Progetto curatoriale - Prossima mostra e pubblicazione
I nudi di Istanbul
Una rara pubblicazione e mostra collettiva di fotografia di nudo d'autore dalla Turchia
Quattordici fotografi. Quattordici anni di produzione fotografica basata sul corpo a Istanbul. Una pubblicazione con copertina rigida in inglese e una mostra a Berlino portano una pratica collettiva sostenuta a una circolazione internazionale.
I nudi di Istanbul è un progetto collettivo di fotografia di nudo artistico formatosi in quattordici anni di pratica fotografica a Istanbul sotto la direzione di un curatore. Riunisce quattordici fotografi le cui opere sono state realizzate all'interno di condizioni fisiche condivise: corpi reali, luce reale, set costruiti, interventi materiali, presenza di modelle e la disciplina di fotografare il corpo in una stanza tenuta sotto consenso.
Il progetto non è un'indagine nazionale sulla fotografia di nudo in Turchia, né una mostra personale del curatore. Si concentra su una linea specifica: una pratica collettiva a lungo termine modellata da ripetute produzioni fotografiche a Istanbul, dove il quadro curatoriale, l'ambiente di illuminazione, le decisioni di casting e le condizioni materiali sono state sviluppate da Burak Bulut Yıldırım, mentre l'immagine finale apparteneva all'inquadratura, alla distanza, al tempo, all'attenzione e alla decisione di ciascun fotografo.
La mostra di Berlino è il capitolo iniziale della circolazione pubblica del progetto. La pubblicazione che l'accompagna è concepita come un volume autonomo, indipendente da ogni singola sede, destinato alla circolazione di libri d'arte, alla divulgazione istituzionale, all'uso accademico e a proposte di acquisizione da parte di biblioteche selezionate.
In un momento in cui le immagini del corpo sintetiche e generate dall'intelligenza artificiale sono diventate sempre più normali, I nudi di Istanbul insiste sull'evento fisico della fotografia. Il corpo in queste immagini non è generato, simulato o astratto in dati. È presente. Ha acconsentito. Ha occupato la stanza. La luce è vera; la superficie è vera pelle, tessuto, vetro, pigmento, acqua, ombra e respiro.
Perché questo progetto è importante
Un raro record collettivo dalla Turchia
La documentazione pubblica sulla fotografia di nudo artistico in Turchia è rimasta limitata e intermittente. Le storie esistenti sono state in gran parte modellate da mostre di un solo autore, da un'esigua quantità di pubblicazioni e da un piccolo numero di punti di riferimento documentati. I nudi di Istanbul si presenta in questo ambito ristretto come un raro progetto di libro collettivo dedicato alla fotografia di nudo artistico della Turchia.
Una pratica sostenuta, non un archivio di workshop
Il progetto non è nato da un singolo workshop o da un archivio casuale di immagini dei partecipanti. Si è formato attraverso quattordici anni di produzioni fotografiche ripetute e dirette dal curatore a Istanbul. Ogni produzione ha creato una situazione fotografica impegnativa: un corpo, una premessa visiva, un ambiente luminoso, un insieme di condizioni materiali e uno spazio etico condiviso. I lavori selezionati non sono presentati come esercizi. Sono trattate come fotografie individuali realizzate all'interno di un campo collettivo sostenuto.
Condizioni condivise, paternità distinta
La mostra si articola su due livelli. Il primo è il campo curatoriale: il concetto, l'ambiente luminoso, il casting, la costruzione del set, la direzione dei materiali e il quadro di pubblicazione sviluppati da Burak Bulut Yıldırım nel corso di quattordici anni. La seconda è l'autorialità fotografica: le decisioni individuali di ciascun fotografo partecipante - inquadratura, distanza, tempi, ritegno, sensibilità tonale e momento di scatto. Il progetto non tratta le condizioni condivise come una debolezza. Le tratta come la struttura attraverso la quale le differenze di visione diventano visibili.
