特生涯的主要文章：信任、界限、合同、不安全与专业条件之间的区别，以及从被他人拍摄到成为自画像艺术家的转变。.
关于作为生活经验的身体的论文：家庭反应、羞耻感、性别规范、身体障碍、运动、自然、表演以及拒绝将裸体归结为性。.
关于土耳其学术界裸体模特的论文，以三年来在美术学院担任裸体模特的工作为基础--探讨艺术教育与裸体交汇处的一种鲜有记录的劳动形式。.
展览日程
展览
《伊斯坦布尔的裸体画》 该展览于2026年7月在柏林的Die Akt画廊开幕，并将于2026年11月20日至12月4日在巴塞罗那的Uxval Gochez画廊展出。这两场展览均呈现了由十四位摄影师共同创作的同一组作品，这些作品按照该项目的六个策展维度进行编排。.
巴塞罗那乌克斯瓦尔·戈切兹画廊
- 会议地点
- 乌克斯瓦尔·戈切兹画廊
Carrer de Sicília 382, 08025 Barcelona, Spain - 持续时间
- –
- 开幕
- 星期五，,
- 新书发布会
- 星期六，,
由布拉克·布卢特·耶尔德勒姆和乌克斯瓦尔·戈切兹主讲 - Film Screening
- LOOP City Screen, LOOP Barcelona 2026 · 和
《伊斯坦布尔的裸体：身体与空间》, documentary directed by Meryem Aydın - 画廊开放时间
- 周一至周五，11:00 – 14:00
- 其他时间
- 需预约 · +34 627 864 011
- 画廊电话
- +34 931 020 001
- 到达目的地
- 圣家堂附近 · 最近的地铁站：圣家堂站（L2 / L5）
- 图库页面
- uxvalgochez.com — 伊斯坦布尔的裸体写真
Die Akt画廊，柏林
- 会议地点
- Die Akt 画廊
德国柏林 Krossener Str. - 持续时间
- –
- 开幕酒会
- 星期五，,
- 画廊开放时间
- 周五至周日，15:00 - 19:00
- 到达目的地
- 从 S+U Warschauer Straße步行 15 分钟 - 从 U Samariterstraße（U5）步行很近
- 入场
- 免费
- 状态
- 该项目首次公开展示；正式开启了其国际传播之路。.
巴塞罗那的这次展览进一步深化了布拉克·布卢特·耶尔德勒姆与乌克斯瓦尔·戈切兹画廊之间既有的合作关系。此前，该画廊曾在群展中展出过耶尔德勒姆的作品 爱神与撒那托斯 2023年。三年后，他再次回归，此次并非作为入选展出的摄影师，而是以策展人和编辑的身份，参与了一个由十四位摄影师共同创作的集体项目。.
巴塞罗那将该项目置于一座拥有深厚的独立画廊文化、摄影历史、出版传统以及国际艺术受众的城市之中。此次展览将这一在伊斯坦布尔发展起来的艺术实践引入了第二个欧洲展览语境，而配套出版物则继续通过图书馆、机构收藏、策展人对话以及摄影书网络独立传播。.
Barcelona press enquiries and press preview requests: info@burakbulut.info
巴塞罗那新闻资料包
策展场地
Burak Bulut Yıldırım（布拉克-布卢特-耶尔德勒姆）是该展览的唯一策展人。 《伊斯坦布尔的裸体画》 并不在评选范围内展出自己的摄影作品。.
该项目基于他二十年来在艺术裸体摄影、肖像摄影、以身体为主题的摄影、高级布光以及工作室场景构图创作方面的实践。自2005年在伊斯坦布尔开设第一间工作室以来，耶尔德勒姆一直活跃于商业摄影、以身体为主题的艺术项目、摄影教育以及策展人主导的创作环境等领域。.
近二十年来，他为数百位模特拍摄了数十万幅艺术裸体摄影作品；在欧洲多个城市举办过这些作品的展览；并在伊斯坦布尔，通过十四年来以不同概念形式举办的裸体艺术工作坊，将这段经验传授给数百名摄影师。.
