Kuratorisches Projekt - Kommende Ausstellung & Publikation
Die Akte von Istanbul
Ein vierzehnjähriges Projekt
Eine lange Atelierpraxis in Istanbul, die der Öffentlichkeit vorgestellt wird.
Ausgewählte Werke aus der Ausstellung
Eine Vorschau auf die Werke der vierzehn teilnehmenden Fotografen.
Ausstellung
Krossener Str. 34, 10245 Berlin, Deutschland
Teilnehmende Fotografen
Vierzehn Fotografen aus Istanbul, die sich in den letzten vierzehn Jahren durch die kontinuierliche Teilnahme an kuratierten Ateliersitzungen, die vom Kurator konzipiert und geleitet wurden, entwickelt haben. Alle Werke der Ausstellung sind in Istanbul entstanden. Fünf der vierzehn Teilnehmer sind Frauen - ein bemerkenswerter Anteil in einem Kontext, in dem die Autorenschaft von Frauen in der türkischen Aktfotografie historisch gesehen dünn ist. Der kuratorische Rahmen, die theoretische Lesart und die sechs Register umfassende Taxonomie, nach der die Werke geordnet sind, werden in den folgenden Abschnitten vorgestellt.
Vorbildliche Mitwirkende an der Veröffentlichung
Zwei Aktmodelle, die während des Zeitraums, den die Ausstellung abdeckt, in Istanbul gearbeitet haben, tragen als Auftragsautoren zur Publikation bei. Ihre Essays sind neben den Fotografien ein struktureller Bestandteil des Buches - keine zusätzlichen Kommentare, sondern Stimmen, auf denen das Projekt aufbaut. Die Entscheidung, sie als Autoren und nicht nur als Subjekte einzubeziehen, folgt aus der kuratorischen Position, dass Aktfotografie eine Beziehung zwischen zwei Menschen ist, die mit einem dritten Element - dem Licht - arbeiten, und dass der Bericht des Modells über diese Beziehung in den veröffentlichten Bericht gehört.
Veröffentlichung
Die Ausstellung wird von einem Hardcover-Fotobuch begleitet, das mit ISBN-Registrierung und internationalem Vertrieb veröffentlicht wird. Das Buch wird in englischer Sprache gedruckt und ist als eigenständiges, von der Ausstellung unabhängiges Dokument des Projekts konzipiert. Jeder der vierzehn teilnehmenden Fotografen ist mit einer eigenen Auswahl vertreten. Die Publikation beginnt mit einem Essay von Engin Özendes - Gründer der Fotografieabteilung von Istanbul Modern und einer der wichtigsten Autoren in der Geschichtsschreibung der türkischen Fotografie - gefolgt von einer langen kuratorialen Einführung von Burak Bulut Yıldırım, einer historischen Rahmung der Aktfotografie in der Türkei, die sich auf Modiano (2004) und Özdal (2011) stützt, der Taxonomie mit sechs Registern, die zur Organisation des Werks verwendet wird, und den beiden in Auftrag gegebenen Essays von Zeynep Renda und Su Yeşil.
Das Buch wird vor der Ausstellungseröffnung vorbestellbar sein und über internationale Kunstbuchkanäle vertrieben werden. Anfragen zum Erwerb durch Bibliotheken - Universitätsbibliotheken, Museumsbibliotheken, unabhängige Kunstbibliotheken - sind willkommen.
Für Vorbestellungen, Bibliotheksverleih oder institutionelle Kaufanfragen: info@burakbulut.info.
Eine Anmerkung zur kuratorischen Position
Burak Bulut Yıldırım ist der alleinige Kurator von Die Akte von Istanbul und stellt seine eigenen fotografischen Arbeiten in der Auswahl nicht aus. Sein Beitrag zur Publikation ist die kuratorische Einführung: ein langer Essay, der das Projekt historisch, theoretisch und innerhalb seiner vierzehnjährigen kuratorischen Ateliersitzungen und seiner eigenen künstlerischen Praxis einordnet. Die vierzehn oben genannten Fotografen bilden die Gesamtheit der Ausstellung.
