Non nudo

Non nudo cambia il modo in cui il corpo viene guardato piuttosto che ciò che viene guardato. Nel corso della lunga durata del progetto, il volto viene rimosso e i significati dell'identità vengono attenuati. Ciò che rimane è la forma: la pelle diventa una linea, una piega diventa un volume, un'ombra diventa uno spazio vuoto. Il corpo non è né nascosto né rivelato nel senso consueto del termine: è tradotto.

Il metodo di lavoro è disciplinato. Bianco e nero, luce dura e direzionale, inquadrature strette che distorcono il senso di scala dello spettatore. Un avvallamento della schiena può essere letto come una valle; la cresta di un gomito come un disegno architettonico. Questo disorientamento di scala è il dispositivo centrale della serie. Trasforma il corpo in un paesaggio e chiede allo spettatore di vedere attraverso il tatto piuttosto che attraverso il riconoscimento. Laura U. Marks definisce questa modalità visualità aptica: sguardo che spazzola piuttosto che scansionare. La grana della stampa, i peli sottili lungo un avambraccio, il contrasto netto della pelle contro il nero: tutto rafforza la lettura tattile.

Le forme astratte si ricollegano a un lungo filone modernista. I frammenti di marmo di Auguste Rodin, le teste ridotte di Constantin Brâncuși, le curve biomorfe di Jean Arp: tutti hanno lavorato per estrarre la forma essenziale dal corpo. In fotografia, le conversazioni più strette sono quelle con i giochi di scala di Bill Brandt, le dune che si leggono come torsi e i torsi che si leggono come dune di Edward Weston e la luce scultorea di Robert Mapplethorpe. Non nudo non è un'opera derivata da questi artisti, ma utilizza i loro stessi strumenti fondamentali - la capacità della luce di definire la forma e il potere della cornice di disorientare - per porre una domanda che appartiene al suo stesso momento.

La domanda riguarda il tempo. Un'installazione video a canale singolo accompagna le stampe: brevi clip filmate con la stessa luce, la stessa posa, la stessa inquadratura di ogni fotografia, rallentate fino a rendere visibile il respiro del soggetto stesso. La stampa fissa contiene forma; il video ritorna vita. La mostra si muove tra scultura e cinema, tra spazio e durata. Ciò che le sole stampe potrebbero leggere come pura astrazione viene riportato, nel video, alla condizione di un corpo che una volta era lì, a respirare, davanti alla telecamera.

Non nudo non evita la sensualità, ma la separa dalla logica del consumo. La serie chiede allo spettatore di guardare oltre il ritratto e l'identità, di leggere e misurare le immagini come si potrebbe studiare una mappa, una scultura in rilievo o un disegno.