Lucida
Lucida
Il corpo come luce
Sotto la luce del sole, il corpo non diventa carne ma bagliore: un bagliore, un'eco, un miraggio. Lucida cerca la soglia in cui la forma si dissolve nella radiosità.
Lucida non riguarda la luce, ma la trasformazione. La serie cattura corpi che si dissolvono in bagliori, miti e pigmenti, esplorando la soglia luminosa dove la visibilità stessa diventa instabile. Ogni immagine è un rituale, un rito di passaggio tra il visibile e il percepibile.
Scattata sotto luce ultravioletta con vernici fluorescenti per il corpo, la serie segna un allontanamento radicale dalle composizioni di nudi architettonici di Burak Bulut Yıldırım. Qui il corpo non è più una forma da documentare, ma una superficie da attivare, uno schermo su cui la luce agisce. I familiari punti di riferimento anatomici si dissolvono in campi di colore e luminescenza.
La serie attinge da molteplici tradizioni visive. Le stanze infinite di Yayoi Kusama offrono un precedente: il corpo inglobato nel motivo, il sé moltiplicato nel cosmo. Il chiaroscuro di Caravaggio ne fornisce un altro: il dramma della luce che scolpisce la forma dall'oscurità assoluta. Ma Lucida si spinge sempre più verso l'astrazione. La carne diventa nebulosa, la pelle diventa schermo. Il corpo non è illuminato, ma diventa la fonte di illuminazione.
L'immaginario attinge ad associazioni mitologiche e rituali senza illustrare alcuna tradizione specifica. I volti diventano maschere, i corpi icone di una cosmologia inventata. I motivi fluorescenti trasformano l'anatomia umana in qualcosa di antico e futuristico allo stesso tempo: segni tribali tradotti nel linguaggio del neon, geometria sacra resa in fosforescenza.
Il movimento entra in scena attraverso una lunga esposizione. I corpi si confondono e si moltiplicano, le loro traiettorie sono tracciate da strisce di luce. Queste immagini rifiutano l'istante congelato; accumulano il tempo, mostrando il corpo non come oggetto ma come evento. Il riferimento è alla cronofotografia di Étienne-Jules Marey, ma tradotta in un registro allucinatorio dove la scienza diventa rito.
Il progetto è stato esposto nell'ambito di In fretta / Ayaküstü alla VoBa & Abraham-Gumbel-Saal nel 2019, e continua come collaborazione permanente con ballerini, performer e artisti del corpo. Alcune opere selezionate sono disponibili come stampe d'archivio in edizione limitata tramite Artsper, Saatchi Art e Artmajeur.
