Progetto curatoriale - Prossima mostra e pubblicazione
I nudi di Istanbul
Un progetto di quattordici anni
Una lunga pratica di studio a Istanbul, resa visibile al pubblico.
Opere selezionate dalla mostra
Un'anteprima delle opere dei quattordici fotografi partecipanti.
Mostra
Krossener Str. 34, 10245 Berlino, Germania
Fotografi partecipanti
Quattordici fotografi di Istanbul, sviluppati attraverso la partecipazione prolungata a sessioni di studio curate e dirette dal curatore negli ultimi quattordici anni. Tutte le opere in mostra sono state realizzate a Istanbul. Cinque dei quattordici partecipanti sono donne - una percentuale notevole in un contesto in cui l'autorialità femminile nella fotografia di nudo turca è stata storicamente esigua. Il quadro curatoriale, la lettura teorica e la tassonomia a sei registri attraverso cui sono organizzate le opere sono presentati nelle sezioni che seguono.
Modello di contributo alla pubblicazione
Due modelle di nudo che hanno lavorato a Istanbul nel periodo coperto dalla mostra contribuiscono alla pubblicazione come autori su commissione. I loro saggi si affiancano alle fotografie come componente strutturale del libro - non sono commenti supplementari, ma voci su cui si fonda il progetto. La decisione di includerle come autrici, anziché solo come soggetti, deriva dalla posizione curatoriale secondo cui la fotografia di nudo è una relazione tra due persone che lavorano con un terzo elemento - la luce - e che il resoconto della modella su tale relazione deve essere pubblicato.
Pubblicazione
La mostra è accompagnata da un libro fotografico con copertina rigida pubblicato con registrazione ISBN e distribuzione internazionale. Il libro è stampato in inglese ed è concepito come un documento autonomo del progetto, indipendente dalla mostra. Ciascuno dei quattordici fotografi partecipanti è rappresentato attraverso una selezione dedicata. La pubblicazione si apre con un saggio di Engin Özendes - fondatore del Dipartimento di Fotografia dell'Istanbul Modern e una delle principali voci autoriali nella storiografia della fotografia turca - seguita da una lunga introduzione curatoriale di Burak Bulut Yıldırım, da un inquadramento storico della fotografia di nudo in Turchia tratto da Modiano (2004) e Özdal (2011), dalla tassonomia a sei registri utilizzata per organizzare le opere e dai due saggi commissionati di Zeynep Renda e Su Yeşil.
Il libro sarà disponibile per il pre-ordine prima dell'apertura della mostra e sarà distribuito attraverso i canali internazionali del libro d'arte. Le richieste di acquisto da parte delle biblioteche - biblioteche universitarie, biblioteche di musei, biblioteche d'arte indipendenti - sono benvenute.
Per richieste di pre-ordine, distribuzione in biblioteca o acquisto istituzionale: info@burakbulut.info.
Una nota sulla posizione del curatore
Burak Bulut Yıldırım è il curatore unico di I nudi di Istanbul e non espone il proprio lavoro fotografico all'interno della selezione. Il suo contributo alla pubblicazione assume la forma dell'introduzione curatoriale: un lungo saggio che inquadra il progetto dal punto di vista storico, teorico e nell'ambito dei suoi quattordici anni di sessioni di studio curate e della sua stessa pratica artistica. I quattordici fotografi sopra citati costituiscono la mostra nella sua interezza.
Allo stesso tempo - e questo lo dico per dovere di cronaca più che per qualificare la mostra - le sessioni di studio in cui sono state realizzate queste fotografie sono state progettate e dirette dal curatore. Il concetto, l'illuminazione, il set e le premesse artistiche di ogni sessione erano sue. Le fotografie esposte sono state scattate all'interno di quella struttura e plasmate, nella loro forma finale, dall'occhio di ciascun fotografo. La mostra racchiude questi due livelli come un tutt'uno.