Gleichzeitig - und dies sei eher der Vollständigkeit halber gesagt als um die Ausstellung zu qualifizieren - wurden die Studiositzungen, in denen diese Fotografien gemacht wurden, vom Kurator entworfen und geleitet. Konzept, Beleuchtung, Kulisse und die künstlerische Prämisse jeder Sitzung waren von ihm. Die ausgestellten Fotografien wurden innerhalb dieser Struktur aufgenommen und in ihrer endgültigen Form durch das Auge des jeweiligen Fotografen geformt. Die Ausstellung vereint diese beiden Ebenen in sich.
Kuratorischer Essay
Das Argument der Die Akte von Istanbul beginnt mit einem Widerspruch, den viele Betrachter nicht erwarten werden. Istanbul - eine Stadt, die in den westlichen Medien hauptsächlich durch die Linse des religiösen Konservatismus dargestellt wird - hat in den letzten zwei Jahrzehnten eine Reihe von Aktfotografien hervorgebracht, die technisch versiert sind. Die Gründe dafür sind eher struktureller als künstlerischer Natur: eine dünne Publikationsliste (eine akademische Studie und ein Buch in zwanzig Jahren), keine speziellen Galerieplattformen, fast keine Ausstellungsgeschichte außerhalb der Türkei und - bis vor kurzem - eine ausschließlich männliche Autorenschaft.Die Ausstellung spricht dieses Fehlen direkt an. Vierzehn Fotografinnen und Fotografen, die alle ihre Praxis durch die kontinuierliche Teilnahme an den Ateliersitzungen der Kuratorin in Istanbul entwickelt haben, werden zum ersten Mal gemeinsam als kohärente kollektive Praxis auf einer internationalen Plattform präsentiert. Fünf der vierzehn Fotografen sind Frauen - eine Tatsache, die nicht nur als numerische Korrektur eines fast ausschließlich von Männern erstellten Rekords von Bedeutung ist, sondern auch als substanzielle Verschiebung in der Frage, wer entscheidet, wie der Körper gesehen, gerahmt und in die Öffentlichkeit entlassen wird.Die theoretische Lesart wird von drei Denkern vertreten. Jean Baudrillard für die Erkenntnis, dass sich das Bild von dem Körper, den es abzubilden vorgibt, gelöst hat - eine Frage, die in einer Zeit, in der KI-generierte und synthetische intime Bilder in industriellem Maßstab zirkulieren, besonders dringlich geworden ist, mit dokumentierten und unverhältnismäßigen Auswirkungen auf Frauen. Laura Mulvey, für die grundlegende Kritik des Blicks - hier nicht als These, die auf das Werk anzuwenden ist, sondern als das Feld, in dem jede Aktfotografie im Jahr 2026 entsteht. Maurice Merleau-Ponty für die phänomenologische Aufmerksamkeit auf den Körper als Ort der Wahrnehmung - nicht als Objekt, das von außen betrachtet wird, sondern als der Grund des Sehens selbst.Die Ausstellung ist auch Teil eines breiteren türkischen Diskurses über Körperpolitik - Arbeiten von Künstlern wie İpek Duben und Nilbar Güreş, die seit Jahrzehnten über Geschlecht, Intimität und Selbstdarstellung in der visuellen Kultur nachdenken. Die Akte von Istanbul erhebt keinen Anspruch auf Kontinuität mit diesen Praktiken, die in verschiedenen Medien und Registern arbeiten; sie steht neben ihnen als Teil desselben breiteren Gesprächs darüber, wie der Körper gesehen werden darf, von wem und unter welchen Bedingungen. Dieses Gespräch unterliegt auch strukturellen Beschränkungen. In der Türkei unterliegt die öffentliche Ausstellung von Aktfotografie seit Jahrzehnten einer Kombination aus institutionellem Widerwillen und informellem Druck - Galerien, die sich weigern, Ausstellungen zu veranstalten, die Verlagerung von Arbeiten ins Ausland (der Umzug des Kollektivs