Porträt einer Figur mit leuchtender, mehrfarbiger Körperbemalung vor dunklem Hintergrund, die zart ihr Kinn berührt und ätherische Schönheit ausstrahlt.

Lucida

Lucida

Der Körper als Licht

Unter Schwarzlicht wird der Körper nicht zu Fleisch, sondern zu einer Fackel - ein Glühen, ein Echo, eine Fata Morgana. Lucida sucht die Schwelle, an der sich die Form in Strahlkraft auflöst.

Lucida Es geht nicht um Licht – es geht um Transformation. Die Serie fängt Körper ein, die sich in Leuchten, Mythos und Pigment auflösen, und erforscht die leuchtende Schwelle, an der die Sichtbarkeit selbst instabil wird. Jedes Bild ist ein Ritual, ein Übergangsritus zwischen dem Gesehenen und dem Gefühlten.

Die Serie wurde unter ultraviolettem Licht mit fluoreszierenden Körperfarben aufgenommen und markiert eine radikale Abkehr von Burak Bulut Yıldırıms architektonischen Aktkompositionen. Hier ist der Körper nicht länger eine zu dokumentierende Form, sondern eine zu aktivierende Oberfläche - eine Leinwand, auf der das Licht spielt. Die vertrauten anatomischen Orientierungspunkte lösen sich in Farb- und Lumineszenzfelder auf.

Die Serie greift auf verschiedene visuelle Traditionen zurück. Yayoi Kusamas Infinity Rooms bieten einen Präzedenzfall: Der Körper verschmilzt mit dem Muster, das Selbst vervielfältigt sich zum Kosmos. Caravaggios Chiaroscuro liefert einen weiteren: das Drama des Lichts, das aus absoluter Dunkelheit Formen herausarbeitet. Aber Lucida drängt weiter in Richtung Abstraktion. Das Fleisch wird zum Nebel, die Haut zur Leinwand. Der Körper wird nicht beleuchtet - er wird zur Quelle der Beleuchtung.

Die Bildsprache greift auf mythologische und rituelle Assoziationen zurück, ohne eine bestimmte Tradition zu illustrieren. Gesichter werden zu Masken, Körper zu Ikonen einer erfundenen Kosmologie. Die fluoreszierenden Muster verwandeln die menschliche Anatomie in etwas, das gleichzeitig altertümlich und futuristisch anmutet - in die Sprache des Neons übersetzte Stammesmarkierungen, in Phosphoreszenz wiedergegebene heilige Geometrie.

Durch die Langzeitbelichtung kommt Bewegung ins Spiel. Körper verschwimmen und vervielfältigen sich, ihre Bahnen werden in Lichtschlieren nachgezeichnet. Diese Bilder verweigern den eingefrorenen Augenblick; sie akkumulieren die Zeit und zeigen den Körper nicht als Objekt, sondern als Ereignis. Der Verweis auf die Chronophotographie von Étienne-Jules Marey wird hier in ein halluzinatorisches Register übersetzt, in dem Wissenschaft zum Ritual wird.

Das Projekt wurde im Rahmen von In Eile / Ayaküstü im VoBa & Abraham-Gumbel-Saal im Jahr 2019 und wird als fortlaufende Zusammenarbeit mit Tänzern, Performern und Körperkünstlern fortgesetzt. Ausgewählte Werke sind als limitierte Archivdrucke über Artsper, Saatchi Art und Artmajeur erhältlich.

Eine Nahaufnahme einer Person mit leuchtender UV-Körperbemalung in Neongrün und -orange vor einem dunklen Hintergrund, die Hände sanft umklammert.
Eine lebhafte Komposition mit einer teilweise beleuchteten Figur vor einem Hintergrund aus wirbelnden, schillernden Farben in Grün-, Gelb- und Rosatönen.
Eine verschwommene Figur, die von leuchtenden Neonfarben vor einem dunklen Hintergrund erhellt wird und einen ätherischen und dynamischen visuellen Effekt erzeugt.
Ein Porträt in Nahaufnahme mit überwiegend blauem Farbton und leuchtend orangefarbenen Akzenten, die die Augen und Lippen hervorheben und einen surrealen Effekt hervorrufen.
Eine lebendige, abstrakte Komposition mit einer Figur, die teilweise von bunten UV-Lichtmustern in Rosa-, Grün- und Violetttönen verdeckt wird.
Ein Modell mit leuchtend blauer Haut und Neon-Make-up hält ein leuchtend grünes Getränk vor einem schwarzen Hintergrund, der eine ätherische Atmosphäre hervorruft.
Eine mit leuchtender UV-Farbe und einer Blumenkrone geschmückte Figur, umgeben von leuchtenden Farbspritzern vor einem dunklen Hintergrund.
Ein Modell mit leuchtend blauer Haut und neonfarbenen Details, das ein grünes Glas in der Hand hält, steht vor einem dunklen Hintergrund mit leuchtenden Farbschlieren.
Nahaufnahme eines Gesichts, das mit leuchtend grüner und rosafarbener UV-reaktiver Körperfarbe verziert ist, die vor einem dunklen Hintergrund mit feinem Glitter funkelt.
Eine Figur mit leuchtender Neon-Körperbemalung in Blau-, Orange- und Gelbtönen steht zwischen fließenden Strähnen vor einem farbenfrohen Bühnenhintergrund.
Eine nackte Figur wird mit leuchtender UV-Farbe vor einem farbenfrohen, abstrakten Hintergrund in Szene gesetzt, der dynamische Formen und Farbtöne hervorhebt.
Im Dunkeln leuchtendes Porträt mit einem Gesicht in leuchtenden Neonfarben, glitzernden Texturen und geschlossenen Augen vor einem dunklen Hintergrund.
Schwangere Figur mit lebhafter UV-Körperbemalung in Orange, Gelb und Grün vor einem dunklen, bunten Hintergrund.
Abstrakte Körperkunst in leuchtenden UV-Farben mit tiefen Blautönen, leuchtenden Rosatönen und einem Hauch von Grün, die Formen und Texturen hervorheben.
Porträt einer Figur mit leuchtender, mehrfarbiger Körperbemalung vor dunklem Hintergrund, die zart ihr Kinn berührt und ätherische Schönheit ausstrahlt.

