策展项目 - 即将举办的展览和出版物
伊斯坦布尔的裸体
历时 14 年的项目
伊斯坦布尔裸体艺术讲习班的集体宣言
展览作品选
十四位参展摄影师的作品预览。.
展览
德国柏林 Krossener Str.
参与摄影师
来自伊斯坦布尔的 14 位摄影师，在过去 14 年里通过持续参加策划的裸体艺术研讨会而成长起来。展览中的所有作品均在伊斯坦布尔完成。十四位参与者中有五位是女性，在土耳其裸体摄影历来女性作者人数有限的背景下，这个比例相当可观。.
出版物的模范撰稿人
展览期间在伊斯坦布尔工作过的两位裸体模特为随附出版物撰写了文章。她们的文章与摄影师的作品一起出现，是本书的重要结构组成部分，而不是补充评论。.
出版物
与展览同时出版的还有一本精装摄影集，已注册国际标准书号并在国际上发行。该书以英文印刷，旨在作为独立于展览本身的项目自主记录。14 位参展摄影师的作品均有专选。该出版物还包括布拉克-布卢特-耶尔德勒姆（Burak Bulut Yıldırım）撰写的内容丰富的策展导言、土耳其裸体摄影的历史框架、六册分类法以及泽伊内普-伦达（Zeynep Renda）和苏-叶希尔（Su Yeşil）撰写的两篇关于他们在伊斯坦布尔作为裸体模特的生活实践的文章。.
该书将在展览开幕前预售，并通过国际艺术图书渠道发行。欢迎大学图书馆、博物馆图书馆和独立艺术图书馆咨询购买事宜。.
预购、图书馆发行或机构购买查询： info@burakbulut.info.
关于策展人职位的说明
Burak Bulut Yıldırım（布拉克-布卢特-耶尔德勒姆）是该展览的唯一策展人。 伊斯坦布尔的裸体 并没有在选辑中展出他自己的摄影作品。他对该出版物的贡献体现在策展导言中：一篇长篇文章从历史、理论以及他 14 年的裸体艺术工作坊和艺术实践的角度对该项目进行了阐述。这篇文章可能会引用少量他自己的图片，但这些图片是作为策展框架的一部分出现，而不是作为展出作品。上述十四位摄影师的作品构成了展览的全部内容。.
策展论文
的论点 伊斯坦布尔的裸体 伊斯坦布尔》的开头就出现了许多观众意想不到的矛盾。伊斯坦布尔--西方媒体通常将其描述为一个宗教保守主义的城市--在过去二十年里，产生了一批持续的、技术上卓有成就的裸体摄影作品。由于结构性而非艺术性的原因：缺乏出版基础设施、缺乏专门的画廊平台、缺乏学术关注，这些作品未能大规模地进入欧洲观众的视野。本次展览直接解决了这一问题。十四位摄影师都是通过持续参加伊斯坦布尔策划的裸体艺术研讨会而发展起来的，他们的作品首次在国际平台上共同展出。这 14 位摄影师中有 6 位是女性--在土耳其，从事裸体摄影的女性摄影师在历史上几乎是隐形的。理论框架借鉴了三位相互关联的思想家。从让-波德里亚那里，展览借用了这样一种理解，即图像已经成为其自身的现实，与其声称描绘的身体脱钩--这对于人工智能生成的裸体比拍摄的裸体流传更广的当下是一个有用的框架。从劳拉-马尔维（Laura Mulvey）那里，我们学到了对凝视的基本批判：不是规范性地应用这种批判，而是承认 2026 年的每张裸体照片都是在这种批判的引力场中拍摄的。从莫里斯-梅洛-庞蒂（Maurice Merleau-Ponty）那里，它保留了现象学对作为感知发生地的身体的关注--不是从外部观看的对象，而是观看的基础。展览的最终论点是，裸体照片--在摄影机内拍摄，有身体的介入，在摄影棚内拍摄，身体真实存在--在大多数身体图像都是通过算法产生的时刻，仍然是一个有意义的艺术命题。这些照片中的身体不是主题，而是材料。落在上面的光是真实的光。作为媒介的表面是真实的玻璃、真实的织物、真实的颜料。这种真实是展览的核心诉求。.策展分类学
这些作品由被拍摄身体的六个部分组成。作品顺序从抽象走向心理的内在性--每幅作品都以不同的方式追问裸体照片的内涵。.