他长期以来对受控光线、实体材料、模特指导、紫外线反应型颜料、反射表面、长曝光、光学畸变以及工作室构建的视觉前提的运用，构成了本项目发展的概念与技术基础。.
《伊斯坦布尔的裸体画》 是他继 陆地裸体, ，2015 年在塞萨洛尼基的 Artcore 画廊展出。在这两个项目中，身体不是作为装饰图案，而是作为光线、空间、材料、作者身份和文化可见性交汇的场所。.
他在 《伊斯坦布尔的裸体画》 并不是要取代参赛摄影师的作者身份。而是要确定一个策展领域，在这个领域中，他们的作者身份变得可读：前提、环境、道德条件、选择、分类和出版框架。.
出版物
《伊斯坦布尔的裸体画》 这是一本英文精装摄影集，由柏林的Mijuk Papers于2026年出版，收录了14位摄影师创作的133张照片，其中包含布拉克·布卢特·耶尔德勒姆（Burak Bulut Yıldırım）撰写的策展随笔，以及三位模特兼作者应邀撰写的文章。 ISBN 978-3-00-087439-0。.
该出版物不是一本展览目录。它是土耳其罕见的集体美术裸体摄影实践的独立长篇记录。.
本书包含 133张照片 该书的设计旨在使其能够独立于展览项目而存在，书中通过专门精选的作品集，展示了十四位参展摄影师各自的作品。该书由 《米尤克文集》，柏林，2026年. ISBN 978-3-00-087439-0。.
该出版物包括一篇前言和一篇长篇策展文章，作者是 Burak Bulut Yıldırım, 根据阿尔贝托-莫迪亚诺编辑的《土耳其的裸体摄影》一书，对土耳其的裸体摄影进行了历史性的梳理。 Türk Fotoğrafında Çıplak (2004) 和 Işık Özdal 2011 年的学术调查 土耳其图片和照片分析, 该书还包括用于组织该作品的《六册分类法》，以及三篇委托撰写的论文，作者分别是 Zeynep Renda, 苏叶希尔和 马尔梅拉特.
这种结构将该项目定位为一种持续的集体实践，由共同的条件和独特的摄影作者身份所决定。它还承认模特不是沉默的主题，而是本书知识和伦理结构的见证者、合作者和作者。.
该书通过艺术书籍分销、直接分销、机构推广、学术参考、图书馆采购以及策展研究等渠道独立流通。.
机构流通
自出版以来，该书已被三个国家的机构和图书馆收藏。这三处收藏性质各异，下文将按其发生顺序逐一描述。.
该书的一册已被纳入图书馆馆藏。.
该出版物收藏于博物馆图书馆。.
法律规定的存阅本已送交德国国家图书馆。.
这些作品的安置是该出版物旨在实现的长期功能的一部分：即将一组摄影作品从有限的传播范围中转移到持久的公共、机构、学术和档案环境中。.
For library acquisition, institutional purchase, publication review, research access, distribution, or curatorial enquiries: info@burakbulut.info
照片来源
《》中的每一张照片 《伊斯坦布尔的裸体画》 该照片是在室内拍摄的，当时模特本人就在现场，且已获得书面同意。. 本次展览及出版物中的所有作品均未由生成式人工智能创作、扩展、修饰或替换而成。凡是出现在皮肤表面的物质——无论是颜料、水、织物、玻璃、粉末，还是投射的光线或彩色光线——在曝光瞬间均以实体形式存在。.
之所以要明确指出这一点，是因为这一点已不能再被视为理所当然。 该项目的策展论点正是基于此：身体的照片与身体的合成图像之间的区别，并非风格上的差异，而是本体论和伦理上的差异。同意、在场和持续时间是摄影事件的属性，无法被强加于生成图像之上。.