Saggio curatoriale
L'argomento di I nudi di Istanbul inizia con una contraddizione che molti spettatori non si aspetterebbero. Istanbul - una città presentata dai media occidentali soprattutto attraverso la lente del conservatorismo religioso - ha prodotto, negli ultimi due decenni, un corpus di fotografie di nudo sostenuto e tecnicamente completo. Questo lavoro non ha raggiunto il pubblico europeo su larga scala, e le ragioni sono strutturali più che artistiche: uno scarso numero di pubblicazioni (uno studio accademico e un libro in vent'anni), nessuna piattaforma galleristica dedicata, quasi nessuna storia espositiva al di fuori della Turchia e, fino a poco tempo fa, una paternità esclusivamente maschile.La mostra affronta direttamente questa assenza. Quattordici fotografi, che hanno tutti sviluppato la loro pratica attraverso una partecipazione prolungata alle sessioni di studio del curatore a Istanbul, sono presentati insieme per la prima volta come una pratica collettiva coerente su una piattaforma internazionale. Cinque dei quattordici sono donne - un fatto che conta non solo come correzione numerica di un record costruito quasi interamente da uomini, ma come cambiamento sostanziale di chi decide come il corpo viene visto, inquadrato e reso pubblico.La lettura teorica si colloca tra tre pensatori. Jean Baudrillard, per il riconoscimento che l'immagine si è distaccata dal corpo che pretende di ritrarre - una questione che è diventata particolarmente urgente in un momento in cui le immagini intime sintetiche e generate dall'intelligenza artificiale circolano su scala industriale, con un impatto documentato e sproporzionato sulle donne. Laura Mulvey, per la critica fondamentale dello sguardo - qui non come tesi da applicare all'opera, ma come campo in cui viene realizzata ogni fotografia di nudo nel 2026. Maurice Merleau-Ponty, per l'attenzione fenomenologica al corpo come luogo in cui avviene la percezione - non un oggetto visto dall'esterno, ma il terreno stesso del vedere.La mostra si colloca anche all'interno di un più ampio discorso turco sulla politica del corpo - opere di artisti come İpek Duben e Nilbar Güreş, che da decenni riflettono sul genere, sull'intimità e sulla rappresentazione di sé nella cultura visiva. I nudi di Istanbul non rivendica la continuità con queste pratiche, che operano con mezzi e registri diversi; si affianca ad esse come parte della stessa più ampia conversazione su come il corpo può essere visto, da chi e a quali condizioni. Questa conversazione è anche strutturalmente limitata. In Turchia, l'esposizione pubblica di fotografie di nudo ha operato per decenni sotto una combinazione di riluttanza istituzionale e pressione informale: gallerie che rifiutano di ospitare, spostamento del lavoro all'estero (il trasferimento del collettivo kadıNgözÜyle alla Galerie Neuf di Nancy nel 2016 è il caso più documentato) e singoli fotografi che limitano la loro pratica alla circolazione privata. Il modello non è specifico di una sola giurisdizione: nel novembre 2024, il video di İnci Eviner Harem (2009) è stato ritirato dal Ministero della Cultura del Qatar dalla mostra del Mathaf Arab Museum of Modern Art. Vedere per credere ore prima dell'apertura, un evento riportato in Il Giornale dell'Arte, ARTnews, e Artforum. Letti insieme, questi ci ricordano che la politica di rappresentazione del corpo rimane un campo attivo, con una struttura propria in ogni ambiente.Alla fine la mostra sostiene questo. La fotografia di nudo - realizzata con la macchina fotografica, con un intervento fisico, in uno studio dove il corpo è effettivamente presente - rimane un atto artistico serio in un momento in cui la maggior parte delle immagini del corpo è prodotta in modo algoritmico. In queste fotografie il corpo non è un motivo. È il materiale di lavoro dell'immagine e, allo stesso tempo, una persona che ha acconsentito, posato e tenuto la stanza. La luce è luce vera. La superficie è vero vetro, vero tessuto, vero pigmento. La mostra si basa su questo.Tassonomia curatoriale
Le opere sono organizzate in sei registri del corpo fotografato. La sequenza si muove dall'astrazione verso l'interiorità psicologica: ogni registro è un modo diverso di chiedere cosa può contenere una fotografia di nudo.