Modelli come collaboratori, non solo come soggetti
La pubblicazione include saggi commissionati da Zeynep Renda e Su Yeşil, due modelli che sono stati centrali nella pratica di Istanbul. I loro testi non sono commenti supplementari. Sono componenti strutturali del libro. La decisione di includere le voci delle modelle deriva dalla posizione curatoriale secondo cui la fotografia di nudo non è solo un'immagine di un corpo, ma una relazione tra la persona fotografata, la persona che fotografa e la luce che occupa la stanza.
Berlino come capitolo iniziale
La mostra di Berlino non trasferisce il lavoro lontano da Istanbul. Apre un capitolo pubblico e internazionale per un corpus di fotografie realizzate a Istanbul e tenute per anni all'interno di canali di circolazione limitati. Dopo Berlino, il progetto è destinato a proseguire attraverso presentazioni di libri, mostre, conversazioni pubbliche, collaborazioni istituzionali e programmazioni accademiche in Turchia e in alcune città europee selezionate.
Opere selezionate dalla mostra
Un'anteprima delle opere dei quattordici fotografi partecipanti.
Le fotografie sono organizzate attraverso sei registri contemporanei del corpo fotografato: Superficie, Materia, Opacità, Camere, Durata, e Autopromozione. Non si tratta di etichette stilistiche o di generi fissi. Ogni registro identifica la condizione dominante attraverso la quale una fotografia chiede di essere letta: la forma, il contatto materiale, la visibilità interrotta, lo spazio interno, la durata fisica o il corpo della persona all'interno dell'immagine.
Mostra
Krossener Str. 34, 10245 Berlino, Germania
Fotografi partecipanti
Quattordici fotografi sono presentati in I nudi di Istanbul. Sono stati selezionati da una pratica collettiva sostenuta che si è formata in quattordici anni di produzione fotografica diretta dal curatore a Istanbul.
La selezione si è basata sulla continuità della partecipazione, sulla coerenza tecnica e visiva, sulla distinzione del processo decisionale fotografico e sulla capacità del lavoro di ciascun fotografo di contribuire a un corpo collettivo senza dissolversi in esso. Cinque dei quattordici fotografi partecipanti sono donne. Questa presenza non è presentata come una quota o un gesto correttivo, ma come parte della struttura autoriale del progetto: il corpo è visto, incorniciato, trattenuto e rilasciato alla vista del pubblico attraverso diverse posizioni di sguardo, distanza, contenimento e possesso di sé.
Le opere sono organizzate attraverso sei registri contemporanei: Superficie, Materia, Opacità, Stanze, Durata e Autoproduzione.
Modello di contributo alla pubblicazione
Due modelli che sono stati al centro della pratica di Istanbul contribuiscono alla pubblicazione come autori incaricati. I loro saggi si affiancano alle fotografie come componente strutturale del libro - non sono commenti supplementari, ma voci su cui si fonda il progetto.
La decisione di includerli come autori deriva dalla posizione curatoriale secondo cui la fotografia di nudo non è solo un'immagine di un corpo, ma una relazione tra la persona fotografata, la persona che fotografa e le condizioni di fiducia, visibilità e presenza all'interno della stanza.
Il terreno curatoriale
Burak Bulut Yıldırım è il curatore unico di I nudi di Istanbul e non espone le proprie opere fotografiche all'interno della selezione.
Il progetto si basa sulla sua pratica ventennale nel nudo fine-art, nella ritrattistica, nella fotografia basata sul corpo, nell'illuminazione avanzata e nella costruzione di immagini in studio. Da quando ha aperto il suo primo studio a Istanbul nel 2005, Yıldırım ha lavorato nella fotografia commerciale, in progetti di fine-art basati sul corpo, nella formazione di fotografi e in ambienti di produzione guidati da curatori. Il suo uso prolungato di luce controllata, materiali fisici, direzione del modello, pigmenti reattivi ai raggi UV, superfici riflettenti, lunghe esposizioni, distorsioni ottiche e locali visivi costruiti in studio costituisce il terreno concettuale e tecnico da cui si è sviluppato questo progetto.
I nudi di Istanbul è il suo secondo progetto curatoriale dopo TerreNude, presentato alla Galleria Artcore di Salonicco nel 2015. In entrambi i progetti, il corpo viene affrontato non come un motivo decorativo, ma come un luogo in cui si incontrano luce, spazio, materia, autorialità e visibilità culturale.