kadıNgözÜyle in die Galerie Neuf in Nancy im Jahr 2016 ist der am besten dokumentierte Fall) und einzelne Fotografen, die ihre Praxis auf den privaten Umlauf beschränken. Das Muster ist nicht spezifisch für ein bestimmtes Land: Im November 2024 wurde İnci Eviners Video Harem (2009) wurde vom Kulturministerium von Katar aus der Ausstellung im Mathaf Arab Museum of Modern Art zurückgezogen. Sehen ist Glauben Stunden vor der Öffnung, ein Ereignis, das in Die Kunst-Zeitung, ARTnewsund Kunstforum. Zusammengenommen sind dies Hinweise darauf, dass die Politik der Repräsentation des Körpers ein aktives Feld bleibt, das in jedem Umfeld eine eigene Struktur aufweist.Die Ausstellung argumentiert schließlich wie folgt. Die Fotografie des Aktes - mit der Kamera, mit körperlichem Eingriff, in einem Studio, in dem der Körper tatsächlich anwesend ist - bleibt ein ernsthafter künstlerischer Akt in einer Zeit, in der die meisten Körperbilder algorithmisch produziert werden. In diesen Fotografien ist der Körper nicht nur ein Motiv. Er ist das Arbeitsmaterial des Bildes und gleichzeitig eine Person, die eingewilligt hat, posiert und den Raum hält. Das Licht ist echtes Licht. Die Oberfläche ist echtes Glas, echter Stoff, echtes Pigment. Das ist der Grund für die Ausstellung.Kuratorische Taxonomie
Die Arbeiten sind in sechs Register des fotografierten Körpers unterteilt. Die Abfolge bewegt sich von der Abstraktion zur psychologischen Innerlichkeit - jedes Register ist eine andere Art zu fragen, was eine Aktfotografie beinhalten kann.
1. Abstrakter / Fragmentierter Körper
Enger Bildausschnitt, maßstabsgerechte Verzerrung und hoher Tonwertkontrast reduzieren die Figur auf kompositorische Geometrie. Der Körper wird zur Landschaft, zur Topografie, zum architektonischen Detail. Die Identität wird absichtlich auf Distanz gehalten.2. Materielle Transformation
Pigment, Farbe, Pulver, Wasser, Rauch, projiziertes Licht - physische Materialien wirken auf den Körper ein und werden in einer einzigen Aufnahme festgehalten. Die Haut wird nicht dargestellt, sie wird aktiviert.3. Schleier/Atmosphäre/Unheimlich
Stoff, lichtdurchlässige Materialien, kontrollierter Dunst und atmosphärisches Licht erzeugen Bilder, in denen der Körper weder ganz sichtbar noch ganz abwesend ist. Der Betrachter befindet sich zwischen diesen beiden Polen.4. Räumlicher Dialog
Der Körper in der spezifischen Architektur - häusliche Innenräume, verlassene Strukturen, städtische Nischen. Die Umgebung ist keine Kulisse, sondern ein gleichberechtigtes Element in der Komposition.5. Kinetisch / Performativ
Langzeitbelichtung, choreografierte Bewegung, Tanz. Der Körper wird in der Dauer und nicht im eingefrorenen Augenblick fotografiert. Was das Bild festhält, ist eine Passage, keine Pose.6. Inneres Porträt / Verletzlicher Körper
Das intimste Register der Ausstellung. Enge Porträts, zurückgezogene Gesten, der Körper in seiner emotionalen Schwere. Wo die anderen fünf Register durch Verwandlung funktionieren, funktioniert dieses durch stille Aufmerksamkeit.Jenseits der Berliner Präsentation
Die Berliner Ausstellung fungiert eher als Eröffnungskapitel denn als Abschlussveranstaltung.
Nach der Präsentation in Berlin wird die Publikation über internationale Kunstbuchkanäle, den Erwerb von Universitäts- und Museumsbibliotheken und den Direktvertrieb als eigenständiges Werk weitergeführt. Leseexemplare stehen Kuratoren und akademischen Forschern bereits vor der offiziellen Veröffentlichung zur Verfügung.