1. Corpo astratto / frammentato
L'inquadratura ravvicinata, la distorsione della scala e l'elevato contrasto tonale riducono la figura a geometria compositiva. Il corpo diventa paesaggio, topografia, dettaglio architettonico. L'identità è tenuta deliberatamente a distanza.2. Trasformazione dei materiali
Pigmento, vernice, polvere, acqua, fumo, luce proiettata: i materiali fisici agiscono sul corpo e vengono registrati in un'unica esposizione. La pelle non viene rappresentata, ma attivata.3. Velo / Atmosfera / Perturbante
Tessuto, materiali traslucidi, foschia controllata e luce atmosferica producono immagini in cui il corpo non è né completamente visibile né completamente assente. Lo spettatore è tenuto in bilico tra le due cose.4. Dialogo spaziale
Il corpo all'interno di architetture specifiche - interni domestici, strutture abbandonate, recessi urbani. L'ambiente non è uno sfondo, ma un elemento paritario della composizione.5. Cinetico / Performativo
Lunga esposizione, movimento coreografico, danza. Il corpo viene fotografato nella durata piuttosto che nell'istante congelato. Ciò che l'immagine registra è un passaggio, non una posa.6. Ritratto interiore / Corpo vulnerabile
Il registro più intimo della mostra. Ritratti ravvicinati, gesti ritirati, il corpo nel suo peso emotivo. Mentre gli altri cinque registri lavorano attraverso la trasformazione, questo lavora attraverso l'attenzione silenziosa.Oltre la presentazione di Berlino
La mostra di Berlino funziona come un capitolo di apertura piuttosto che come un evento chiuso.
Dopo la presentazione berlinese, la pubblicazione continuerà la sua vita autonoma attraverso i canali internazionali dei libri d'arte, le acquisizioni di biblioteche universitarie e museali e la distribuzione diretta. Copie di lettura sono disponibili per curatori e ricercatori accademici prima della pubblicazione ufficiale.
Le future presentazioni del progetto - comprese potenziali mostre in altre città europee e programmazioni accademiche intorno alla pubblicazione - sono in fase di sviluppo. Le istituzioni interessate a ospitare la mostra o a organizzare una programmazione pubblica intorno al libro sono invitate a chiedere informazioni.
Metodologia curatoriale
I quattordici fotografi di I nudi di Istanbul non sono stati selezionati attraverso un bando aperto. Sono stati invitati da una comunità che si è formata in quattordici anni di sessioni di studio curate a Istanbul - workshop di piccoli gruppi, ideati e guidati dal curatore, organizzati intorno a un progetto di illuminazione condiviso e a un unico modello. I criteri di selezione sono stati: uno sviluppo autoriale sostenuto nel corso degli anni piuttosto che in singole sessioni; una coerenza tecnica e concettuale all'interno del corpo di lavoro di ciascun fotografo; un contributo che potesse essere letto in modo significativo insieme agli altri piuttosto che in modo isolato.
L'obiettivo non era quello di mettere insieme un'indagine rappresentativa, ma di identificare una pratica collettiva coerente che è scaturita da uno specifico ambiente di lavoro a Istanbul. Questo ambiente di lavoro è parte dell'identità del progetto: il concetto, l'illuminazione e l'allestimento del curatore da un lato; l'occhio e la decisione del fotografo dall'altro.
La decisione di portare questo lavoro a Berlino piuttosto che presentarlo prima a Istanbul riflette una condizione strutturale del settore. La storia espositiva della Turchia sulla fotografia di nudo - documentata nell'indagine accademica di Işık Özdal del 2011 per l'Università Süleyman Demirel - va dal 1988 in poi, ma consiste quasi esclusivamente in presentazioni personali di singoli autori, senza che sia stato pubblicato alcun volume sull'argomento dopo il libro di Modiano del 2004. Quasi nessuno dei fotografi partecipanti a I nudi di Istanbul hanno mai esposto fotografie di nudo nel loro paese d'origine, nonostante abbiano lavorato in questa disciplina per oltre un decennio.
