Progetto curatoriale - Prossima mostra e pubblicazione
I nudi di Istanbul
Una rara pubblicazione e mostra collettiva di fotografia di nudo d'autore dalla Turchia
Quattordici fotografi. Tre modelle-autrici. Quattordici anni di produzione fotografica basata sul corpo a Istanbul. Una pubblicazione con copertina rigida in inglese e una mostra a Berlino portano una pratica collettiva sostenuta in circolazione internazionale.
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I nudi di Istanbul è un progetto collettivo di fotografia di nudo artistico formatosi in quattordici anni di pratica fotografica a Istanbul sotto la direzione di un curatore. Riunisce quattordici fotografi le cui opere sono state realizzate all'interno di condizioni fisiche condivise: corpi reali, luce reale, set costruiti, interventi materiali, presenza di modelle e la disciplina di fotografare il corpo in una stanza tenuta sotto consenso.
Il progetto non è un'indagine nazionale sulla fotografia di nudo in Turchia, né una mostra personale del curatore. Si concentra su una linea specifica: una pratica collettiva a lungo termine modellata da ripetute produzioni fotografiche a Istanbul, dove il quadro curatoriale, l'ambiente di illuminazione, le decisioni di casting e le condizioni materiali sono state sviluppate da Burak Bulut Yıldırım, mentre l'immagine finale apparteneva all'inquadratura, alla distanza, al tempo, all'attenzione e alla decisione di ciascun fotografo.
La mostra di Berlino è il capitolo iniziale della circolazione pubblica del progetto. La pubblicazione che l'accompagna è concepita come un volume autonomo, indipendente da ogni singola sede, destinato alla circolazione di libri d'arte, alla divulgazione istituzionale, all'uso accademico e a proposte di acquisizione da parte di biblioteche selezionate. Dopo Berlino, Londra è in fase di sviluppo come prossimo contesto prioritario per la stampa britannica, le conversazioni istituzionali, le possibilità di presentazione dei libri e le richieste di mostre future.
In un momento in cui le immagini del corpo sintetiche e generate dall'intelligenza artificiale sono diventate sempre più normali, I nudi di Istanbul insiste sull'evento fisico della fotografia. Il corpo in queste immagini non è generato, simulato o astratto in dati. È presente. Ha acconsentito. Ha occupato la stanza. La luce è vera; la superficie è vera pelle, tessuto, vetro, pigmento, acqua, ombra e respiro.
"Per quattordici anni abbiamo lavorato a Istanbul con modelle turche, fotografi turchi e un consenso esplicito. Non volevo che questo progetto trattasse le modelle come soggetti muti. Le loro voci dovevano far parte del libro. Con quattordici fotografi di Istanbul, cinque donne partecipanti e i testi di tre modelle-autrici, I nudi di Istanbul porta in pubblico una pratica collettiva sostenuta da un campo che è rimasto poco visibile in Turchia"."
- Burak Bulut Yıldırım, curatore
I quattordici fotografi partecipanti
Quattordici fotografi sono presentati in I nudi di Istanbul. Sono stati selezionati da una pratica collettiva sostenuta che si è formata in quattordici anni di produzione fotografica diretta dal curatore a Istanbul.
La selezione si è basata sulla continuità della partecipazione, sulla coerenza tecnica e visiva, sulla distinzione del processo decisionale fotografico e sulla capacità del lavoro di ciascun fotografo di contribuire a un corpo collettivo senza dissolversi in esso. Cinque dei quattordici fotografi partecipanti sono donne. Questa presenza non è presentata come una quota o un gesto correttivo, ma come parte della struttura autoriale del progetto: il corpo è visto, incorniciato, trattenuto e rilasciato alla vista del pubblico attraverso diverse posizioni di sguardo, distanza, contenimento e possesso di sé.
Tre autori modello della pubblicazione
Tre modelli che hanno avuto un ruolo centrale nella pratica di Istanbul contribuiscono alla pubblicazione come autori incaricati. I loro saggi si affiancano alle fotografie come componente strutturale del libro - non sono commenti supplementari, ma voci su cui si fonda il progetto.
La decisione di includerle come autrici deriva dalla posizione curatoriale secondo cui la fotografia di nudo non è solo l'immagine di un corpo, ma una relazione tra la persona fotografata, la persona che fotografa e le condizioni di fiducia, visibilità e presenza all'interno della stanza. Zeynep Renda e Su Yeşil scrivono con il proprio nome. Marmelat scrive con uno pseudonimo scelto, in linea con il suo livello preferito di visibilità pubblica, aggiungendo una prospettiva raramente documentata: la modella di nudo all'interno dell'accademia di belle arti turca.