Künftige Präsentationen des Projekts - einschließlich möglicher Ausstellungen in anderen europäischen Städten und akademischer Programme rund um die Veröffentlichung - sind in Vorbereitung. Institutionen, die daran interessiert sind, die Ausstellung zu beherbergen oder öffentliche Programme rund um das Buch zu organisieren, können sich gerne an uns wenden.
Kuratorische Methodik
Die vierzehn Fotografen der Die Akte von Istanbul wurden nicht über eine offene Ausschreibung ausgewählt. Sie wurden aus einer Gemeinschaft eingeladen, die sich in vierzehn Jahren kuratierter Studiositzungen in Istanbul gebildet hat - Workshops in kleinen Gruppen, die vom Kurator konzipiert und geleitet wurden und um ein gemeinsames Lichtdesign und ein einziges Modell herum organisiert wurden. Die Auswahlkriterien waren: nachhaltige Entwicklung des Autors über Jahre hinweg und nicht nur einzelne Sitzungen; technische und konzeptionelle Kohärenz innerhalb des Werks jedes einzelnen Fotografen; und ein Beitrag, der sinnvollerweise neben den anderen und nicht isoliert gelesen werden kann.
Ziel war es nicht, eine repräsentative Übersicht zusammenzustellen, sondern eine kohärente kollektive Praxis zu identifizieren, die aus einem bestimmten Arbeitsumfeld in Istanbul hervorgegangen ist. Dieses Arbeitsumfeld ist Teil der Identität des Projekts: das Konzept, die Beleuchtung und die Inszenierung des Kurators auf der einen Seite, das Auge und die Entscheidung des Fotografen auf der anderen Seite.
Die Entscheidung, diese Arbeit nach Berlin zu bringen, anstatt sie zuerst in Istanbul zu präsentieren, spiegelt eine strukturelle Bedingung des Feldes wider. Die Ausstellungsgeschichte der Aktfotografie in der Türkei - dokumentiert in Işık Özdals wissenschaftlicher Studie von 2011 für die Süleyman Demirel Universität - reicht von 1988 an, besteht aber fast ausschließlich aus Einzelpräsentationen einzelner Autoren, ohne dass seit Modianos Buch von 2004 ein Band zu diesem Thema erschienen wäre. Fast keiner der teilnehmenden Fotografen in Die Akte von Istanbul haben in ihrem Heimatland noch nie Aktfotografie ausgestellt, obwohl sie seit über einem Jahrzehnt in diesem Bereich arbeiten.
Die Berliner Präsentation ist also keine Verlagerung. Sie ist die erste internationale Plattform für ein Werk, das vollständig in Istanbul entstanden ist und dort seit Jahren mit begrenzter öffentlicher Sichtbarkeit gezeigt wird. Die Akt Galerie gehört zu den wenigen professionellen Berliner Galerien, die sich speziell der künstlerisch-fotografischen Praxis zum Thema Körper widmen - ein programmatisches Spezialgebiet, das in diesem Fall eher als Stärke denn als Nische zu verstehen ist: Das Projekt wird an einem Ort gezeigt, dessen kuratorischer Fokus zum Thema passt, begleitet von einer Publikation, die das Werk in die breitere Diskussion der zeitgenössischen Fotografie einordnet.
Fotografische Abstammung
Die Arbeit in Die Akte von Istanbul wird vor dem Hintergrund eines internationalen fotografischen Korpus gelesen. Die kuratorische Taxonomie wird hier auf die Fotografen abgebildet, deren Praxis jedes Register aufgreift, mit ihnen diskutiert oder sie erweitert.
Abstrakt / Fragmentierter Körper
Bill Brandt - Edward Weston - Ruth Bernhard
Die Linie des Körpers wird als Geometrie, Landschaft und architektonisches Detail gelesen. Brandt's Perspektive der Aktdarstellung (1961) etablierte den Weitwinkelakt als eine Studie der Form und nicht der Figur; Westons späte Drucke bestanden darauf, dass Fleisch, Pfeffer und Fels eine einzige optische Grammatik teilen können. Die Werke in diesem Register erben diese Disziplin.
