Progetto curatoriale — Mostre internazionali e pubblicazioni
Nudi di Istanbul
Una rara pubblicazione collettiva dedicata alla fotografia artistica di nudo e una mostra itinerante dalla Turchia
Quattordici fotografi. Tre modelli-autori. Quattordici anni di produzione fotografica incentrata sul corpo a Istanbul. Una pubblicazione in lingua inglese con copertina rigida e un programma espositivo internazionale inaugurato a Berlino e che prosegue a Barcellona.
Nudi di Istanbul è una mostra collettiva di fotografia d’arte di nudo e un libro fotografico a cura di Burak Bulut Yıldırım, che riunisce quattordici fotografi e tre modelle-autrici di Istanbul. Dopo la Die Akt Galerie di Berlino (luglio 2026), la mostra viene presentata alla Uxval Gochez Gallery, Sicilia 382, Barcellona, a partire dal a . L'edizione in lingua inglese con copertina rigida che accompagna l'opera è pubblicata da Mijuk Papers, Berlino, ISBN 978-3-00-087439-0.
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Nudi di Istanbul è un progetto collettivo di fotografia di nudo artistico formatosi in quattordici anni di pratica fotografica a Istanbul sotto la direzione di un curatore. Riunisce quattordici fotografi le cui opere sono state realizzate all'interno di condizioni fisiche condivise: corpi reali, luce reale, set costruiti, interventi materiali, presenza di modelle e la disciplina di fotografare il corpo in una stanza tenuta sotto consenso.
Il progetto non è un'indagine nazionale sulla fotografia di nudo in Turchia, né una mostra personale del curatore. Si concentra su una linea specifica: una pratica collettiva a lungo termine modellata da ripetute produzioni fotografiche a Istanbul, dove il quadro curatoriale, l'ambiente di illuminazione, le decisioni di casting e le condizioni materiali sono state sviluppate da Burak Bulut Yıldırım, mentre l'immagine finale apparteneva all'inquadratura, alla distanza, al tempo, all'attenzione e alla decisione di ciascun fotografo.
La mostra di Berlino presso la Die Akt Galerie, in programma dal 3 al 19 luglio 2026, ha dato il via alla diffusione internazionale del progetto. La seconda tappa espositiva si terrà presso la Uxval Gochez Gallery di Barcellona dal 20 novembre al 4 dicembre 2026, con l’inaugurazione prevista per il 20 novembre alle ore 19:30 e la presentazione pubblica del libro fotografico il 21 novembre alle ore 12:00. La pubblicazione che accompagna il progetto è concepita come una testimonianza autonoma in formato libro, indipendente da qualsiasi sede espositiva specifica, e continua a circolare nei contesti dei libri d’arte, delle istituzioni, delle biblioteche, del mondo accademico e della curatela. Londra rimane un contesto importante per la pubblicazione e la diffusione istituzionale del progetto, mentre si stanno valutando ulteriori possibilità espositive e di programmazione.
Dalla sua pubblicazione, il libro è entrato a far parte di diverse collezioni istituzionali e bibliotecarie: la National Art Library del Victoria and Albert Museum di Londra ne ha acquisito una copia per la propria collezione; la Istanbul Modern Library ne conserva una copia in Turchia; inoltre, sono state consegnate copie di deposito alla Deutsche Nationalbibliothek in Germania. Queste collocazioni estendono la portata del progetto oltre la durata di una singola mostra e consolidano il libro come parte duratura del suo archivio pubblico internazionale.
In un momento in cui le immagini del corpo sintetiche e generate dall'intelligenza artificiale sono diventate sempre più normali, Nudi di Istanbul insiste sull'evento fisico della fotografia. Il corpo in queste immagini non è generato, simulato o astratto in dati. È presente. Ha acconsentito. Ha occupato la stanza. La luce è vera; la superficie è vera pelle, tessuto, vetro, pigmento, acqua, ombra e respiro.
"Per quattordici anni abbiamo lavorato a Istanbul con modelle turche, fotografi turchi e un consenso esplicito. Non volevo che questo progetto trattasse le modelle come soggetti muti. Le loro voci dovevano far parte del libro. Con quattordici fotografi di Istanbul, cinque donne partecipanti e i testi di tre modelle-autrici, Nudi di Istanbul porta in pubblico una pratica collettiva sostenuta da un campo che è rimasto poco visibile in Turchia"."