Mostra
Krossener Str. 34, 10245 Berlino, Germania
Il terreno curatoriale
Burak Bulut Yıldırım è il curatore unico di I nudi di Istanbul e non espone le proprie opere fotografiche all'interno della selezione.
Il progetto si basa sulla sua pratica ventennale nel nudo fine-art, nella ritrattistica, nella fotografia basata sul corpo, nell'illuminazione avanzata e nella costruzione di immagini in studio. Da quando ha aperto il suo primo studio a Istanbul nel 2005, Yıldırım ha lavorato nella fotografia commerciale, in progetti di fine-art basati sul corpo, nella formazione di fotografi e in ambienti di produzione guidati da curatori. Per quasi vent'anni ha fotografato centinaia di modelle in centinaia di migliaia di fotogrammi di nudo artistico; ha esposto questo lavoro in diverse città europee e, a Istanbul, ha trasmesso questa esperienza per quattordici anni attraverso workshop di nudo artistico in diversi formati concettuali a centinaia di fotografi. L'uso a lungo termine di luce controllata, materiale fisico, direzione del modello, pigmenti reattivi ai raggi UV, superfici riflettenti, lunghe esposizioni, distorsioni ottiche e locali visivi costruiti in studio costituisce il terreno concettuale e tecnico da cui si è sviluppato questo progetto.
I nudi di Istanbul è il suo secondo progetto curatoriale dopo TerreNude, presentato alla Galleria Artcore di Salonicco nel 2015. In entrambi i progetti, il corpo viene affrontato non come un motivo decorativo, ma come un luogo in cui si incontrano luce, spazio, materia, autorialità e visibilità culturale.
Il suo ruolo in I nudi di Istanbul non vuole sostituire la paternità dei fotografi partecipanti. Si tratta di definire il campo curatoriale in cui la loro paternità diventa leggibile: la premessa, l'ambiente, le condizioni etiche, la selezione, la tassonomia e il quadro di pubblicazione.
Pubblicazione
La pubblicazione non è un catalogo di mostra. È concepita come una documentazione autonoma di una rara pratica collettiva di fotografia di nudo artistico proveniente dalla Turchia.
La mostra è accompagnata da un libro fotografico con copertina rigida in lingua inglese previsto con registrazione ISBN. Il libro è concepito per funzionare indipendentemente dalla mostra, con ciascuno dei quattordici fotografi partecipanti rappresentato attraverso una selezione dedicata.
La pubblicazione comprende una prefazione e un ampio saggio curatoriale di Burak Bulut Yıldırım, un inquadramento storico della fotografia di nudo in Turchia a partire dal volume curato da Alberto Modiano Türk Fotoğrafında Çıplak (2004) e l'indagine accademica del 2011 di Işık Özdal Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi, la tassonomia a sei registri utilizzata per organizzare l'opera, e tre saggi commissionati da Zeynep Renda, Su Yeşil, e Marmelat.
La struttura posiziona il progetto come una pratica collettiva sostenuta, plasmata da condizioni condivise e da un'autorialità fotografica distinta. Inoltre, riconosce le modelle non come soggetti muti, ma come testimoni, collaboratori e autori della struttura intellettuale ed etica del libro.
Il libro è destinato alla circolazione di libri d'arte, alla distribuzione diretta, alla divulgazione istituzionale, alla consultazione accademica e a proposte di acquisizione da parte di biblioteche selezionate. Le informazioni relative al pre-ordine, all'editore, alla distribuzione in biblioteca e all'acquisto istituzionale saranno comunicate prima dell'inaugurazione della mostra.
Per richieste di pre-ordine, distribuzione libraria, editore o acquisto istituzionale: info@burakbulut.info.
Opere selezionate dalla mostra
Un'anteprima delle opere dei quattordici fotografi partecipanti.
Le fotografie sono organizzate attraverso sei registri contemporanei del corpo fotografato: Superficie, Materia, Opacità, Camere, Durata, e Autopromozione.
Durata - Materia - Opacità - Camere - Autopromozione - Superficie
Perché questo progetto è importante
Un raro record collettivo dalla Turchia
La documentazione pubblica sulla fotografia di nudo artistico in Turchia è rimasta limitata e intermittente, caratterizzata da mostre con un solo autore, da un'esigua quantità di pubblicazioni e da un piccolo numero di punti di riferimento documentati. I nudi di Istanbul si presenta in questo ambito ristretto come un raro progetto di libro collettivo dedicato alla fotografia di nudo artistico della Turchia.