Materielle Transformation
Prue Stent & Honey Long - Carmen Winant - Sarah Charlesworth
Pigment, Stoff, Farbe, Wasser und projiziertes Licht treten als aktive Oberflächen in den Rahmen, nicht als Requisiten. Das australische Duo Stent & Long und die amerikanische post-archivalische Praxis von Carmen Winant bieten die naheliegendsten zeitgenössischen Lesarten von Körpern, die durch physisches Material vor der Linse verändert werden - ein Register, in dem auch die eigene Arbeit der Kuratorin mit UV-Pigmenten und zerbrochenen Spiegelflächen angesiedelt ist.
Schleier/Atmosphäre/Unheimlich
Francesca Woodman - Marianna Rothen - Juno Calypso
Der Körper halb gegeben, halb zurückgehalten. Woodmans Rom- und Providence-Fotografien aus den späten 1970er Jahren bleiben die grundlegende Referenz für die atmosphärische Verschleierung; Rothens filmische Rekonstruktionen und die rosafarbenen, klaustrophobischen Innenräume von Calypso führen die Linie in die heutige Praxis fort.
Räumlicher Dialog
Arno Rafael Minkkinen - Lee Friedlander - Lucas Samaras
Der Körper in der Auseinandersetzung mit Architektur, Landschaft und historischem Raum. Minkkinens fünfzigjähriges Projekt des Selbstporträts in der Landschaft, Friedlanders Nacktbilder (1991) in gewöhnlichen amerikanischen Innenräumen und Samaras' Polaroid-Figur-Raum-Kompositionen aus den 1970er Jahren markieren die drei Koordinaten, zwischen denen sich dieses Register bewegt.
Kinetisch / Performativ
Eadweard Muybridge - Étienne-Jules Marey - Viviane Sassen
Der aufgezeichnete Körper als Dauer. Die Chronophotographie von Muybridge und Marey aus dem 19. Jahrhundert etablierte den kinetischen Rahmen als legitimen Gegenstand des Mediums; Sassens zeitgenössische choreographische Tanz- und Schattenarbeit aktualisiert dieselbe Aussage für die Gegenwart.
Inneres Porträt / Verletzlicher Körper
Nan Goldin - Elinor Carucci - Paul Mpagi Sepuya
Das intimste Register der Ausstellung. Goldins autobiografische Praxis aus Die Ballade der sexuellen Abhängigkeit ab, Caruccis Familien- und Selbstporträts aus nächster Nähe und Sepuyas fragmentierte Studiospiegel geben diesem Register seine drei wichtigsten zeitgenössischen Anker.
Registerübergreifende Verankerungen
Zwei Zahlen sind in der gesamten Taxonomie zu finden und nicht in einem einzigen Register. Robert Mapplethorpe - für die formal-klassische Disziplin, die sich von Abstrakt / Fragmentierter Körper über Räumlicher Dialog - und Zanele Muholi - für die identitätspolitische Lesart, die eine Verbindung zwischen Inneres Portrait zur inszenierten Selbstdarstellung von Räumlicher Dialog. Beide sind in der kuratorischen Einführung als Querverweise enthalten.
Die türkische Genealogie
In der Türkei gibt es eine Reihe von Aktfotografien, die jedoch eher sporadisch als kumulativ entstanden sind. Der Ausstellungsrekord, nachgezeichnet in Işık Özdal'der akademischen Umfrage 2011 für die Süleyman-Demirel-Universität (Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi), läuft von Çerkes Karadağ's Nüans (Köln 1988, Istanbul 1989) - die erste Aktfotografie-Einzelausstellung im türkischen Kanon - durch die experimentellen Praktiken von Mehmet Koştumoğlu (Polanü 1995, Gri 2001, Bodygram 2004), Levent Öget (Unnu 1999), İbrahim Göğer (Gıyabında 1997 und Rot 2002, die erste männliche Aktausstellung in der Türkei), Orhan Alptürk's Öteki Denizler (2003), Saygun Dura's Benim Gerçeğim (2005), Cem Boyner's Uzaktaki Yakın, Yakındaki Uzak (2005), und Niko Guido's Çıplak (2011). Frühere Figuren - Baha Gelenbevi, Mustafa Kapkın, Şahin Kayguns Polaroid-Arbeiten der 1980er Jahre, Nuri Bilge Ceylans konstruierte Fotografien der späten 1980er Jahre - sind dieser Ausstellungsgeschichte vorgelagert.