Il suo ruolo in I nudi di Istanbul non vuole sostituire la paternità dei fotografi partecipanti. Si tratta di definire il campo curatoriale in cui la loro paternità diventa leggibile: la premessa, l'ambiente, le condizioni etiche, la selezione, la tassonomia e il quadro di pubblicazione.
Pubblicazione
La pubblicazione non è un catalogo di mostra. È concepita come una documentazione autonoma di una rara pratica collettiva di fotografia di nudo artistico proveniente dalla Turchia.
La mostra è accompagnata da un libro fotografico con copertina rigida in lingua inglese previsto con registrazione ISBN. Il libro è concepito per funzionare indipendentemente dalla mostra, con ciascuno dei quattordici fotografi partecipanti rappresentato attraverso una selezione dedicata.
La pubblicazione comprende una lunga introduzione curatoriale di Burak Bulut Yıldırım, un inquadramento storico della fotografia di nudo in Turchia a partire dal volume curato da Alberto Modiano Türk Fotoğrafında Çıplak (2004) e l'indagine accademica del 2011 di Işık Özdal Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi, la tassonomia a sei registri utilizzata per organizzare l'opera, e due saggi commissionati da Zeynep Renda e Su Yeşil.
La struttura posiziona il progetto come una pratica collettiva sostenuta, plasmata da condizioni condivise e da una paternità fotografica distinta. Riconosce inoltre i modelli come contributori alla struttura intellettuale ed etica del libro.
Il libro è destinato alla circolazione di libri d'arte, alla distribuzione diretta, alla divulgazione istituzionale, alla consultazione accademica e a proposte di acquisizione da parte di biblioteche selezionate. Le informazioni relative al pre-ordine, all'editore, alla distribuzione in biblioteca e all'acquisto istituzionale saranno comunicate prima dell'inaugurazione della mostra.
Per richieste di pre-ordine, distribuzione libraria, editore o acquisto istituzionale: info@burakbulut.info.
Saggio curatoriale
L'argomento di I nudi di Istanbul parte da una contraddizione strutturale. Istanbul ha prodotto un settore sostenuto e tecnicamente completo di fotografia di nudo e di corpo, ma questo lavoro è entrato raramente nella circolazione internazionale attraverso libri, istituzioni, piattaforme dedicate o mostre collettive. Le ragioni sono strutturali più che artistiche: un'esigua quantità di pubblicazioni, luoghi dedicati limitati, una visibilità espositiva intermittente e una documentazione storica modellata in gran parte dalla paternità individuale maschile.
La mostra affronta questa assenza attraverso una specifica pratica collettiva. Quattordici fotografi, selezionati da una pratica curatoriale di quattordici anni a Istanbul, sono presentati insieme come una formazione collettiva coerente su una piattaforma internazionale. Cinque dei quattordici fotografi partecipanti sono donne. Ciò non è importante come correzione numerica, ma come parte della struttura autoriale del progetto: diverse posizioni di sguardo partecipano a decidere come il corpo viene visto, inquadrato, trattenuto e reso pubblico.
La lettura teorica si basa su tre questioni centrali. Jean Baudrillard è utile per riconoscere come l'immagine possa staccarsi dal corpo che pretende di ritrarre - una questione resa più acuta oggi dalle immagini del corpo sintetiche e generate dall'intelligenza artificiale. Laura Mulvey rimane imprescindibile per qualsiasi discussione seria sullo sguardo, non come tesi da applicare meccanicamente a ogni fotografia di nudo, ma come campo all'interno del quale le immagini del corpo continuano a essere realizzate e lette. Maurice Merleau-Ponty offre una comprensione fenomenologica del corpo come terreno della percezione, non semplicemente come oggetto visto dall'esterno.