- Burak Bulut Yıldırım, curatore
I quattordici fotografi partecipanti
Quattordici fotografi sono presentati in Nudi di Istanbul. Sono stati selezionati da una pratica collettiva sostenuta che si è formata in quattordici anni di produzione fotografica diretta dal curatore a Istanbul.
La selezione si è basata sulla continuità della partecipazione, sulla coerenza tecnica e visiva, sulla distinzione del processo decisionale fotografico e sulla capacità del lavoro di ciascun fotografo di contribuire a un corpo collettivo senza dissolversi in esso. Cinque dei quattordici fotografi partecipanti sono donne. Questa presenza non è presentata come una quota o un gesto correttivo, ma come parte della struttura autoriale del progetto: il corpo è visto, incorniciato, trattenuto e rilasciato alla vista del pubblico attraverso diverse posizioni di sguardo, distanza, contenimento e possesso di sé.
Tre autori modello della pubblicazione
Tre modelli che hanno avuto un ruolo centrale nella pratica di Istanbul contribuiscono alla pubblicazione come autori incaricati. I loro saggi si affiancano alle fotografie come componente strutturale del libro - non sono commenti supplementari, ma voci su cui si fonda il progetto.
La decisione di includerle come autrici deriva dalla posizione curatoriale secondo cui la fotografia di nudo non è solo l'immagine di un corpo, ma una relazione tra la persona fotografata, la persona che fotografa e le condizioni di fiducia, visibilità e presenza all'interno della stanza. Zeynep Renda e Su Yeşil scrivono con il proprio nome. Marmelat scrive con uno pseudonimo scelto, in linea con il suo livello preferito di visibilità pubblica, aggiungendo una prospettiva raramente documentata: la modella di nudo all'interno dell'accademia di belle arti turca.
Saggio principale su una pratica decennale di modella: la fiducia, i confini, i contratti, la differenza tra condizioni non sicure e professionali, e il passaggio dall'essere fotografata da altri al diventare un'artista dell'autoritratto.
Saggio sul corpo come esperienza vissuta: reazione della famiglia, vergogna, norme di genere, disforia corporea, movimento, natura, performance e rifiuto di ridurre la nudità alla sessualità.
Saggio sul nudo accademico in Turchia, basato su tre anni di lavoro come modella di nudo all'interno di una facoltà di belle arti, che affronta una forma di lavoro raramente documentata all'intersezione tra educazione artistica e corpo nudo.
Programma della mostra
Mostre
Nudi di Istanbul La mostra ha aperto i battenti alla Die Akt Galerie di Berlino nel luglio 2026 e sarà presentata alla Uxval Gochez Gallery di Barcellona dal 20 novembre al 4 dicembre 2026. Entrambe le esposizioni presentano lo stesso corpus collettivo di opere realizzate da quattordici fotografi, organizzato secondo i sei filoni curatoriali del progetto.
Galleria Uxval Gochez, Barcellona
- Sede
- Galleria Uxval Gochez (Galleria Uxval Gochez)
Sicilia 382, 08025 Barcellona, Spagna - Durata
- –
- Apertura
- Venerdì,
- Presentazione del libro
- Sabato,
a cura di Burak Bulut Yıldırım e Uxval Gochez - Orari della galleria
- Dal lunedì al venerdì, dalle 11:00 alle 14:00
- Altre volte
- Su appuntamento · +34 627 864 011
- Galleria Telefono
- +34 931 020 001
- Come arrivare
- Vicino alla Sagrada Família · Stazione della metropolitana più vicina: Sagrada Família (L2 / L5)
- Pagina della galleria
- uxvalgochez.com — Nudi di Istanbul
Galleria Die Akt, Berlino
- Sede
- Galleria Die Akt
Krossener Str. 34, 10245 Berlino, Germania - Durata
- –
- Ricevimento di apertura
- Venerdì,
- Orari della galleria
- Venerdì - domenica, 15:00 - 19:00
- Come arrivare
- 15 minuti a piedi da S+U Warschauer Straße - breve passeggiata da U Samariterstraße (U5)
- Ammissione
- Gratuito
- Stato
- Prima presentazione pubblica del progetto; avvio della sua diffusione internazionale.