Özdal stellt in seiner Untersuchung vier Bedingungen fest, die das Feld geprägt haben. Die veröffentlichten Daten sind dünn: Alberto Modiano's Türk Fotoğrafında Çıplak (Bileşim Yayınevi, 2004) ist nach wie vor die einzige Abhandlung in Buchform, und in den vergangenen zweiundzwanzig Jahren ist kein vergleichbarer Band erschienen. Die Praxis war eher individuell als kollektiv: Jede Ausstellung ist das Werk eines einzigen Autors, mit - in Özdals Worten - “keinen Nachfolgern oder Neuinterpreten”.” Die Autorenschaft war fast ausschließlich männlich: bis 2011 sind keine weiblichen Fotografen in den Ausstellungen zu finden. Das Werk hat sich selten direkt mit der zeitgenössischen Kunstfotografie auseinandergesetzt: mit einzelnen Ausnahmen (Koştumoğlu's Bodygram, Çakar's Cam Evlerin Kadınları), ist das Feld innerhalb des formellen Studio-Idioms geblieben.
In den fünfzehn Jahren, die seit Özdals Untersuchung vergangen sind, hat sich das Gesamtbild nicht geändert, aber eine Handvoll Ausstellungen sind es wert, im Auge behalten zu werden. Unter 2011 - im selben Jahr veröffentlichte Özdal seine Studie - CANAN's Türk Lokumu bei X-ist wurde der eigene Körper des Künstlers in einer Fünf-Kanal-Videoinstallation verwendet, die Ingres' Grande Odaliske, Matisse's Odaliske auf einem türkischen Sofa, und Renoirs Odaliske - die direkteste Demontage des orientalischen Aktes in der zeitgenössischen türkischen Kunst. Sarp Kerem Yavuz's Maşallah Serie - osmanische Ornamente, die auf nackte männliche Körper projiziert werden, eine seltsame Lesart der orientalistischen Tradition - wurde 2013 in die ständige Sammlung von Istanbul Modern aufgenommen und gipfelte in Muhteşem Yüzyıl bei Anna Laudel Istanbul im Jahr 2023. Unter 2015-2016, Die bedeutendste institutionelle Auseinandersetzung mit dem Akt in der Türkei fand nicht in der Fotografie, sondern in der Malerei statt: Der Kurator Ahu Antmen's Üryan, Çıplak, Nü: Türk Resminde Bir Modernleşme Öyküsü im Pera Museum (25. November 2015 - 7. Februar 2016) zeichnete die historische Entstehung des Aktes als Genre in der modernen türkischen Kunst nach und stellte in ihrem Katalogessay die Theorie auf, wie der Akt in einem islamischen Kontext als “eine sexuell neutralisierte künstlerische Wahrnehmung” kulturell legitimiert wurde. Der Rahmen von Antmen ist der engste türkischsprachige kuratorische Bezug zu der Position, die diese Ausstellung einnimmt. In 2016, die kadıNgözÜyle Kollektiv - zweiundzwanzig türkische Fotografinnen - stellte eine Serie von Männerakten in der Galerie Neuf in Nancy aus, nachdem türkische Galerien sich geweigert hatten, die Arbeiten zu zeigen; die Verlagerung an einen französischen Ausstellungsort nimmt die strukturellen Bedingungen vorweg, auf die auch diese Ausstellung reagiert. Unter 2021-2022, İpek Duben'Die Retrospektive Zehn, Beden, Ben bei SALT Beyoğlu brachte ihr Manuskript 1994 Fotos ihres eigenen nackten Körpers zum ersten Mal in einer großen Istanbuler Institution ausgestellt. Und in 2025-2026, Nilbar Güreş's Kadife Bakış bei Arter war die erste institutionelle Einzelausstellung der Künstlerin in der Türkei und wurde in derselben Saison eröffnet, in der sie für den türkischen Pavillon der 61. Biennale von Venedig ausgewählt wurde. Dies sind eher Unterbrechungen als eine kontinuierliche Tradition. Zusammengenommen bestätigen sie Özdals Bild eher, als dass sie es abschwächen: Die institutionelle Aufnahme bleibt selten und spät, die Autorschaft von Frauen wird erst seit kurzem dokumentiert, und Projekte, die den Körper direkt einbeziehen, reisen immer noch leichter ins Ausland - Nancy, Düsseldorf, Berlin - als dass sie zu Hause ausgestellt werden.