Il progetto si colloca anche all'interno di un più ampio discorso turco sulla politica e la rappresentazione del corpo. Artisti come İpek Duben e Nilbar Güreş hanno esaminato, attraverso diversi media e registri, il genere, l'intimità, i codici sociali, il corpo e la rappresentazione di sé nella cultura visiva turca. Gli scritti di Ahu Antmen su corpo, identità, genere e arte forniscono un importante quadro storico-artistico per comprendere come il corpo rappresentato sia stato plasmato dalla modernità, dai codici culturali e dalle politiche identitarie in Turchia. I nudi di Istanbul non rivendica una continuità diretta con queste pratiche. Si affianca ad esse come parte della stessa questione più ampia: come si permette al corpo di essere visto, da chi, a quali condizioni e attraverso quali forme di documentazione pubblica?
Questa domanda rimane strutturalmente carica. L'esposizione pubblica della fotografia di nudo in Turchia si è spesso mossa attraverso canali limitati: studi privati, piccoli circoli, mostre intermittenti e un numero relativamente basso di pubblicazioni. Questo modello non è specifico di un solo Paese. Nel novembre 2024, il video di İnci Eviner Harem (2009) è stato ritirato dalla mostra del Museo Arabo d'Arte Moderna Mathaf. Vedere per credere poco prima dell'apertura, un caso ampiamente discusso come censura. Letti insieme, questi esempi ci ricordano che le politiche di rappresentazione del corpo rimangono attive, contemporanee e distribuite in modo disomogeneo nei vari contesti culturali.
Alla fine la mostra sostiene che la fotografia del nudo - realizzata con la macchina fotografica, con un intervento fisico, in una stanza dove il corpo è effettivamente presente - rimane un atto artistico serio in un'epoca in cui l'immagine sintetica del corpo è diventata sempre più normalizzata. In queste fotografie il corpo non è un motivo. È il materiale di lavoro dell'immagine e, allo stesso tempo, una persona che ha acconsentito, posato, aspettato, si è mossa, ha resistito e ha tenuto la stanza. La luce è luce vera. La superficie è vero vetro, vero tessuto, vero pigmento, vera acqua, vera ombra, vera pelle.
La mostra prende spunto da questo terreno fisico ed etico.
Tassonomia curatoriale
Le opere sono organizzate attraverso sei registri del corpo fotografato. Piuttosto che trattare il nudo come un genere fisso, la sequenza segue la condizione dominante attraverso la quale ogni fotografia chiede di essere letta: come superficie, come materia, come immagine trattenuta, come figura all'interno di stanze, come durata, o come presenza in sé.
Una fotografia viene collocata in base alla sua forza visiva primaria, non semplicemente in base a ciò che appare all'interno della cornice. Un velo non rende automaticamente un'immagine Opacità; una sedia non la rende automaticamente Camere; un volto visibile non lo rende automaticamente Autopromozione. La domanda è sempre curatoriale: che cosa fa fondamentalmente la fotografia al corpo?
1. Superficie
Il corpo come contorno, terreno e superficie dell'immagine
Un'opera appartiene a Superficie quando il corpo viene letto prima dell'identità: come contorno, volume, luce, ombra, linea e terreno. Un'inquadratura ravvicinata, un contesto ridotto, una luce bassa o un fondo neutro possono trasformare la pelle in superficie d'immagine. Queste fotografie non chiedono principalmente chi sia il corpo, dove sia o quale materiale lo tocchi. Si chiedono come la luce renda visibile la forma.
Un volto può comparire, ma non deve dominare la lettura. Se lo sguardo della persona, la sua presenza psicologica o la sua postura diventano la forza centrale, l'opera si muove verso Autopromozione. Se un pigmento, un liquido, un tessuto, un metallo o una luce colorata modificano attivamente la pelle, si muovono verso Materia.
2. Materia
Pigmento, liquido, tessuto, metallo e luce che agisce sulla pelle
Un'opera appartiene a Materia quando la superficie del corpo viene alterata dal contatto fisico o ottico. Pigmento, polvere, vernice, glitter, acqua, olio, tessuto, metallo, materiale riflettente, luce proiettata o colorata possono macchiare, coprire, marcare, riflettere o rimodellare la pelle. Il corpo non viene semplicemente mostrato, ma riceve e registra il contatto.