La mostra di Barcellona consolida il rapporto già esistente tra Burak Bulut Yıldırım e la Galleria Uxval Gochez. La galleria aveva già presentato le opere di Yıldırım nella mostra collettiva Eros e Thanatos nel 2023. Tre anni dopo, torna non come fotografo espositore all’interno della selezione, ma come curatore e coordinatore di un progetto collettivo a cui hanno collaborato quattordici fotografi.
Barcellona inserisce il progetto in una città caratterizzata da una forte cultura delle gallerie indipendenti, da una storia della fotografia, da una tradizione editoriale e da un pubblico internazionale appassionato d’arte. La mostra porta la pratica artistica sviluppata a Istanbul in un secondo contesto espositivo europeo, mentre la pubblicazione che l’accompagna continua a circolare in modo indipendente attraverso biblioteche, collezioni istituzionali, dibattiti curatoriali e reti dedicate ai libri fotografici.
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Il terreno curatoriale
Burak Bulut Yıldırım è il curatore unico di Nudi di Istanbul e non espone le proprie opere fotografiche all'interno della selezione.
Il progetto si fonda sulla sua esperienza ventennale nel campo del nudo artistico, della ritrattistica, della fotografia incentrata sul corpo, dell’illuminazione avanzata e della creazione di immagini in studio. Da quando ha aperto il suo primo studio a Istanbul nel 2005, Yıldırım ha lavorato in diversi ambiti, tra cui la fotografia commerciale, i progetti artistici incentrati sul corpo, la formazione dei fotografi e gli ambienti di produzione curati da curatori.
Da quasi vent’anni ha fotografato centinaia di modelle in centinaia di migliaia di scatti di nudo artistico; ha esposto il proprio lavoro in diverse città europee; e, a Istanbul, ha trasmesso questa esperienza per quattordici anni attraverso laboratori di nudo artistico in diversi formati concettuali a centinaia di fotografi.
Il suo ricorso pluriennale all’illuminazione controllata, ai materiali fisici, alla regia dei modelli, ai pigmenti reattivi ai raggi UV, alle superfici riflettenti, alle lunghe esposizioni, alla distorsione ottica e alle ambientazioni visive realizzate in studio costituisce la base concettuale e tecnica da cui si è sviluppato questo progetto.
Nudi di Istanbul è il suo secondo progetto curatoriale dopo TerreNude, presentato alla Galleria Artcore di Salonicco nel 2015. In entrambi i progetti, il corpo viene affrontato non come un motivo decorativo, ma come un luogo in cui si incontrano luce, spazio, materia, autorialità e visibilità culturale.
Il suo ruolo in Nudi di Istanbul non vuole sostituire la paternità dei fotografi partecipanti. Si tratta di definire il campo curatoriale in cui la loro paternità diventa leggibile: la premessa, l'ambiente, le condizioni etiche, la selezione, la tassonomia e il quadro di pubblicazione.
Pubblicazione
Nudi di Istanbul È un libro fotografico in lingua inglese, con copertina rigida, pubblicato da Mijuk Papers, Berlino, nel 2026, contenente 133 fotografie di quattordici fotografi, con un saggio curatoriale di Burak Bulut Yıldırım e testi commissionati a tre modelli-autori. ISBN 978-3-00-087439-0.
La pubblicazione non è un catalogo di mostra. È concepita come una documentazione autonoma di una rara pratica collettiva di fotografia di nudo artistico proveniente dalla Turchia.
Il libro contiene 133 fotografie ed è concepito per funzionare indipendentemente dal programma espositivo, con ciascuno dei quattordici fotografi partecipanti rappresentato attraverso una selezione dedicata. È stato pubblicato da Mijuk Papers, Berlino, nel 2026. ISBN 978-3-00-087439-0.
La pubblicazione comprende una prefazione e un ampio saggio curatoriale di Burak Bulut Yıldırım, un inquadramento storico della fotografia di nudo in Turchia a partire dal volume curato da Alberto Modiano Türk Fotoğrafında Çıplak (2004) e l'indagine accademica del 2011 di Işık Özdal Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi, la tassonomia a sei registri utilizzata per organizzare l'opera, e tre saggi commissionati da Zeynep Renda, Su Yeşil, e Marmelat.
La struttura posiziona il progetto come una pratica collettiva sostenuta, plasmata da condizioni condivise e da un'autorialità fotografica distinta. Inoltre, riconosce le modelle non come soggetti muti, ma come testimoni, collaboratori e autori della struttura intellettuale ed etica del libro.