La presentazione di Berlino non è quindi un trasferimento. È la prima piattaforma internazionale per un corpo di lavoro che è stato realizzato interamente a Istanbul e tenuto lì, con limitata visibilità pubblica, per anni. La Die Akt Galerie è tra le rare gallerie professionali berlinesi che si dedicano specificamente alla pratica artistico-fotografica sul corpo - una specializzazione programmatica che, in questo caso, viene letta come un punto di forza piuttosto che come una nicchia: il progetto viene esposto in una sede il cui focus curatoriale corrisponde al suo soggetto, insieme a una pubblicazione che colloca il lavoro all'interno della più ampia conversazione sulla fotografia contemporanea.
Lignaggio fotografico
Il lavoro in I nudi di Istanbul viene letta rispetto a un corpus fotografico internazionale. La tassonomia curatoriale è qui mappata sui fotografi dalla cui pratica ogni registro attinge, discute o estende.
Astratto / Corpo frammentato
Bill Brandt - Edward Weston - Ruth Bernhard
La linea del corpo viene letta come geometria, paesaggio e dettaglio architettonico. Il lavoro di Brandt Prospettiva di nudi (1961) ha stabilito il nudo grandangolare come studio della forma piuttosto che della figura; le ultime stampe di Weston insistevano sul fatto che carne, pepe e roccia potessero condividere un'unica grammatica ottica. Le opere di questo registro ereditano questa disciplina.
Trasformazione dei materiali
Prue Stent e Honey Long - Carmen Winant - Sarah Charlesworth
Pigmento, tessuto, pittura, acqua e luce proiettata entrano nell'inquadratura come superfici attive, non come oggetti di scena. Il duo australiano Stent & Long e la pratica post-archivistica americana di Carmen Winant offrono le letture contemporanee più vicine dei corpi alterati dal materiale fisico davanti all'obiettivo - un registro in cui si colloca il lavoro della curatrice stessa con i pigmenti UV e le superfici a specchio rotto.
Velo / Atmosfera / Inquietudine
Francesca Woodman - Marianna Rothen - Juno Calypso
Il corpo mezzo donato, mezzo trattenuto. Le fotografie di Woodman di Roma e Providence della fine degli anni Settanta restano il riferimento fondamentale per l'occultamento atmosferico; le ricostruzioni cinematografiche di Rothen e gli interni rosa e claustrofobici di Calypso portano la linea nella pratica odierna.
Dialogo spaziale
Arno Rafael Minkkinen - Lee Friedlander - Lucas Samaras
Il corpo in negoziazione con l'architettura, il paesaggio e lo spazio storico. Il progetto cinquantennale di Minkkinen sull'autoritratto nel paesaggio, il lavoro di Friedlander e i suoi amici. Nudi (1991) all'interno di ordinari interni americani, e le composizioni di figure e stanze in polaroid di Samaras degli anni Settanta segnano le tre coordinate tra cui lavora questo registro.
Cinetico / Performativo
Eadweard Muybridge - Étienne-Jules Marey - Viviane Sassen
Il corpo registrato come durata. La cronofotografia ottocentesca di Muybridge e Marey ha stabilito che il fotogramma cinetico è un soggetto legittimo del mezzo; la danza coreografica contemporanea e il lavoro con le ombre di Sassen aggiornano la stessa proposta per il presente.
Ritratto interiore / Corpo vulnerabile
Nan Goldin - Elinor Carucci - Paul Mpagi Sepuya
Il registro più intimo della mostra. La pratica autobiografica di Goldin da La ballata della dipendenza sessuale in poi, la famiglia e l'autoritratto ravvicinato di Carucci e gli specchi frammentati dello studio di Sepuya conferiscono a questo registro le tre principali ancore contemporanee.
Ancoraggi trasversali
Due figure si trovano in tutta la tassonomia piuttosto che all'interno di un singolo registro. Robert Mapplethorpe - per la disciplina formale-classica che va da Astratto / Corpo frammentato attraverso Dialogo spaziale - e Zanele Muholi - per la lettura identitaria-politica che collega Ritratto interiore all'autopresentazione inscenata di Dialogo spaziale. Entrambi sono presenti nell'introduzione curatoriale come riferimenti trasversali.