La distinzione da Opacità è importante. Se un materiale modifica la superficie del corpo, l'immagine appartiene a questo luogo. Se un materiale interrompe in primo luogo l'accesso dello spettatore al corpo - velando, oscurando, sfocando o negando la visibilità - l'immagine si muove verso Opacità. La materia tocca il corpo; l'opacità si frappone tra il corpo e lo spettatore.
3. Opacità
Il rifiuto della piena visibilità
Un'opera appartiene a Opacità quando l'accesso dello spettatore al corpo è interrotto. Tessuto, acqua, foschia, ombra, riflesso, vetro, superfici traslucide, veli, reti o luce atmosferica possono rendere la figura presente ma non completamente disponibile. L'immagine non offre il corpo come informazione trasparente; ritarda, filtra o destabilizza lo sguardo.
L'opacità non è semplicemente atmosfera. L'oscurità da sola non basta. Se l'oscurità disegna il corpo come forma, l'opera può appartenere a Superficie. Se un velo o un'ombra diventano una barriera alla visione, appartengono a questo luogo. Se lo sguardo diretto o la postura autonoma della persona diventano più forti dell'ostruzione, il lavoro può orientarsi verso Autopromozione.
4. Le camere
Interni privati, pressione pubblica
Un'opera appartiene a Camere quando lo spazio interno diventa un elemento determinante della fotografia. Letti, sedie, divani, tende, tappeti, pareti, finestre, porte, angoli, bagni e interni temporanei di uno studio possono agire più che come ambientazione. Essi collocano il corpo all'interno di un campo sociale e psicologico: privacy, permesso, esposizione, domesticità e pressione.
La sola presenza di mobili non è sufficiente. L'ambiente deve influenzare la lettura del corpo. Se il corpo rimane isolato come forma, l'opera può appartenere a Superficie. Se una tenda o un'ombra bloccano principalmente la visibilità, possono appartenere a Opacità. Se l'interiorità o lo sguardo della figura è la forza più forte, l'opera può appartenere a Autopromozione.
5. Durata
Movimento, sospensione, gravità e tempo
Un'opera appartiene a Durata quando il corpo viene letto come un evento nel tempo. Il movimento, la sospensione, l'equilibrio, la sfocatura, la lunga esposizione, la danza, l'acrobazia, la caduta, la presa, lo stiramento o la resistenza alla gravità sostituiscono la posa fissa con un senso di durata fisica. La fotografia registra non solo un corpo, ma anche il tempo che impiega per tenersi, muoversi, cadere, rimanere sospeso o resistere al collasso.
La durata non richiede una sfocatura visibile. Un'immagine fissa può rientrare in questa categoria se il corpo presenta una forte tensione fisica: sforzo muscolare, equilibrio, sospensione o resistenza. Se la posa è statica e il corpo è principalmente una forma formale, l'immagine può appartenere a Superficie. Se il movimento è secondario rispetto a una stanza, a un velo o a un intervento materiale, un altro registro può essere più forte.
6. L'autopromozione
Il corpo della persona all'interno dell'immagine
Un'opera appartiene a Autopromozione quando il corpo non è consegnato allo spettatore, ma è trattenuto dalla persona all'interno dell'immagine. Ciò può avvenire attraverso lo sguardo diretto, il rifiuto, l'immobilità, l'interiorità, una postura chiusa, un gesto autoprotettivo o una tranquilla insistenza sulla presenza. La categoria non riguarda la vulnerabilità. Si tratta di un corpo che appartiene a qualcuno.
Il volto visibile è un segnale forte, ma non un requisito. Anche una schiena voltata, un corpo piegato o una postura ritirata possono produrre auto-possesso, se la figura rimane leggibile come persona che stabilisce i termini della visibilità. Se il corpo diventa una forma anonima, l'opera può appartenere a un gruppo di persone. Superficie. Se il materiale, l'opacità, l'ambiente o il movimento dominano la lettura, l'opera deve essere collocata altrove.
Come si usa la tassonomia
I sei registri non sono generi rigidi. Sono strumenti editoriali per leggere la forza dominante di ogni fotografia.
Molte opere possono essere affrontate attraverso più di un registro. Un ritratto velato può trovarsi tra Opacità e Autopromozione; La luce colorata può funzionare come atmosfera in un'immagine e come materia in un'altra. La collocazione finale dipende da ciò che la fotografia fa più effetto sul corpo.