持续时间 事项 - 不透明度 - 客房 自我占有 - 表面
新闻
该项目为何重要
土耳其罕见的集体记录
土耳其艺术裸体摄影的公开记录一直较为有限且零星，其形成主要受单人展览、稀少的出版物以及为数不多的已记录参考资料的影响。. 《伊斯坦布尔的裸体画》 在该狭窄领域中，本书作为一部罕见的、专门探讨“被拍摄的身体”的合集专著而脱颖而出。.
持续的实践，而非研讨会档案
该项目源于十四年来在伊斯坦布尔由策展人主导的、反复进行的摄影创作。每次创作都构建了一个充满挑战的摄影情境：一个身体、一个视觉前提、一个光照环境、一套物质条件，以及一个共享的伦理空间。入选作品是在一个持续存在的集体场域中完成的独立摄影作品。.
共同的条件，不同的作者
本次展览将两个层面有机地结合在一起。其一是布拉克·布卢特·耶尔德勒姆（Burak Bulut Yıldırım）历时十四年构建的策展体系：概念、灯光、选角、布景搭建、素材指导以及出版框架。其二是每位参与者的摄影创作，体现在他们的构图、距离、时机、克制、色调敏感度以及按下快门的瞬间。 这些共同的条件，正是让不同的视角得以显现的结构。.
模特是作者，而不仅仅是研究对象
该出版物包括三位伊斯坦布尔实践的核心模范作者的特约文章： Zeynep Renda, 苏叶希尔和 马尔梅拉特. 伦达和耶希尔以本名发表文章。马梅拉特则使用自选笔名，探讨了土耳其美术学院内的裸体模特问题，内容源于她在某美术学院担任裸体模特的三年的亲身经历。 这些文字是本书的结构性组成部分，与照片并行书写，而非从外部对照片进行评述。将其纳入书中源于一种策展立场：即身体的照片记录了被摄者、摄影者以及充盈整个空间的光线之间的关系。.
柏林作为序幕，巴塞罗那作为第二站展览
柏林展览并未将这些作品从伊斯坦布尔移走。它为那些在伊斯坦布尔拍摄、多年来仅在有限流通渠道中流传的照片，开启了一个面向公众的国际篇章。这一篇章将于2026年11月20日至12月4日在巴塞罗那的Uxval Gochez画廊延续，为同一组作品建立了第二个欧洲展览平台。.
策展论文
的论点 《伊斯坦布尔的裸体画》 这源于一种结构性矛盾。伊斯坦布尔孕育了一个持续发展且技术精湛的纯艺术裸体与身体主题摄影领域，然而这些作品却极少通过书籍、艺术机构、专门平台或群展进入国际流通领域。 原因在于结构性因素，而非艺术性因素：出版记录寥寥，专门展馆稀少，展览曝光度时断时续，且历史记录主要由男性个体的创作所塑造。.
本次展览通过一种具体的集体实践来回应这种缺席。 十四位摄影师——他们均源自伊斯坦布尔一项由策展人主导、历时十四年的实践——在国际平台上以一个有机整体的形式共同亮相。其中五位是女性。这是该项目作者身份结构的一部分：不同的凝视视角共同决定了身体如何被观看、被框定、被隐匿，以及如何被展现在公众视野中。.
本文的解读基于三种理论立场。让·鲍德里亚帮助我们认识到，图像如何能够脱离其声称所描绘的身体。对于任何严肃探讨“凝视”的讨论而言，劳拉·穆尔维仍是不可或缺的，因为“凝视”是身体图像持续被创作和解读的领域，尽管这并非一项可机械地套用于每一张照片的论点。 莫里斯·梅洛-庞蒂则从现象学角度将身体理解为感知的基础，而非仅仅是从外部观察的对象。.