Una pratica sostenuta, non un archivio di workshop
Il progetto si è formato attraverso quattordici anni di produzioni fotografiche ripetute e dirette dal curatore a Istanbul. Ogni produzione ha creato una situazione fotografica impegnativa: un corpo, una premessa visiva, un ambiente luminoso, un insieme di condizioni materiali e uno spazio etico condiviso. Le opere selezionate non sono esercizi; sono fotografie individuali realizzate all'interno di un campo collettivo sostenuto.
Condizioni condivise, paternità distinta
La mostra tiene insieme due strati: il campo curatoriale sviluppato da Burak Bulut Yıldırım nel corso di quattordici anni - concetto, illuminazione, casting, costruzione del set, direzione dei materiali, quadro di pubblicazione - e l'autorialità fotografica di ogni fotografo partecipante nella sua inquadratura, distanza, tempo, contenimento, sensibilità tonale e momento di rilascio. Le condizioni condivise non sono trattate come una debolezza, ma come la struttura attraverso cui le differenze di visione diventano visibili.
Modelli come autori, non solo soggetti
La pubblicazione comprende saggi commissionati da tre autori modello centrali nella pratica di Istanbul: Zeynep Renda, Su Yeşil, e Marmelat. Renda e Yeşil scrivono con il proprio nome; Marmelat scrive con uno pseudonimo scelto, affrontando il tema della modella di nudo all'interno dell'accademia di belle arti turca a partire da tre anni di esperienza come modella di nudo presso una facoltà di belle arti. I loro testi sono componenti strutturali del libro, non commenti supplementari. La decisione di includere le voci delle modelle deriva dalla posizione curatoriale secondo cui la fotografia di nudo non è solo un'immagine di un corpo, ma una relazione tra la persona fotografata, la persona che fotografa e la luce che occupa la stanza.
Berlino come capitolo iniziale
La mostra di Berlino non trasferisce il lavoro lontano da Istanbul. Apre un capitolo pubblico e internazionale per un corpus di fotografie realizzate a Istanbul e tenute per anni in canali di circolazione limitati.
Saggio curatoriale
L'argomento di I nudi di Istanbul parte da una contraddizione strutturale. Istanbul ha prodotto un settore sostenuto e tecnicamente completo di fotografia di nudo e di corpo, ma questo lavoro è entrato raramente nella circolazione internazionale attraverso libri, istituzioni, piattaforme dedicate o mostre collettive. Le ragioni sono strutturali più che artistiche: un'esigua quantità di pubblicazioni, luoghi dedicati limitati, una visibilità espositiva intermittente e una documentazione storica modellata in gran parte dalla paternità individuale maschile.
La mostra affronta questa assenza attraverso una specifica pratica collettiva. Quattordici fotografi, selezionati da una pratica curatoriale di quattordici anni a Istanbul, sono presentati insieme come una formazione collettiva coerente su una piattaforma internazionale. Cinque dei quattordici fotografi partecipanti sono donne. Ciò non è importante come correzione numerica, ma come parte della struttura autoriale del progetto: diverse posizioni di sguardo partecipano a decidere come il corpo viene visto, inquadrato, trattenuto e reso pubblico.
La lettura teorica si basa su tre questioni centrali. Jean Baudrillard è utile per riconoscere come l'immagine possa staccarsi dal corpo che pretende di ritrarre - una questione resa più acuta oggi dalle immagini del corpo sintetiche e generate dall'intelligenza artificiale. Laura Mulvey rimane imprescindibile per qualsiasi discussione seria sullo sguardo, non come tesi da applicare meccanicamente a ogni fotografia di nudo, ma come campo all'interno del quale le immagini del corpo continuano a essere realizzate e lette. Maurice Merleau-Ponty offre una comprensione fenomenologica del corpo come terreno della percezione, non semplicemente come oggetto visto dall'esterno.
Il progetto si colloca anche all'interno di un più ampio discorso turco sulla politica e la rappresentazione del corpo. Artisti come İpek Duben e Nilbar Güreş hanno esaminato, attraverso diversi media e registri, il genere, l'intimità, i codici sociali, il corpo e la rappresentazione di sé nella cultura visiva turca. Gli scritti di Ahu Antmen su corpo, identità, genere e arte forniscono un importante quadro storico-artistico per comprendere come il corpo rappresentato sia stato plasmato dalla modernità, dai codici culturali e dalle politiche identitarie in Turchia. I nudi di Istanbul non rivendica una continuità diretta con queste pratiche. Si affianca ad esse come parte della stessa questione più ampia: come si permette al corpo di essere visto, da chi, a quali condizioni e attraverso quali forme di documentazione pubblica?