Il libro viene diffuso in modo indipendente attraverso la distribuzione di libri d’arte, la distribuzione diretta, le iniziative di sensibilizzazione istituzionale, la consultazione accademica, l’acquisizione da parte delle biblioteche e la ricerca curatoriale.
Diffusione istituzionale
Dalla sua pubblicazione, il libro è entrato a far parte delle collezioni di istituzioni e biblioteche in tre paesi. Le tre acquisizioni sono di natura diversa e vengono qui descritte nell’ordine in cui si sono verificate.
Un esemplare è stato inserito nel fondo della biblioteca.
La pubblicazione è conservata nella biblioteca del museo.
Le copie di deposito sono state consegnate alla Biblioteca Nazionale tedesca.
Questi inserimenti rientrano nella funzione a lungo termine prevista dalla pubblicazione: trasferire un corpus collettivo di opere fotografiche da una diffusione limitata a contesti permanenti di natura pubblica, istituzionale, accademica e archivistica.
Per richieste relative ad acquisizioni bibliotecarie, acquisti istituzionali, recensioni di pubblicazioni, accesso a fini di ricerca, distribuzione o attività curatoriali: [email protected].
Provenienza fotografica
Ogni fotografia in Nudi di Istanbul è stata realizzata a porte chiuse, con una modella fisicamente presente nella stanza, in condizioni di consenso documentato. Nessuna opera presente nella mostra o nella pubblicazione è stata generata, ampliata, ritoccata o sostituita da un’intelligenza artificiale generativa. Laddove sulla pelle è visibile del materiale — pigmento, acqua, tessuto, vetro, polvere, luce proiettata o colorata — esso era fisicamente presente al momento dell’esposizione.
Questo viene affermato esplicitamente perché non può più essere dato per scontato. L’argomentazione curatoriale del progetto si basa proprio su questo: la differenza tra una fotografia di un corpo e un’immagine sintetica di un corpo non è una differenza stilistica, ma ontologica ed etica. Il consenso, la presenza e la durata sono proprietà dell’evento fotografico e non possono essere attribuite a posteriori a un’immagine generata.
Durata - Materia - Opacità - Camere - Autopromozione - Superficie
STAMPA
Perché questo progetto è importante
Un raro record collettivo dalla Turchia
La documentazione pubblica sulla fotografia di nudo artistico in Turchia è rimasta limitata e intermittente, caratterizzata da mostre con un solo autore, da un'esigua quantità di pubblicazioni e da un piccolo numero di punti di riferimento documentati. Nudi di Istanbul si presenta in questo ambito ristretto come un raro progetto di libro collettivo dedicato alla fotografia di nudo artistico della Turchia.
Una pratica sostenuta, non un archivio di workshop
Il progetto si è formato attraverso quattordici anni di produzioni fotografiche ripetute e dirette dal curatore a Istanbul. Ogni produzione ha creato una situazione fotografica impegnativa: un corpo, una premessa visiva, un ambiente luminoso, un insieme di condizioni materiali e uno spazio etico condiviso. Le opere selezionate non sono esercizi; sono fotografie individuali realizzate all'interno di un campo collettivo sostenuto.
Condizioni condivise, paternità distinta
La mostra tiene insieme due strati: il campo curatoriale sviluppato da Burak Bulut Yıldırım nel corso di quattordici anni - concetto, illuminazione, casting, costruzione del set, direzione dei materiali, quadro di pubblicazione - e l'autorialità fotografica di ogni fotografo partecipante nella sua inquadratura, distanza, tempo, contenimento, sensibilità tonale e momento di rilascio. Le condizioni condivise non sono trattate come una debolezza, ma come la struttura attraverso cui le differenze di visione diventano visibili.
Modelli come autori, non solo soggetti
La pubblicazione comprende saggi commissionati da tre autori modello centrali nella pratica di Istanbul: Zeynep Renda, Su Yeşil, e Marmelat. Renda e Yeşil scrivono con il proprio nome; Marmelat scrive con uno pseudonimo scelto, affrontando il tema della modella di nudo all'interno dell'accademia di belle arti turca a partire da tre anni di esperienza come modella di nudo presso una facoltà di belle arti. I loro testi sono componenti strutturali del libro, non commenti supplementari. La decisione di includere le voci delle modelle deriva dalla posizione curatoriale secondo cui la fotografia di nudo non è solo un'immagine di un corpo, ma una relazione tra la persona fotografata, la persona che fotografa e la luce che occupa la stanza.