该项目也植根于土耳其关于身体政治与表征的更广泛讨论之中。伊佩克·杜本（İpek Duben）和尼尔巴尔·古雷什（Nilbar Güreş）等艺术家通过不同的媒介和表达方式，探讨了土耳其视觉文化中的性别、亲密关系、社会规范、身体以及自我表征等问题。 阿胡·安特曼（Ahu Antmen）关于身体、身份、性别与艺术的论述，为理解现代性、文化代码及身份政治如何塑造了土耳其的“被表征的身体”，提供了一个重要的艺术史框架。. 《伊斯坦布尔的裸体画》 声称与这些做法并无直接的延续性。它与这些做法并列于同一个更广泛的问题之下：身体被允许以何种方式被看见？由谁来观看？在什么条件下？又通过哪些形式的公共记录？
这个问题依然充满争议。土耳其的裸体摄影作品在公开展出时，往往仅通过有限的渠道传播：私人工作室、小范围圈子、零星的展览，以及寥寥无几的出版记录。这种现象并非某个国家独有。2024年11月，因吉·埃维内尔（İnci Eviner）的视频 后宫 （2009年）这件作品以安托万·伊格纳斯·梅林描绘奥斯曼后宫的版画为蓝本，在多哈马塔夫阿拉伯现代艺术博物馆举办的让-莱昂·热罗姆大型展览开幕前夕被撤下。该艺术家将这一决定描述为审查。 此类案例表明，关于身体表征的政治议题依然活跃、具有当代性，且在不同文化语境中分布不均。.
本次展览认为，在被摄者实际身处一间房间内，通过物理干预、在相机内完成的裸体摄影，仍然是一种严肃的艺术行为。在这些照片中，身体既是图像的创作素材，同时也是那个已表示同意、摆好姿势、耐心等待、移动身体、予以抗拒并占据了整个空间的人。.
展览以这一物理和伦理基础为出发点。.
策展分类学
这些作品围绕“被拍摄的身体”的六个维度展开。裸体被视为一组状态，而非固定的题材：这一系列作品遵循着每张照片所呈现的主要状态——无论是作为表面、物质、被隐匿的影像、室内的人形、时间流逝，还是作为一种从容自若的存在——以此引导观者进行解读。 一张照片的定位取决于其主要的视觉力量，而非画面中出现的事物清单。问题始终是策展层面的：照片从根本上对身体产生了怎样的作用？
1.表面
作为轮廓、地形和图像表面的人体
作品属于 表面 当身体在身份之前被解读时：作为轮廓、体积、光、影、线条和地貌。 紧凑的构图、简化的背景、低调的光线或中性的底色，都能将肌肤转化为图像表面。这些摄影作品关注的重点在于光线如何使形态显现，而非身体的身份、所在位置或接触它的物质。面孔或许会出现，但不应占据主导地位。如果视线或自持的姿态成为核心力量，作品便会转向 自我占有; 如果色素、液体、织物或彩色光线会主动改变皮肤，那么它就会向……移动 事项.
2.事项
颜料、液体、织物、金属和作用于皮肤的光线
作品属于 事项 当身体表面因物理或光学接触而发生改变时。色素、粉末、颜料、亮片、水、油、织物、金属、反光材料、投射的光线或彩色光线，都可能使皮肤染色、覆盖、留下痕迹、产生反射或改变其形态。身体接收并记录着这些接触。 如果某种物质改变了身体的表面，该图像就属于此处；如果它主要是通过遮蔽、模糊或隐匿等方式，阻断了观者接触身体的途径，那么该图像便转向 不透明度. 物质触及身体。不透明性横亘在身体与观者之间。.
3.不透明度
拒绝完全公开
作品属于 不透明度 当观者对身体的感知被中断时。织物、水、薄雾、阴影、倒影、玻璃、半透明表面、面纱、网状物或氛围光，可能使形象依然存在，却无法完全呈现。图像会延迟、过滤或扰乱观者的视线，而非将身体作为透明的信息呈现出来。 仅凭黑暗并不能使一件作品变得不透明：如果黑暗将身体勾勒为一种形态，那么该作品便属于 表面, ，如果该人的直视目光或沉稳的姿态比障碍物更强烈，它就会向 自我占有.