Questa domanda rimane strutturalmente carica. L'esposizione pubblica della fotografia di nudo in Turchia si è spesso mossa attraverso canali limitati: studi privati, piccoli circoli, mostre intermittenti e un numero relativamente basso di pubblicazioni. Questo modello non è specifico di un solo Paese. Nel novembre 2024, il video di İnci Eviner Harem (2009) è stato ritirato dalla mostra del Museo Arabo d'Arte Moderna Mathaf. Vedere per credere poco prima dell'apertura, un caso ampiamente discusso come censura. Letti insieme, questi esempi ci ricordano che le politiche di rappresentazione del corpo rimangono attive, contemporanee e distribuite in modo disomogeneo nei vari contesti culturali.
Alla fine la mostra sostiene che la fotografia del nudo - realizzata con la macchina fotografica, con un intervento fisico, in una stanza dove il corpo è effettivamente presente - rimane un atto artistico serio in un'epoca in cui l'immagine sintetica del corpo è diventata sempre più normalizzata. In queste fotografie il corpo non è un motivo. È il materiale di lavoro dell'immagine e, allo stesso tempo, una persona che ha acconsentito, posato, aspettato, si è mossa, ha resistito e ha tenuto la stanza. La luce è luce vera. La superficie è vero vetro, vero tessuto, vero pigmento, vera acqua, vera ombra, vera pelle.
La mostra prende spunto da questo terreno fisico ed etico.
Tassonomia curatoriale
Le opere sono organizzate attraverso sei registri del corpo fotografato. Piuttosto che trattare il nudo come un genere fisso, la sequenza segue la condizione dominante attraverso la quale ogni fotografia chiede di essere letta: come superficie, come materia, come immagine trattenuta, come figura all'interno di stanze, come durata o come presenza autonoma. Una fotografia viene collocata in base alla sua forza visiva primaria, non semplicemente in base a ciò che appare all'interno della cornice. La domanda è sempre curatoriale: che cosa fa fondamentalmente la fotografia al corpo?
1. Superficie
Il corpo come contorno, terreno e superficie dell'immagine
Un'opera appartiene a Superficie quando il corpo viene letto prima dell'identità: come contorno, volume, luce, ombra, linea e terreno. Un'inquadratura ravvicinata, un contesto ridotto, una luce bassa o un fondo neutro possono trasformare la pelle in una superficie d'immagine. Queste fotografie non chiedono in primo luogo chi sia il corpo, dove si trovi o quale materiale lo tocchi: chiedono come la luce renda visibile la forma. Il volto può apparire, ma non deve dominare; se lo sguardo o la postura sostenuta da se stessi diventano la forza centrale, l'opera si muove verso Autopromozione, e se un pigmento, un liquido, un tessuto o una luce colorata modificano attivamente la pelle, verso Materia.
2. Materia
Pigmento, liquido, tessuto, metallo e luce che agisce sulla pelle
Un'opera appartiene a Materia quando la superficie del corpo viene alterata dal contatto fisico o ottico. Pigmento, polvere, vernice, glitter, acqua, olio, tessuto, metallo, materiale riflettente, luce proiettata o colorata possono macchiare, coprire, marcare, riflettere o rimodellare la pelle. Il corpo non viene semplicemente mostrato, ma riceve e registra il contatto. Se un materiale modifica la superficie del corpo, l'immagine appartiene a questo luogo; se invece interrompe in primo luogo l'accesso dello spettatore al corpo - velando, oscurando o trattenendo la visibilità - l'immagine si muove verso Opacità. La materia tocca il corpo; l'opacità si frappone tra il corpo e lo spettatore.
3. Opacità
Il rifiuto della piena visibilità
Un'opera appartiene a Opacità quando l'accesso dello spettatore al corpo è interrotto. Tessuto, acqua, foschia, ombra, riflesso, vetro, superfici traslucide, veli, reti o luce atmosferica possono rendere la figura presente ma non completamente disponibile - l'immagine non offre il corpo come informazione trasparente; ritarda, filtra o destabilizza lo sguardo. L'opacità non è semplicemente atmosfera o oscurità; se l'oscurità disegna il corpo come forma, l'opera può appartenere a Superficie, e se lo sguardo diretto o la postura autonoma della persona diventano più forti dell'ostruzione, l'opera può andare verso Autopromozione.