1.抽象/支离破碎的身体
近距离取景、比例变形和高色调对比将人物简化为几何图形。身体变成了风景、地形和建筑细节。身份被刻意拉开距离。.2.材料转化
颜料、油漆、粉末、水、烟雾、投射光--物理材料作用于人体，并在一次曝光中被记录下来。皮肤不是被表现出来的，而是被激活的。.3.面纱/气氛/不可思议
布料、半透明材料、可控雾度和大气光线产生的图像中，人体既不完全可见，也不完全不存在。观者处于两者之间的空间。.4.空间对话
特定建筑中的人体--家庭内部、废弃建筑、城市凹处。环境不是背景，而是构图中的平等元素。人物与地面协商。.5.动感/表演性
长时间曝光、编排动作、舞蹈。拍摄的是身体的持续时间，而不是凝固的瞬间。影像记录的是一个过程，而不是一个姿势。.6.内心肖像/脆弱的身体
展览中最私密的部分。近距离的肖像、僻静的姿态、身体的情感重量。其他五个系列的作品都是通过转变来实现的，而这个系列则是通过静静的关注来实现的。.柏林演示之外
柏林展览是一个开篇，而不是一个结束。.
柏林发布会之后，该出版物将通过国际艺术图书渠道、大学和博物馆图书馆采购以及直接发行的方式，继续其自主记录的生命。在正式发行之前，策展人和学术研究人员可提前获得阅读副本。.
该项目的未来展示--包括可能在其他欧洲城市举办的展览和围绕该出版物的学术计划--目前正在开发中。欢迎有兴趣主办展览或围绕该书组织公共活动的机构垂询。.
策展方法
十四位摄影师 伊斯坦布尔的裸体 并不是通过公开征集选出的。他们是应邀参加由策展人在伊斯坦布尔以小组形式举办的裸体艺术工作坊，该工作坊已持续举办了 14 年。甄选标准是：作者在不同时期的持续发展，而不是单一的工作坊；每位摄影师的个人作品在技术和概念上的一致性；作品可以与其他作品一起进行有意义的解读，而不是孤立地解读。.
我们的目的不是要收集一份具有代表性的调查报告，而是要找出伊斯坦布尔特定的教学和艺术脉络中产生的连贯的集体实践。.
决定将该作品带到柏林，而不是首先在伊斯坦布尔展出，反映了该领域的结构性状况。土耳其缺乏专门的裸体摄影画廊平台，而且自阿尔贝托-莫迪亚诺的《土耳其的裸体摄影》出版以来，还没有出版过有关这一主题的实质性出版物。 Türk Fotoğrafında Çıplak 2004 年。其中几位参赛摄影师已经在这一领域工作了十多年，但从未在本国举办过展览。.
因此，柏林的展出并不是作品的搬迁，而是作品的第一个国际平台，这些作品完全是在伊斯坦布尔完成的，多年来一直在那里展出，公众可见度有限。.
邀请 14 位土耳其摄影师参加柏林的开幕式还涉及到策展工作本身的一些实际条件。申根签证申请、旅行协调、以及使这种集体国际展示成为可能所需的后勤支架，都是项目的一部分。在这里，这些都不是障碍，而是认真对待当代摄影地理的策展实践的组成部分：谁可以移动，作品可以在哪里展出，以及哪些平台对哪些艺术家开放或关闭。.
理论参考
策展框架借鉴了以下主要参考资料。.
- Baudrillard, Jean. 模拟与仿真. .密歇根大学出版社，1994 年。.
- 伯杰，约翰. 观看方式. .企鹅出版社，1972 年。.
- 梅洛-庞蒂，莫里斯。. 感知现象学. .Routledge, 2012（原作 1945 年）。.
- 莫迪亚诺，阿尔贝托. Türk Fotoğrafında Çıplak. .Bileşim Yayınevi, 伊斯坦布尔，2004 年。.
- Mulvey, Laura.“视觉快感与叙事电影”。” 屏幕 16:3, 1975.
- 苏珊-桑塔格. 关于摄影. .Farrar, Straus and Giroux，1977 年。.
其他历史和当代参考资料见该出版物的策展导言。.
新闻和机构查询
可应要求提供新闻资料，包括高分辨率图片、英文、德文和土耳其文策展人声明、摄影师简历和新闻稿。在展览期间，展览接受记者的预览、采访请求和学术访问，在预定的媒体日也可安排记者参观。.
特别欢迎从事当代摄影、裸体艺术、土耳其视觉文化或身体政治研究的策展人、艺术评论家和学术研究人员参加。可在开幕式前提供出版物的阅读副本。.
策展人声明
摄影师简介
新闻稿