Berlino come primo capitolo, Barcellona come seconda mostra
La mostra di Berlino non ha trasferito l’opera fuori da Istanbul. Ha invece inaugurato un capitolo pubblico e internazionale per una serie di fotografie realizzate a Istanbul e rimaste per anni circolate solo in contesti ristretti. Questo capitolo prosegue a Barcellona presso la Galleria Uxval Gochez dal 20 novembre al 4 dicembre 2026, creando un secondo contesto espositivo europeo per lo stesso corpus collettivo di opere.
Saggio curatoriale
L'argomento di Nudi di Istanbul parte da una contraddizione strutturale. Istanbul ha prodotto un settore sostenuto e tecnicamente completo di fotografia di nudo e di corpo, ma questo lavoro è entrato raramente nella circolazione internazionale attraverso libri, istituzioni, piattaforme dedicate o mostre collettive. Le ragioni sono strutturali più che artistiche: un'esigua quantità di pubblicazioni, luoghi dedicati limitati, una visibilità espositiva intermittente e una documentazione storica modellata in gran parte dalla paternità individuale maschile.
La mostra affronta questa assenza attraverso una specifica pratica collettiva. Quattordici fotografi, selezionati da una pratica curatoriale di quattordici anni a Istanbul, sono presentati insieme come una formazione collettiva coerente su una piattaforma internazionale. Cinque dei quattordici fotografi partecipanti sono donne. Ciò non è importante come correzione numerica, ma come parte della struttura autoriale del progetto: diverse posizioni di sguardo partecipano a decidere come il corpo viene visto, inquadrato, trattenuto e reso pubblico.
La lettura teorica si basa su tre questioni centrali. Jean Baudrillard è utile per riconoscere come l'immagine possa staccarsi dal corpo che pretende di ritrarre - una questione resa più acuta oggi dalle immagini del corpo sintetiche e generate dall'intelligenza artificiale. Laura Mulvey rimane imprescindibile per qualsiasi discussione seria sullo sguardo, non come tesi da applicare meccanicamente a ogni fotografia di nudo, ma come campo all'interno del quale le immagini del corpo continuano a essere realizzate e lette. Maurice Merleau-Ponty offre una comprensione fenomenologica del corpo come terreno della percezione, non semplicemente come oggetto visto dall'esterno.
Il progetto si colloca anche all'interno di un più ampio discorso turco sulla politica e la rappresentazione del corpo. Artisti come İpek Duben e Nilbar Güreş hanno esaminato, attraverso diversi media e registri, il genere, l'intimità, i codici sociali, il corpo e la rappresentazione di sé nella cultura visiva turca. Gli scritti di Ahu Antmen su corpo, identità, genere e arte forniscono un importante quadro storico-artistico per comprendere come il corpo rappresentato sia stato plasmato dalla modernità, dai codici culturali e dalle politiche identitarie in Turchia. Nudi di Istanbul non rivendica una continuità diretta con queste pratiche. Si affianca ad esse come parte della stessa questione più ampia: come si permette al corpo di essere visto, da chi, a quali condizioni e attraverso quali forme di documentazione pubblica?
Questa domanda rimane strutturalmente carica. L'esposizione pubblica della fotografia di nudo in Turchia si è spesso mossa attraverso canali limitati: studi privati, piccoli circoli, mostre intermittenti e un numero relativamente basso di pubblicazioni. Questo modello non è specifico di un solo Paese. Nel novembre 2024, il video di İnci Eviner Harem (2009) è stato ritirato dalla mostra del Museo Arabo d'Arte Moderna Mathaf. Vedere per credere poco prima dell'apertura, un caso ampiamente discusso come censura. Letti insieme, questi esempi ci ricordano che le politiche di rappresentazione del corpo rimangono attive, contemporanee e distribuite in modo disomogeneo nei vari contesti culturali.
Alla fine la mostra sostiene che la fotografia del nudo - realizzata con la macchina fotografica, con un intervento fisico, in una stanza dove il corpo è effettivamente presente - rimane un atto artistico serio in un'epoca in cui l'immagine sintetica del corpo è diventata sempre più normalizzata. In queste fotografie il corpo non è un motivo. È il materiale di lavoro dell'immagine e, allo stesso tempo, una persona che ha acconsentito, posato, aspettato, si è mossa, ha resistito e ha tenuto la stanza. La luce è luce vera. La superficie è vero vetro, vero tessuto, vero pigmento, vera acqua, vera ombra, vera pelle.