La sequenza segue quindi un principio curatoriale piuttosto che puramente descrittivo. Superficie forma dei nomi; Materia contatto nominativo; Opacità nomi ha interrotto la visibilità; Camere nomi di pressione interna; Durata nomi tempo e tensione fisica; Autopromozione nomina il corpo della persona all'interno dell'immagine.
Metodologia curatoriale
I quattordici fotografi di I nudi di Istanbul non sono stati selezionati attraverso un bando aperto. Sono stati invitati da un campo collettivo formatosi in quattordici anni di produzione fotografica diretta dal curatore a Istanbul - ambienti di lavoro ripetuti, solitamente organizzati intorno a un modello condiviso, una situazione di illuminazione costruita, un intervento materiale e una premessa visiva definita.
La selezione si è basata su uno sviluppo autoriale sostenuto piuttosto che su immagini forti e isolate. I criteri hanno incluso la continuità della partecipazione, la coerenza tecnica e visiva, la distinzione del processo decisionale fotografico e la capacità del lavoro di ciascun fotografo di contribuire a un corpo collettivo senza dissolversi in esso.
L'obiettivo non era quello di raccogliere un'indagine rappresentativa della fotografia di nudo in Turchia. Si trattava di identificare una pratica collettiva coerente emersa da uno specifico ambiente di lavoro a Istanbul. Quell'ambiente di lavoro è parte dell'identità del progetto: da un lato la premessa concettuale del curatore, l'ambiente di illuminazione, la direzione della modella e la messa in scena; dall'altro l'inquadratura, il tempo, la distanza, il giudizio tonale e la decisione interpretativa del fotografo.
La decisione di presentare l'opera a Berlino riflette una condizione strutturale del settore. La storia espositiva documentata della fotografia di nudo in Turchia, tracciata nell'indagine accademica di Işık Özdal del 2011 per l'Università Süleyman Demirel, inizia con l'opera di Çerkes Karadağ Nüans e prosegue attraverso una sequenza limitata di mostre, per lo più monografiche. Il record è importante, ma intermittente. Ciò che è mancato è una piattaforma collettiva duratura.
La presentazione berlinese non è quindi un trasferimento del lavoro lontano da Istanbul. È la prima piattaforma pubblica internazionale per un corpus di fotografie realizzate a Istanbul e tenute, per anni, all'interno di canali di circolazione limitati. In questo senso, la mostra considera Berlino non come una fuga dall'origine del progetto, ma come il primo luogo in cui tale origine può essere letta dall'esterno.
La genealogia turca
Una genealogia turca della fotografia di nudo esiste, ma è stata intermittente piuttosto che cumulativa. L'indagine accademica di Işık Özdal del 2011, Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi, traccia un record che inizia con il libro di Çerkes Karadağ Nüans - esposta a Colonia nel 1988 e a Istanbul nel 1989 - seguita da una sequenza limitata di mostre successive di fotografi come Mehmet Koştumoğlu, Levent Öget, İbrahim Göğer, Orhan Alptürk, Saygun Dura, Cem Boyner e Niko Guido.
L'indagine di Özdal individua un campo caratterizzato dalla discontinuità. La pratica è apparsa in gran parte attraverso mostre individuali piuttosto che attraverso strutture collettive sostenute. La documentazione pubblicata rimane esigua, con il libro di Alberto Modiano Türk Fotoğrafında Çıplak (2004) è uno dei pochi libri che trattano l'argomento in modo approfondito. La documentazione storica mostra anche un pronunciato squilibrio nella paternità, con le donne fotografe largamente assenti dalla storia delle prime mostre documentate nell'indagine.
Il periodo successivo al 2011 non ha prodotto una documentazione istituzionale continua e ampiamente visibile della fotografia di nudo di belle arti in Turchia. La politica del corpo, tuttavia, è rimasta centrale nella cultura visiva turca. Nel campo più ampio della storia dell'arte e della pratica contemporanea, gli scritti di Ahu Antmen sul corpo, l'identità, il genere e la rappresentazione; l'impegno a lungo termine di İpek Duben sul corpo, l'identità, il genere e l'auto-rappresentazione; l'inquadramento storico del nudo nella pittura turca moderna; e la pratica sostenuta di Nilbar Güreş sul genere, i codici sociali e l'identità incarnata definiscono un campo culturale più ampio in cui la visibilità del corpo rimane contestata.