4.客房
私人内饰，公众压力
作品属于 客房 当室内空间成为照片的决定性要素时，床、椅子、沙发、窗帘、地毯、墙壁、窗户、门、角落、浴室以及临时摄影棚的内部空间，所起的作用远不止于营造场景：它们将身体置于一个由隐私、许可、暴露、居家感与压力构成的社会与心理场域之中。 仅靠家具还不够；房间必须改变人们对身体的解读方式。如果身体仍作为一种形式而孤立存在，那么该作品就属于 表面; 如果人物的内省或凝视是最强有力的表现，那么它就属于 自我占有.
5.持续时间
运动、悬浮、重力和时间
作品属于 持续时间 当身体被解读为时间中的一个事件时，运动、悬停、平衡、模糊、长曝光、舞蹈、杂技、坠落、支撑、伸展或抗拒重力，这些元素取代了固定的姿势，赋予身体一种持续的时间感。照片记录的不仅是身体本身，还包括身体在保持、移动、坠落、悬停或抗拒坍塌时所耗费的时间。 并不一定需要可见的模糊：只要身体呈现出强烈的身体张力——例如肌肉紧绷、保持平衡、悬停或抗拒——静止图像便属于此范畴。.
6.自我占有
图像中人物的身体
作品属于 自我占有 当图像中的人物掌控着自己的身体，而非将其交予观者时。这可能通过直视、抗拒、静止、内省、封闭的姿态、自我保护的手势，或是对存在感的静默坚持来体现。这一类别关乎所有权，而非脆弱性：身体属于某个人。 可见的面孔是一种强烈的信号，但并非必要条件。当人物仍能被清晰识别为一个正在设定可见性规则的人时，背对观众、蜷缩的身体或退缩的姿态同样能展现出对自我的掌控。.
土耳其家谱
土耳其的裸体摄影确实有一套发展脉络，但这一脉络是断断续续的，而非循序渐进的。伊什克·厄兹达尔（Işık Özdal）于2011年发表的学术综述，, 土耳其图片和照片分析, 从切尔克斯-卡拉达的 女娲, ，该展览曾于1988年在科隆和1989年在伊斯坦布尔展出。此后，又举办了一系列规模有限的后续展览，参展摄影师包括梅赫梅特·科什图莫格鲁、莱文特·奥格特、易卜拉欣·戈格尔、奥尔汗·阿尔普图尔克、萨伊贡·杜拉、杰姆·博伊内尔和尼科·圭多。.
奥兹达尔的调查揭示了一个由断裂所塑造的领域。这一艺术实践主要通过个展呈现，缺乏持久的集体性结构。相关出版记录依然寥寥无几：阿尔贝托·莫迪亚诺的 Türk Fotoğrafında Çıplak （2004）是少数几部对此主题进行深入探讨的专著之一。相关记录还显示，作者构成存在明显失衡，在该调查所记载的早期展览史上，女性摄影师几乎不见踪影。.
2011年之后，土耳其在纯艺术裸体摄影领域并未形成持续且广受瞩目的机构性记录。然而，身体政治始终是土耳其视觉文化的核心议题。阿胡·安特门（Ahu Antmen）关于身体、身份、性别与表征的论述； 伊佩克·杜本（İpek Duben）对身体、身份、性别及自我表征的长期探索；现代土耳其绘画中对裸体的历史性诠释；以及尼尔巴尔·古雷什（Nilbar Güreş）围绕性别、社会规范与具身身份展开的持续创作实践，共同界定了一个更广阔的文化领域，在这个领域中，身体的可见性始终处于争议之中。.
这些修行方法并非……的直接传承 《伊斯坦布尔的裸体画》, ，该作品具有摄影性、集体性，并植根于伊斯坦布尔一个长期的工作环境。这些作品有助于界定该项目所涉及的更广泛问题：在土耳其视觉文化中，身体如何变得可见？谁被允许对其进行构图？又通过哪些结构，身体才能进入公共记录？
随展出版物是一部罕见的、以书为单位的集体创作项目，致力于呈现自莫迪亚诺2004年出版的著作以来土耳其的艺术裸体摄影。该书通过十四位摄影师（其中五位为女性）展现了一种持续的集体创作实践，并收录了三位模特兼作者应邀撰写的随笔。 本书将作品划分为六个当代维度——“表面”、“物质”、“不透明”、“空间”、“持续时间”和“自我掌控”——从而将伊斯坦布尔的创作实践与当代艺术摄影的理论框架相联结。.