Die Akte von Istanbul wird in Bezug zu diesen vier Bedingungen gesetzt. Die begleitende Publikation ist eines der wenigen Projekte in Buchform, die sich seit Modianos Band von 2004 der Aktfotografie in der Türkei widmen. Sie präsentiert eher eine anhaltende kollektive Praxis als einen einzelnen Autor. Fünf der vierzehn teilnehmenden Fotografen sind Frauen, und das in einer Ausstellungsgeschichte, in der es bis vor kurzem keine gab. Und sie organisiert die Arbeiten explizit durch sechs zeitgenössische Register - Abstraktion, Materialtransformation, Atmosphäre, räumlicher Dialog, Kinetik, inneres Porträt -, die sich mit den aktuellen Rahmenbedingungen der Kunstfotografie auseinandersetzen, anstatt sich von ihnen zurückzuziehen. Die Ausstellung erhebt nicht den Anspruch, eine dieser Lücken zu schließen. Sie will den Punkt markieren, an dem ein anderes Gespräch möglich wird.
Dieses Gespräch hat in dieser Publikation einen ausdrücklichen Gesprächspartner. Das Buch beginnt mit einem Essay von Engin Özendes, Gründerin der Fotografieabteilung von Istanbul Modern und eine der wichtigsten Autorenstimmen in der Historiografie der türkischen Fotografie. Ihr Beitrag ordnet das Projekt in ihrer eigenen Lesart in die gleiche Spur ein, die von Modiano (2004) bis Özdal (2011) reicht; die kuratorische Einführung von Burak Bulut Yıldırım nimmt diesen Faden dann aus der Position der Praxis selbst auf.
Theoretische Referenzen
Der kuratorische Rahmen stützt sich auf die folgenden primären Referenzen.
- Baudrillard, Jean. Simulakren und Simulation. University of Michigan Press, 1994.
- Berger, John. Wege des Sehens. Penguin Books, 1972.
- Merleau-Ponty, Maurice. Phänomenologie der Wahrnehmung. Routledge, 2012 (1945).
- Modiano, Alberto (Hrsg.). Türk Fotoğrafında Çıplak. Bileşim Yayınevi, Istanbul, 2004.
- Mulvey, Laura. “Visuelles Vergnügen und narratives Kino”.” Bildschirm 16:3, 1975.
- Özdal, Işık. “Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi.” SDÜ ART-E, Mai 2011.
- Özendes, Engin. Türkiye'de Fotoğraf. Yapı Kredi Yayınları, Istanbul.
- Sontag, Susan. Zur Fotografie. Farrar, Straus und Giroux, 1977.
Die vollständige Bibliografie - einschließlich der Primärquellen für die oben erwähnten Ausstellungen nach 2011 - ist in der Publikation enthalten.
Presse & Institutionelle Anfragen
Pressematerialien - hochauflösende Bilder, eine Erklärung des Kurators auf Englisch, Deutsch und Türkisch, Biografien der Fotografen und eine sachliche Pressemitteilung - sind auf Anfrage erhältlich. Die Ausstellung steht Journalisten für Vorbesichtigungen, Interviewanfragen und akademische Besuche während des Ausstellungszeitraums und nach Vereinbarung für geplante Pressetage zur Verfügung.
Kuratoren, Kunstkritiker und akademische Forscher, die sich mit zeitgenössischer Fotografie, Aktkunst, türkischer visueller Kultur oder Körperpolitik beschäftigen, sind besonders willkommen. Vor der Eröffnung können Leseexemplare der Publikation zur Verfügung gestellt werden.
Kuratorische Erklärung
Biografien von Fotografen
Presseerklärung