Queste pratiche non formano una discendenza diretta per I nudi di Istanbul. Il progetto è fotografico, collettivo e radicato in un ambiente di lavoro a lungo termine a Istanbul. Ma contribuiscono a definire la questione più ampia a cui il progetto appartiene: in che modo il corpo diventa visibile nella cultura visiva turca, a chi è permesso inquadrarlo e attraverso quali strutture può entrare nella documentazione pubblica?
I nudi di Istanbul si colloca in relazione a queste condizioni. La pubblicazione che accompagna il libro si presenta come un raro progetto collettivo dedicato alla fotografia di nudo artistico dalla Turchia dopo il volume di Modiano del 2004. Presenta una pratica collettiva sostenuta piuttosto che un singolo autore. Cinque dei quattordici fotografi partecipanti sono donne. Include saggi commissionati da due contributori modello. Organizza il lavoro in modo esplicito attraverso sei registri contemporanei - Superficie, Materia, Opacità, Stanze, Durata e Autopromozione - che collegano la pratica di Istanbul ai quadri attuali della fotografia d'arte.
La mostra non pretende di colmare il divario storico. Pretende di segnare il punto in cui diventa possibile una conversazione diversa.
Lignaggio fotografico
Il progetto non viene presentato come un fenomeno locale isolato. I suoi sei registri sono letti in relazione alle storie fotografiche internazionali del nudo, del corpo, della costruzione dello studio, della durata, dell'intervento materiale e dell'auto-rappresentazione.
Questi nomi non sono presentati come influenze dirette sui fotografi partecipanti. Funzionano come coordinate di lettura, un modo per mettere i sei registri in conversazione con storie più ampie del corpo fotografato.
Superficie
Bill Brandt - Edward Weston - Ruth Bernhard
Questo registro appartiene al filone del corpo letto come forma, contorno e superficie dell'immagine. Brandt, Weston e Bernhard restano punti di riferimento essenziali per la disciplina di ridurre il nudo a volume, geometria e luce senza svuotarlo della presenza fisica.
Materia
Prue Stent & Honey Long - Ana Mendieta - Carolee Schneemann
La materia nomina il momento in cui il pigmento, il tessuto, il liquido, il riflesso, la luce proiettata o il contatto fisico diventano un agente attivo nell'immagine. Questo registro collega la sperimentazione contemporanea basata sul corpo con storie più ampie in cui il corpo riceve, registra, resiste o viene segnato dall'azione materiale.
Opacità
Francesca Woodman - Deborah Turbeville - Marianna Rothen
Il corpo è per metà dato e per metà trattenuto. Gli interni sfocati di Woodman, l'atmosfera di visibilità trattenuta di Turbeville e la ricostruzione cinematografica dello spazio femminile di Rothen forniscono coordinate utili per leggere immagini in cui il corpo resiste alla piena leggibilità.
Camere
Lee Friedlander - Lucas Samaras - Juno Calypso
Rooms porta il nudo nella pressione degli interni: mobili, angoli, letti, tende, superfici domestiche e spazio privato costruito. Friedlander, Samaras e Calypso evidenziano i diversi modi in cui la stanza diventa più di un ambiente, una cornice psicologica, sociale e ottica.
Durata
Eadweard Muybridge - Étienne-Jules Marey - Viviane Sassen
La durata legge il corpo come un evento nel tempo. Muybridge e Marey hanno stabilito il movimento e l'analisi sequenziale come questioni fotografiche centrali; le pratiche coreografiche e basate sulle ombre contemporanee estendono questa domanda al gesto, alla sospensione, all'equilibrio, alla sfocatura e alla tensione corporea.