La mostra prende spunto da questo terreno fisico ed etico.
Tassonomia curatoriale
Le opere sono organizzate attraverso sei registri del corpo fotografato. Piuttosto che trattare il nudo come un genere fisso, la sequenza segue la condizione dominante attraverso la quale ogni fotografia chiede di essere letta: come superficie, come materia, come immagine trattenuta, come figura all'interno di stanze, come durata o come presenza autonoma. Una fotografia viene collocata in base alla sua forza visiva primaria, non semplicemente in base a ciò che appare all'interno della cornice. La domanda è sempre curatoriale: che cosa fa fondamentalmente la fotografia al corpo?
1. Superficie
Il corpo come contorno, terreno e superficie dell'immagine
Un'opera appartiene a Superficie quando il corpo viene letto prima dell'identità: come contorno, volume, luce, ombra, linea e terreno. Un'inquadratura ravvicinata, un contesto ridotto, una luce bassa o un fondo neutro possono trasformare la pelle in una superficie d'immagine. Queste fotografie non chiedono in primo luogo chi sia il corpo, dove si trovi o quale materiale lo tocchi: chiedono come la luce renda visibile la forma. Il volto può apparire, ma non deve dominare; se lo sguardo o la postura sostenuta da se stessi diventano la forza centrale, l'opera si muove verso Autopromozione, e se un pigmento, un liquido, un tessuto o una luce colorata modificano attivamente la pelle, verso Materia.
2. Materia
Pigmento, liquido, tessuto, metallo e luce che agisce sulla pelle
Un'opera appartiene a Materia quando la superficie del corpo viene alterata dal contatto fisico o ottico. Pigmento, polvere, vernice, glitter, acqua, olio, tessuto, metallo, materiale riflettente, luce proiettata o colorata possono macchiare, coprire, marcare, riflettere o rimodellare la pelle. Il corpo non viene semplicemente mostrato, ma riceve e registra il contatto. Se un materiale modifica la superficie del corpo, l'immagine appartiene a questo luogo; se invece interrompe in primo luogo l'accesso dello spettatore al corpo - velando, oscurando o trattenendo la visibilità - l'immagine si muove verso Opacità. La materia tocca il corpo; l'opacità si frappone tra il corpo e lo spettatore.
3. Opacità
Il rifiuto della piena visibilità
Un'opera appartiene a Opacità quando l'accesso dello spettatore al corpo è interrotto. Tessuto, acqua, foschia, ombra, riflesso, vetro, superfici traslucide, veli, reti o luce atmosferica possono rendere la figura presente ma non completamente disponibile - l'immagine non offre il corpo come informazione trasparente; ritarda, filtra o destabilizza lo sguardo. L'opacità non è semplicemente atmosfera o oscurità; se l'oscurità disegna il corpo come forma, l'opera può appartenere a Superficie, e se lo sguardo diretto o la postura autonoma della persona diventano più forti dell'ostruzione, l'opera può andare verso Autopromozione.
4. Le camere
Interni privati, pressione pubblica
Un'opera appartiene a Camere quando lo spazio interno diventa un elemento determinante della fotografia. Letti, sedie, divani, tende, tappeti, pareti, finestre, porte, angoli, bagni e interni di studi temporanei possono agire più che come ambientazione, collocando il corpo all'interno di un campo sociale e psicologico: privacy, permesso, esposizione, domesticità e pressione. La sola presenza di mobili non è sufficiente; la stanza deve influenzare il modo in cui il corpo viene letto. Se il corpo rimane isolato come forma, l'opera può appartenere a Superficie; se l'interiorità o lo sguardo della figura è la forza più forte, per Autopromozione.
5. Durata
Movimento, sospensione, gravità e tempo
Un'opera appartiene a Durata quando il corpo viene letto come un evento nel tempo. Il movimento, la sospensione, l'equilibrio, la sfocatura, la lunga esposizione, la danza, l'acrobazia, la caduta, la presa, lo stiramento o la resistenza alla gravità sostituiscono la posa fissa con un senso di durata fisica. La fotografia registra non solo un corpo, ma anche il tempo che impiega per tenersi, muoversi, cadere, rimanere sospeso o resistere al collasso. La durata non richiede una sfocatura visibile: un'immagine fissa può rientrare in questo caso se il corpo presenta una forte tensione fisica: sforzo muscolare, equilibrio, sospensione o resistenza.