柏林 → 巴塞罗那：国际发行
柏林拉开了该项目国际公开发行的序幕，巴塞罗那则延续了这一进程。该出版物沿着自己的轨道前行，不依赖于这两个举办地中的任何一个。.
The first public presentation took place at Die Akt Galerie in Berlin from 3 to 19 July 2026, with 28 photographs. The second presentation is confirmed at Uxval Gochez Gallery in Barcelona from 20 November to 4 December 2026, with an opening on Friday, 20 November at 19:30 and a public book presentation on Saturday, 21 November at 12:00. During LOOP Barcelona, on 20 and 21 November, the documentary 《伊斯坦布尔的裸体：身体与空间》, directed by Meryem Aydın, is screened at the gallery as part of LOOP City Screen.
伦敦是本书机构传播的重要背景：维多利亚和阿尔伯特博物馆的国家艺术图书馆已将该书的一册纳入其馆藏，目前正在探讨在此举办更多相关展示活动。.
《伊斯坦布尔的裸体画》 该项目计划通过在新书发布会、展览、公开对话、机构合作以及学术活动等形式，在土耳其和部分欧洲城市持续开展，其中包括未来在伊斯坦布尔举办的系列活动。.
该出版物通过艺术书籍分销、直接分销、机构推广、图书馆采购及档案馆收藏等方式流通。除维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A）的国家艺术图书馆外，伊斯坦布尔现代艺术博物馆图书馆也收藏了该书，且已向德国国家图书馆提交了寄存副本。 经协商，可向策展人、编辑、出版商、评论家及学术研究人员提供试读本或数字预览版。.
欢迎有意承办展览、组织公众对话、围绕该出版物策划学术活动、商讨图书发行事宜，或为图书馆或档案馆采购该书的机构与我们联系。.
新闻、出版商和机构查询
新闻资料包括精选的高分辨率图片、策展人声明、摄影师简介、事实性新闻稿、出版物预览资料、采访安排、展览详情以及图片署名和授权信息。如需阅读样本，可另行安排。策展人声明提供英语、德语和土耳其语版本；专门针对巴塞罗那的新闻资料提供 英语、西班牙语和加泰罗尼亚语.
在巴塞罗那展览期间，可安排媒体预展、采访请求、学术访问、与出版商的会谈、机构接待咨询以及策展会议。 策展人将出席2026年11月20日的开幕式，并参加2026年11月21日星期六中午12:00在Uxval Gochez画廊举行的新书发布会。.
特别欢迎从事当代摄影、裸体艺术、土耳其视觉文化、性别研究、图像政治、以身体为基础的实践、出版史或集体创作等领域的策展人、艺术评论家、编辑、出版商、图书馆采购团队以及学术研究人员。.
理论参考
策展框架借鉴了以下主要参考资料。.
- 安特门，阿胡. Kimlikli Bedenler：Sanat, Kimlik, Cinsiyet. .Sel Yayıncılık, 伊斯坦布尔，2014 年。.
- Baudrillard, Jean. 模拟与仿真. .密歇根大学出版社，1994 年。.
- 伯杰，约翰. 观看方式. .企鹅出版社，1972 年。.
- 梅洛-庞蒂，莫里斯。. 感知现象学. .Routledge, 2012 (1945).
- Modiano, Alberto (ed.). Türk Fotoğrafında Çıplak. .Bileşim Yayınevi, 伊斯坦布尔，2004 年。.
- Mulvey, Laura."视觉快感与叙事电影"。" 屏幕 16:3, 1975.
- Özdal, Işık."Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi"." SDÜ ART-E, 2011.
- 苏珊-桑塔格. 关于摄影. .Farrar, Straus and Giroux，1977 年。.
完整的参考文献列表（包括土耳其展览史的一手资料以及上文讨论的2011年后“身体政治”相关文献）均收录于该出版物中。.