Autopromozione
Nan Goldin - Elinor Carucci - Paul Mpagi Sepuya
Il registro più intimo della mostra. Goldin, Carucci e Sepuya offrono tre diversi punti di riferimento per i corpi tenuti dalle persone all'interno dell'immagine piuttosto che consegnati allo spettatore: la presenza autobiografica, l'intimità ravvicinata e lo studio come luogo di sguardo consapevole.
Ancoraggi trasversali
Due figure si trovano in tutta la tassonomia piuttosto che all'interno di un singolo registro. Robert Mapplethorpe è rilevante per la disciplina formale che corre tra Superficie, Materia, e Camere. Zanele Muholi è rilevante per la lettura politica e auto-possessiva del corpo che risuona con maggior forza con Autopromozione, e toccando anche la presenza in scena di Camere.
Oltre Berlino: Circolazione internazionale
Berlino è il capitolo iniziale della circolazione pubblica del progetto, non la sua destinazione finale.
Dopo la presentazione di Berlino, I nudi di Istanbul è destinato a proseguire attraverso presentazioni di libri, mostre, conversazioni pubbliche, collaborazioni istituzionali e programmazioni accademiche in Turchia e in alcune città europee selezionate. Si stanno valutando future presentazioni a Istanbul, in Turchia, e in altri contesti europei.
La pubblicazione è concepita per circolare indipendentemente da ogni singola sede attraverso la distribuzione di libri d'arte, la distribuzione diretta, la diffusione istituzionale e le proposte di acquisizione di biblioteche selezionate. Copie in anteprima o anteprime digitali possono essere messe a disposizione di curatori, editori, critici e ricercatori accademici su richiesta.
Le istituzioni interessate a ospitare la mostra, a organizzare una conversazione pubblica, a costruire una programmazione accademica intorno alla pubblicazione, a discutere la distribuzione del libro o ad acquistare il libro per una biblioteca o un archivio sono invitate a chiedere informazioni.
Stampa, editori e richieste istituzionali
I materiali per la stampa sono disponibili su richiesta: immagini selezionate ad alta risoluzione, dichiarazione curatoriale in inglese, tedesco e turco, biografie dei fotografi, comunicato stampa di fatto, anteprima della pubblicazione, copia di lettura anticipata su richiesta, disponibilità per interviste, dettagli della mostra e informazioni sui crediti e i consensi delle immagini.
La mostra è aperta alle anteprime dei giornalisti, alle richieste di interviste, alle visite accademiche, alle conversazioni con le case editrici, alle richieste di ospitalità istituzionale e agli incontri curatoriali durante il periodo della mostra, su prenotazione.
Curatori, critici d'arte, editori, team di acquisizione delle biblioteche e ricercatori accademici che si occupano di fotografia contemporanea, arte del nudo, cultura visiva turca, genere, politica dell'immagine, pratiche basate sul corpo, storie di pubblicazione o autorialità collettiva sono particolarmente benvenuti.
Dichiarazione del curatore (EN / DE / TR)
Biografie dei fotografi
Comunicato stampa
Anteprima di pubblicazione
Copia di lettura anticipata
Disponibilità al colloquio
Credito d'immagine e informazioni sul consenso
Riferimenti teorici
Il quadro curatoriale si basa sui seguenti riferimenti primari.
- Antmen, Ahu. Kimlikli Bedenler: Sanat, Kimlik, Cinsiyet. Sel Yayıncılık, Istanbul, 2014.
- Baudrillard, Jean. Simulacri e simulazione. University of Michigan Press, 1994.
- Berger, John. Modi di vedere. Penguin Books, 1972.
- Merleau-Ponty, Maurice. Fenomenologia della percezione. Routledge, 2012 (1945).
- Modiano, Alberto (a cura di). Türk Fotoğrafında Çıplak. Bileşim Yayınevi, Istanbul, 2004.
- Mulvey, Laura. "Piacere visivo e cinema narrativo"." Schermo 16:3, 1975.
- Özdal, Işık. "Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi"." SDÜ ART-E, 2011.
- Sontag, Susan. Sulla fotografia. Farrar, Straus and Giroux, 1977.
La bibliografia completa - comprese le fonti primarie per la storia delle mostre turche e i riferimenti alla body-politics post-2011 discussi in precedenza - è riportata nella pubblicazione.