4. Le camere
Interni privati, pressione pubblica
Un'opera appartiene a Camere quando lo spazio interno diventa un elemento determinante della fotografia. Letti, sedie, divani, tende, tappeti, pareti, finestre, porte, angoli, bagni e interni di studi temporanei possono agire più che come ambientazione, collocando il corpo all'interno di un campo sociale e psicologico: privacy, permesso, esposizione, domesticità e pressione. La sola presenza di mobili non è sufficiente; la stanza deve influenzare il modo in cui il corpo viene letto. Se il corpo rimane isolato come forma, l'opera può appartenere a Superficie; se l'interiorità o lo sguardo della figura è la forza più forte, per Autopromozione.
5. Durata
Movimento, sospensione, gravità e tempo
Un'opera appartiene a Durata quando il corpo viene letto come un evento nel tempo. Il movimento, la sospensione, l'equilibrio, la sfocatura, la lunga esposizione, la danza, l'acrobazia, la caduta, la presa, lo stiramento o la resistenza alla gravità sostituiscono la posa fissa con un senso di durata fisica. La fotografia registra non solo un corpo, ma anche il tempo che impiega per tenersi, muoversi, cadere, rimanere sospeso o resistere al collasso. La durata non richiede una sfocatura visibile: un'immagine fissa può rientrare in questo caso se il corpo presenta una forte tensione fisica: sforzo muscolare, equilibrio, sospensione o resistenza.
6. L'autopromozione
Il corpo della persona all'interno dell'immagine
Un'opera appartiene a Autopromozione quando il corpo non è consegnato allo spettatore, ma è trattenuto dalla persona all'interno dell'immagine. Ciò può avvenire attraverso lo sguardo diretto, il rifiuto, l'immobilità, l'interiorità, una postura chiusa, un gesto autoprotettivo o una tranquilla insistenza sulla presenza. La categoria non riguarda la vulnerabilità, ma il corpo come appartenenza a qualcuno. Un volto visibile è un segnale forte, ma non un requisito; anche una schiena voltata, un corpo piegato o una postura ritirata possono produrre autopossesso, se la figura rimane leggibile come persona che stabilisce i termini della visibilità.
La genealogia turca
Una genealogia turca della fotografia di nudo esiste, ma è stata intermittente piuttosto che cumulativa. L'indagine accademica di Işık Özdal del 2011, Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi, traccia un record che inizia con il libro di Çerkes Karadağ Nüans - esposta a Colonia nel 1988 e a Istanbul nel 1989 - seguita da una sequenza limitata di mostre successive di fotografi come Mehmet Koştumoğlu, Levent Öget, İbrahim Göğer, Orhan Alptürk, Saygun Dura, Cem Boyner e Niko Guido.
L'indagine di Özdal individua un campo caratterizzato dalla discontinuità. La pratica è apparsa in gran parte attraverso mostre individuali piuttosto che attraverso strutture collettive sostenute. La documentazione pubblicata rimane esigua, con il libro di Alberto Modiano Türk Fotoğrafında Çıplak (2004) è uno dei pochi libri che trattano l'argomento in modo approfondito. La documentazione storica mostra anche un pronunciato squilibrio nella paternità, con le donne fotografe largamente assenti dalla storia delle prime mostre documentate nell'indagine.
Il periodo successivo al 2011 non ha prodotto una documentazione istituzionale continua e ampiamente visibile della fotografia di nudo di belle arti in Turchia. La politica del corpo, tuttavia, è rimasta centrale nella cultura visiva turca. Nel campo più ampio della storia dell'arte e della pratica contemporanea, gli scritti di Ahu Antmen sul corpo, l'identità, il genere e la rappresentazione; l'impegno a lungo termine di İpek Duben sul corpo, l'identità, il genere e l'auto-rappresentazione; l'inquadramento storico del nudo nella pittura turca moderna; e la pratica sostenuta di Nilbar Güreş sul genere, i codici sociali e l'identità incarnata definiscono un campo culturale più ampio in cui la visibilità del corpo rimane contestata.
Queste pratiche non formano una discendenza diretta per I nudi di Istanbul. Il progetto è fotografico, collettivo e radicato in un ambiente di lavoro a lungo termine a Istanbul. Ma contribuiscono a definire la questione più ampia a cui il progetto appartiene: in che modo il corpo diventa visibile nella cultura visiva turca, a chi è permesso inquadrarlo e attraverso quali strutture può entrare nella documentazione pubblica?