6. L'autopromozione
Il corpo della persona all'interno dell'immagine
Un'opera appartiene a Autopromozione quando il corpo non è consegnato allo spettatore, ma è trattenuto dalla persona all'interno dell'immagine. Ciò può avvenire attraverso lo sguardo diretto, il rifiuto, l'immobilità, l'interiorità, una postura chiusa, un gesto autoprotettivo o una tranquilla insistenza sulla presenza. La categoria non riguarda la vulnerabilità, ma il corpo come appartenenza a qualcuno. Un volto visibile è un segnale forte, ma non un requisito; anche una schiena voltata, un corpo piegato o una postura ritirata possono produrre autopossesso, se la figura rimane leggibile come persona che stabilisce i termini della visibilità.
La genealogia turca
Una genealogia turca della fotografia di nudo esiste, ma è stata intermittente piuttosto che cumulativa. L'indagine accademica di Işık Özdal del 2011, Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi, traccia un record che inizia con il libro di Çerkes Karadağ Nüans - esposta a Colonia nel 1988 e a Istanbul nel 1989 - seguita da una sequenza limitata di mostre successive di fotografi come Mehmet Koştumoğlu, Levent Öget, İbrahim Göğer, Orhan Alptürk, Saygun Dura, Cem Boyner e Niko Guido.
L'indagine di Özdal individua un campo caratterizzato dalla discontinuità. La pratica è apparsa in gran parte attraverso mostre individuali piuttosto che attraverso strutture collettive sostenute. La documentazione pubblicata rimane esigua, con il libro di Alberto Modiano Türk Fotoğrafında Çıplak (2004) è uno dei pochi libri che trattano l'argomento in modo approfondito. La documentazione storica mostra anche un pronunciato squilibrio nella paternità, con le donne fotografe largamente assenti dalla storia delle prime mostre documentate nell'indagine.
Il periodo successivo al 2011 non ha prodotto una documentazione istituzionale continua e ampiamente visibile della fotografia di nudo di belle arti in Turchia. La politica del corpo, tuttavia, è rimasta centrale nella cultura visiva turca. Nel campo più ampio della storia dell'arte e della pratica contemporanea, gli scritti di Ahu Antmen sul corpo, l'identità, il genere e la rappresentazione; l'impegno a lungo termine di İpek Duben sul corpo, l'identità, il genere e l'auto-rappresentazione; l'inquadramento storico del nudo nella pittura turca moderna; e la pratica sostenuta di Nilbar Güreş sul genere, i codici sociali e l'identità incarnata definiscono un campo culturale più ampio in cui la visibilità del corpo rimane contestata.
Queste pratiche non formano una discendenza diretta per Nudi di Istanbul. Il progetto è fotografico, collettivo e radicato in un ambiente di lavoro a lungo termine a Istanbul. Ma contribuiscono a definire la questione più ampia a cui il progetto appartiene: in che modo il corpo diventa visibile nella cultura visiva turca, a chi è permesso inquadrarlo e attraverso quali strutture può entrare nella documentazione pubblica?
Nudi di Istanbul si colloca in relazione a queste condizioni. La pubblicazione che accompagna il libro si presenta come un raro progetto collettivo dedicato alla fotografia di nudo artistico dalla Turchia dopo il volume di Modiano del 2004. Presenta una pratica collettiva sostenuta piuttosto che un singolo autore. Cinque dei quattordici fotografi partecipanti sono donne. Include saggi commissionati da tre autrici-modelle. Organizza il lavoro in modo esplicito attraverso sei registri contemporanei - Superficie, Materia, Opacità, Stanze, Durata e Autopromozione - che collegano la pratica di Istanbul ai quadri attuali della fotografia d'arte.
La mostra non pretende di colmare il divario storico. Pretende di segnare il punto in cui diventa possibile una conversazione diversa.
Berlino → Barcellona: Circolazione internazionale
Berlino ha dato il via alla diffusione pubblica internazionale del progetto; Barcellona ne porta avanti l’iniziativa. La pubblicazione segue un proprio percorso, indipendentemente da entrambe le sedi.