Alle Projekte / Ausstellungen

UnAkt

Silhouette einer kauernden Figur vor einem hellen Hintergrund, mit Betonung der muskulösen Gliedmaßen und der dynamischen Pose, die ein Gefühl der Bewegung vermittelt.

Nicht nackt, sondern neu interpretiert. In UnNude wird das Fleisch zur Form, und das Begehren verblasst zur Geometrie.

Nische

Eine nackte Figur sitzt anmutig auf einem alten roten Samtsofa, beleuchtet von natürlichem Licht aus einem nahe gelegenen Fenster vor einer tiefblauen Wand.

Die Nische ist ein Raum des zärtlichen Rückzugs, in dem die Stille in Stoffen, Ecken und Atemzügen widerhallt.

Ökoton

Nackte Figur, teilweise durch Laub verdeckt, posiert vor einem ruhigen See, umgeben von üppigem Grün unter sanftem Sonnenlicht.

Der Körper wird Teil einer lebendigen Landschaft - die Grenzen zwischen Haut, Erde und Sonnenlicht verschwimmen. 

Anderswo

Ein nacktes Model posiert anmutig in einer lebhaften Gasse, die mit pastellfarbenen Wänden und darüber hängender Wäsche geschmückt ist.

Elsewhere folgt dem Körper durch die Schatten der Stadt - unbemerkt, ungestillt, unwirklich.

Antemortem

Eine nackte Figur steht in einer schwach beleuchteten Scheune und hält einen Widderschädel, eingerahmt von Holzlatten und einem Fenster, in Schwarz-Weiß.

Ein Körper, gefangen zwischen Erinnerung und Auslöschung. Antemortem spürt dem weichen Rest des Lebens nach, bevor es in die Stille entgleitet.

Sehnsucht

Die Silhouetten eines Paares, das sich eng umarmt, sind in Rauch gehüllt, der ihre intime Verbindung vor einem weichen, hellen Hintergrund hervorhebt.

Das Verlangen spricht in Farbe. Crave malt den Körper mit Sehnsucht, jedes Bild zittert zwischen Hitze und Hunger.

Motus

Eine unscharfe Figur mit rotem Haar posiert mit erhobenen Armen vor einem dunklen Hintergrund und vermittelt so einen dynamischen und ausdrucksstarken Moment der Aktkunst.

Keine eingefrorenen Momente, sondern Echos in Bewegung. Motus fängt den Körper im Fluss ein - zwischen Geste, Erinnerung und Atem.

Lucida

Porträt einer Figur mit leuchtender, mehrfarbiger Körperbemalung vor dunklem Hintergrund, die zart ihr Kinn berührt und ätherische Schönheit ausstrahlt.

Unter Schwarzlicht wird der Körper zum Flackern - ein Glühen, ein Echo, eine Fata Morgana. Lucida sucht nach der Schwelle, an der sich die Form auflöst.

Chimäre

Monochromes Bild einer verzerrten menschlichen Gestalt, die in Wasser getaucht ist, mit fließenden Reflexionen, die weiche, wellenförmige Konturen und Schatten erzeugen.

Gespiegelt, zerbrochen, neu geformt. Chimera verwandelt den Körper in eine Illusion, in der sich das Fleisch unter dem Blick verbiegt.

Melancholie

Eine nackte Figur lehnt an einem hölzernen Klavier, umgeben von weicher, warmer Beleuchtung und drapierten Stoffen, die eine intime, melancholische Stimmung vermitteln.

Melancholie schreit nicht - sie verweilt. Diese Bilder tragen Stille in sich, wie ein zu lange angehaltener Atem.