I nudi di Istanbul si colloca in relazione a queste condizioni. La pubblicazione che accompagna il libro si presenta come un raro progetto collettivo dedicato alla fotografia di nudo artistico dalla Turchia dopo il volume di Modiano del 2004. Presenta una pratica collettiva sostenuta piuttosto che un singolo autore. Cinque dei quattordici fotografi partecipanti sono donne. Include saggi commissionati da tre autrici-modelle. Organizza il lavoro in modo esplicito attraverso sei registri contemporanei - Superficie, Materia, Opacità, Stanze, Durata e Autopromozione - che collegano la pratica di Istanbul ai quadri attuali della fotografia d'arte.
La mostra non pretende di colmare il divario storico. Pretende di segnare il punto in cui diventa possibile una conversazione diversa.
Oltre Berlino: Circolazione internazionale
Berlino è il capitolo iniziale della circolazione pubblica del progetto, non la sua destinazione finale.
Dopo la presentazione berlinese, Londra è in fase di sviluppo come prossimo contesto prioritario per la circolazione internazionale del progetto, compresi i contatti con la stampa britannica, le conversazioni istituzionali, le possibilità di presentazione di libri e le richieste di mostre future.
I nudi di Istanbul è destinato a proseguire anche attraverso presentazioni di libri, mostre, conversazioni pubbliche, collaborazioni istituzionali e programmazioni accademiche in Turchia e in alcune città europee selezionate. Si stanno valutando future presentazioni a Istanbul, in Turchia, e in altri contesti europei.
La pubblicazione è concepita per circolare indipendentemente da ogni singola sede attraverso la distribuzione di libri d'arte, la distribuzione diretta, la diffusione istituzionale e le proposte di acquisizione di biblioteche selezionate. Copie in anteprima o anteprime digitali possono essere messe a disposizione di curatori, editori, critici e ricercatori accademici su richiesta.
Le istituzioni interessate a ospitare la mostra, a organizzare una conversazione pubblica, a costruire una programmazione accademica intorno alla pubblicazione, a discutere la distribuzione del libro o ad acquistare il libro per una biblioteca o un archivio sono invitate a chiedere informazioni.
Stampa, editori e richieste istituzionali
I materiali per la stampa sono disponibili su richiesta: immagini selezionate ad alta risoluzione, dichiarazione curatoriale in inglese, tedesco e turco, biografie dei fotografi, comunicato stampa di fatto, anteprima della pubblicazione, copia di lettura anticipata su richiesta, disponibilità per interviste, dettagli della mostra e informazioni sui crediti e i consensi delle immagini.
La mostra è aperta alle anteprime dei giornalisti, alle richieste di interviste, alle visite accademiche, alle conversazioni con le case editrici, alle richieste di ospitalità istituzionale e agli incontri curatoriali durante il periodo della mostra, su prenotazione.
Curatori, critici d'arte, editori, team di acquisizione delle biblioteche e ricercatori accademici che si occupano di fotografia contemporanea, arte del nudo, cultura visiva turca, genere, politica dell'immagine, pratiche basate sul corpo, storie di pubblicazione o autorialità collettiva sono particolarmente benvenuti.
Riferimenti teorici
Il quadro curatoriale si basa sui seguenti riferimenti primari.
- Antmen, Ahu. Kimlikli Bedenler: Sanat, Kimlik, Cinsiyet. Sel Yayıncılık, Istanbul, 2014.
- Baudrillard, Jean. Simulacri e simulazione. University of Michigan Press, 1994.
- Berger, John. Modi di vedere. Penguin Books, 1972.
- Merleau-Ponty, Maurice. Fenomenologia della percezione. Routledge, 2012 (1945).
- Modiano, Alberto (a cura di). Türk Fotoğrafında Çıplak. Bileşim Yayınevi, Istanbul, 2004.
- Mulvey, Laura. "Piacere visivo e cinema narrativo"." Schermo 16:3, 1975.
- Özdal, Işık. "Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi"." SDÜ ART-E, 2011.
- Sontag, Susan. Sulla fotografia. Farrar, Straus and Giroux, 1977.
La bibliografia completa - comprese le fonti primarie per la storia delle mostre turche e i riferimenti alla body-politics post-2011 discussi in precedenza - è riportata nella pubblicazione.