La prima presentazione al pubblico si è tenuta presso la Die Akt Galerie di Berlino dal 3 al 19 luglio 2026. La seconda esposizione è confermata presso la Uxval Gochez Gallery di Barcellona dal 20 novembre al 4 dicembre 2026, con l’inaugurazione venerdì 20 novembre alle ore 19:30 e la presentazione pubblica del libro sabato 21 novembre alle ore 12:00.
Londra rimane un contesto prioritario per la diffusione internazionale e la circolazione istituzionale del progetto, comprese le iniziative di comunicazione con la stampa britannica, gli incontri con biblioteche e musei, le opportunità di presentazione del libro e le future richieste relative a mostre. La National Art Library del Victoria and Albert Museum ha già accettato di inserire una copia della pubblicazione nella propria collezione.
Nudi di Istanbul è destinato a proseguire anche attraverso presentazioni di libri, mostre, conversazioni pubbliche, collaborazioni istituzionali e programmazioni accademiche in Turchia e in alcune città europee selezionate. Si stanno valutando future presentazioni a Istanbul, in Turchia, e in altri contesti europei.
La pubblicazione è concepita per circolare indipendentemente da qualsiasi sede specifica attraverso la distribuzione di libri d’arte, la distribuzione diretta, la diffusione presso istituzioni, l’acquisizione da parte di biblioteche selezionate e il deposito in archivi. Oltre che presso la National Art Library del V&A di Londra, il libro è conservato presso la Istanbul Modern Library e copie di deposito sono state consegnate alla Deutsche Nationalbibliothek in Germania. Esemplari di lettura o anteprime digitali possono essere messi a disposizione di curatori, redattori, editori, critici e ricercatori accademici previo accordo.
Le istituzioni interessate a ospitare la mostra, a organizzare una conversazione pubblica, a costruire una programmazione accademica intorno alla pubblicazione, a discutere la distribuzione del libro o ad acquistare il libro per una biblioteca o un archivio sono invitate a chiedere informazioni.
Stampa, editori e richieste istituzionali
Sono disponibili materiali per la stampa: immagini selezionate ad alta risoluzione, dichiarazioni dei curatori, biografie dei fotografi, comunicati stampa informativi, anteprime delle pubblicazioni, copie di lettura su richiesta, disponibilità per interviste, dettagli sulla mostra e informazioni sui crediti e sui consensi relativi alle immagini. Le dichiarazioni dei curatori sono disponibili in inglese, tedesco e turco; i materiali stampa dedicati a Barcellona sono disponibili in Inglese, spagnolo e catalano.
La mostra di Barcellona è aperta, previo accordo, a anteprime per i giornalisti, richieste di interviste, visite accademiche, incontri con gli editori, richieste di ospitalità da parte di istituzioni e incontri con i curatori durante il periodo espositivo. Il curatore sarà presente a Barcellona per l’inaugurazione del 20 novembre 2026 e per la presentazione pubblica del libro presso la Galleria Uxval Gochez sabato 21 novembre 2026 alle ore 12:00.
Curatori, critici d'arte, editori, team di acquisizione delle biblioteche e ricercatori accademici che si occupano di fotografia contemporanea, arte del nudo, cultura visiva turca, genere, politica dell'immagine, pratiche basate sul corpo, storie di pubblicazione o autorialità collettiva sono particolarmente benvenuti.
Riferimenti teorici
Il quadro curatoriale si basa sui seguenti riferimenti primari.
- Antmen, Ahu. Kimlikli Bedenler: Sanat, Kimlik, Cinsiyet. Sel Yayıncılık, Istanbul, 2014.
- Baudrillard, Jean. Simulacri e simulazione. University of Michigan Press, 1994.
- Berger, John. Modi di vedere. Penguin Books, 1972.
- Merleau-Ponty, Maurice. Fenomenologia della percezione. Routledge, 2012 (1945).
- Modiano, Alberto (a cura di). Türk Fotoğrafında Çıplak. Bileşim Yayınevi, Istanbul, 2004.
- Mulvey, Laura. "Piacere visivo e cinema narrativo"." Schermo 16:3, 1975.
- Özdal, Işık. "Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi"." SDÜ ART-E, 2011.
- Sontag, Susan. Sulla fotografia. Farrar, Straus and Giroux, 1977.
La bibliografia completa - comprese le fonti primarie per la storia delle mostre turche e i riferimenti alla body-politics post-2011 discussi in precedenza - è riportata nella pubblicazione.