La genealogia turca
Esiste un filone turco della fotografia di nudo, ma è stato intermittente piuttosto che cumulativo. La documentazione espositiva, tracciata in Işık Özdal'dell'indagine accademica 2011 per l'Università Süleyman Demirel (Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi), va da Çerkes Karadağ's Nüans (Colonia 1988, Istanbul 1989) - la prima mostra personale di fotografia di nudo nel canone turco - attraverso le pratiche sperimentali di Mehmet Koştumoğlu (Polanü 1995, Gri 2001, Bodygram 2004), Levent Öget (Unnu 1999), İbrahim Göğer (Gıyabında 1997 e Rosso 2002, la prima mostra di nudo maschile in Turchia), Orhan Alptürk's Öteki Denizler (2003), Saygun Dura's Benim Gerçeğim (2005), Cem Boyner's Uzaktaki Yakın, Yakındaki Uzak (2005), e Niko Guido's Çıplak (2011). Le figure precedenti - Baha Gelenbevi, Mustafa Kapkın, le polaroid di Şahin Kaygun degli anni Ottanta, le fotografie costruite di Nuri Bilge Ceylan alla fine degli anni Ottanta - si collocano a monte di questa storia espositiva.
L'indagine di Özdal individua quattro condizioni che hanno plasmato il campo. I dati pubblicati sono scarsi: Alberto Modiano Türk Fotoğrafında Çıplak (Bileşim Yayınevi, 2004) rimane l'unica trattazione completa, e nessun volume analogo è apparso nei ventidue anni successivi. La pratica è stata individuale piuttosto che collettiva: Ogni mostra è l'opera di un singolo autore, con - nelle parole di Özdal - “nessun successore o reinterprete”.” Gli autori sono stati quasi esclusivamente uomini: il registro delle mostre fino al 2011 non contiene fotografe donne. Raramente l'opera ha coinvolto direttamente la fotografia d'arte contemporanea: con eccezioni isolate (Koştumoğlu's Bodygram, di Çakar Cam Evlerin Kadınları), il campo è rimasto all'interno di idiomi studio-formali.
I quindici anni trascorsi dall'indagine di Özdal non hanno prodotto un quadro generale diverso, ma vale la pena di tenere in considerazione alcune mostre. In 2011 - nello stesso anno Özdal ha pubblicato la sua indagine - CANAN's Türk Lokumu presso X-ist ha utilizzato il corpo stesso dell'artista in un'installazione video a cinque canali che ha rianimato l'opera di Ingres Grande Odalisca, Matisse Odalisca su un divano turco, e di Renoir Odalisca - il più diretto smantellamento del nudo orientalista nell'arte contemporanea turca. Sarp Kerem Yavuz's Maşallah - ornamenti ottomani proiettati su corpi nudi maschili, una lettura queer della tradizione orientalista - è entrata nella collezione permanente dell'Istanbul Modern nel 2013 ed è culminata in Muhteşem Yüzyıl all'Anna Laudel Istanbul nel 2023. In 2015-2016, L'impegno istituzionale turco più consistente con il nudo non si è manifestato nella fotografia ma nella pittura: il curatore Ahu Antmen's Üryan, Çıplak, Nü: Türk Resminde Bir Modernleşme Öyküsü al Museo Pera (25 novembre 2015 - 7 febbraio 2016) ha tracciato la formazione storica del nudo come genere nell'arte turca moderna e ha teorizzato - attraverso il suo saggio in catalogo - come il nudo sia stato legittimato culturalmente in un contesto islamico come “una percezione artistica sessualmente neutralizzata”. La cornice di Antmen è il riferimento curatoriale in lingua turca più vicino alla posizione assunta da questa mostra. In 2016, il kadıNgözÜyle Il collettivo - ventidue fotografe turche - ha esposto una serie di nudi maschili alla Galerie Neuf di Nancy dopo che le gallerie turche avevano rifiutato di ospitare il lavoro; lo spostamento in una sede francese prefigura la condizione strutturale a cui risponde anche questa mostra. In 2021-2022, İpek Duben'retrospettiva Dieci, Beden, Ben a SALT Beyoğlu ha portato la sua Manoscritto 1994 fotografie del proprio corpo nudo in una grande istituzione di Istanbul per la prima volta. E in 2025-2026, Nilbar Güreş's Kadife Bakış ad Arter è stata la prima mostra personale istituzionale dell'artista in Turchia, inaugurata nella stessa stagione in cui è stata selezionata per il Padiglione Turchia della 61a Biennale di Venezia. Si tratta di punteggiature piuttosto che di una tradizione continua. Lette insieme, confermano il quadro di Özdal piuttosto che attenuarlo: l'adozione istituzionale rimane rara e tardiva, l'autorialità femminile entra in scena molto di recente e i progetti che coinvolgono direttamente il corpo viaggiano ancora all'estero - Nancy, Düsseldorf, Berlino - più facilmente di quanto non facciano in patria.
I nudi di Istanbul si colloca in relazione a queste quattro condizioni. La pubblicazione che accompagna il libro è uno dei pochissimi progetti dedicati alla fotografia di nudo in Turchia dopo il volume di Modiano del 2004. Presenta una pratica collettiva sostenuta piuttosto che un singolo autore. Cinque dei quattordici fotografi partecipanti sono donne, a fronte di una storia espositiva che, fino a poco tempo fa, non ne contava nessuna. E organizza il lavoro esplicitamente attraverso sei registri contemporanei - astrazione, trasformazione materiale, atmosfera, dialogo spaziale, cinetica, ritratto interiore - che coinvolgono gli attuali quadri della fotografia d'arte piuttosto che ritirarsi da essi. La mostra non pretende di colmare nessuna di queste lacune. Pretende di segnare il punto in cui diventa possibile una conversazione diversa.
Questa conversazione ha, in questa pubblicazione, un interlocutore esplicito. Il libro si apre con un saggio di Engin Özendes, fondatrice del Dipartimento di Fotografia dell'Istanbul Modern e una delle principali voci autoriali nella storiografia della fotografia turca. Il suo contributo colloca il progetto, secondo la sua lettura, nella stessa traiettoria che va da Modiano (2004) a Özdal (2011); l'introduzione curatoriale di Burak Bulut Yıldırım riprende poi questo filo dalla posizione della pratica stessa.
Riferimenti teorici
Il quadro curatoriale si basa sui seguenti riferimenti primari.
- Baudrillard, Jean. Simulacri e simulazione. University of Michigan Press, 1994.
- Berger, John. Modi di vedere. Penguin Books, 1972.
- Merleau-Ponty, Maurice. Fenomenologia della percezione. Routledge, 2012 (1945).
- Modiano, Alberto (a cura di). Türk Fotoğrafında Çıplak. Bileşim Yayınevi, Istanbul, 2004.
- Mulvey, Laura. “Piacere visivo e cinema narrativo”.” Schermo 16:3, 1975.
- Özdal, Işık. “Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi”.” SDÜ ART-E, maggio 2011.
- Özendes, Engin. Fotoğraf della Türkiye. Yapı Kredi Yayınları, Istanbul.
- Sontag, Susan. Sulla fotografia. Farrar, Straus and Giroux, 1977.
La bibliografia completa, che comprende le fonti primarie per le mostre successive al 2011, è riportata nella pubblicazione.
Richieste della stampa e delle istituzioni
I materiali per la stampa - immagini ad alta risoluzione, dichiarazione curatoriale in inglese, tedesco e turco, biografie dei fotografi e comunicato stampa - sono disponibili su richiesta. La mostra è aperta alle anteprime dei giornalisti, alle richieste di interviste e alle visite accademiche durante il periodo della mostra e su prenotazione per le giornate stampa programmate.
Curatori, critici d'arte e ricercatori accademici che si occupano di fotografia contemporanea, arte del nudo, cultura visiva turca o politica del corpo sono particolarmente benvenuti. Copie di lettura della pubblicazione possono essere fornite prima dell'inaugurazione.
Dichiarazione curatoriale
Biografie dei fotografi
Comunicato stampa