Proyecto curatorial - Próxima exposición y publicación
Los desnudos de Estambul
Un proyecto de catorce años
Una larga práctica de estudio en Estambul, a la vista del público.
Obras seleccionadas de la exposición
Un avance de las obras de los catorce fotógrafos participantes.
Exposición
Krossener Str. 34, 10245 Berlín, Alemania
Fotógrafos participantes
Catorce fotógrafos de Estambul, desarrollados a través de una participación sostenida en sesiones de estudio comisariadas, diseñadas y dirigidas por el comisario durante los últimos catorce años. Todas las obras de la exposición se realizaron en Estambul. Cinco de los catorce participantes son mujeres, una proporción notable en un contexto en el que la autoría femenina en la fotografía turca del desnudo ha sido históricamente escasa. El marco curatorial, la lectura teórica y la taxonomía de seis registros a través de la cual se organizan las obras se presentan en las secciones que siguen.
Colaboradores modelo de la publicación
Dos modelos desnudas que han trabajado en Estambul durante el periodo que abarca la exposición contribuyen a la publicación como autoras por encargo. Sus ensayos se sitúan junto a las fotografías como un componente estructural del libro, no como comentarios complementarios, sino como voces sobre las que se construye el proyecto. La decisión de incluirlos como autores, en lugar de sólo como sujetos, se deriva de la posición curatorial de que la fotografía de desnudos es una relación entre dos personas que trabajan con un tercer elemento -la luz- y que el relato de la modelo sobre esa relación pertenece al registro publicado.
Publicación
La exposición va acompañada de un fotolibro de tapa dura publicado con registro ISBN y distribución internacional. El libro está impreso en inglés y está concebido para funcionar como un registro autónomo del proyecto, independiente de la exposición. Cada uno de los catorce fotógrafos participantes está representado a través de una selección dedicada. La publicación se abre con un ensayo de Engin Özendes - fundador del Departamento de Fotografía de la Istanbul Modern y una de las principales voces autorales en la historiografía de la fotografía turca-, seguida de una larga introducción curatorial de Burak Bulut Yıldırım, un encuadre histórico de la fotografía de desnudo en Turquía basado en Modiano (2004) y Özdal (2011), la taxonomía de seis registros utilizada para organizar la obra y los dos ensayos encargados a Zeynep Renda y Su Yeşil.
El libro se podrá encargar por adelantado antes de la inauguración de la exposición y se distribuirá a través de los canales internacionales de libros de arte. Se aceptan solicitudes de adquisición por parte de bibliotecas universitarias, bibliotecas de museos y bibliotecas de arte independientes.
Para pedidos anticipados, distribución a bibliotecas o compras institucionales: info@burakbulut.info.
Nota sobre el puesto de comisario
Burak Bulut Yıldırım es el único comisario de Los desnudos de Estambul y no expone su propia obra fotográfica dentro de la selección. Su contribución a la publicación adopta la forma de introducción curatorial: un largo ensayo que enmarca el proyecto histórica y teóricamente, y dentro de sus catorce años de sesiones de estudio curadas y su propia práctica artística. Los catorce fotógrafos mencionados constituyen la exposición en su totalidad.
Al mismo tiempo -y esto se dice para que conste y no para calificar la exposición-, las sesiones de estudio en las que se realizaron estas fotografías fueron diseñadas y dirigidas por el comisario. El concepto, la iluminación, el decorado y la premisa artística de cada sesión eran suyos. Las fotografías expuestas fueron tomadas dentro de esa estructura y moldeadas, en su forma final, por el ojo de cada fotógrafo. La exposición mantiene esas dos capas como una sola.
Ensayo curatorial
El argumento de Los desnudos de Estambul comienza con una contradicción que muchos espectadores no esperan. Estambul -una ciudad presentada en los medios de comunicación occidentales en gran medida a través de la lente del conservadurismo religioso- ha producido, en las dos últimas décadas, un conjunto sostenido y técnicamente logrado de fotografía de desnudos. Este trabajo no ha llegado al público europeo a gran escala, y las razones son más estructurales que artísticas: un escaso historial de publicaciones (un estudio académico y un libro en veinte años), ausencia de galerías especializadas, casi ningún historial de exposiciones fuera de Turquía y, hasta hace poco, una autoría exclusivamente masculina.La exposición aborda directamente esta ausencia. Catorce fotógrafos, todos los cuales desarrollaron su práctica a través de una participación sostenida en las sesiones de estudio del comisario en Estambul, se presentan juntos por primera vez como una práctica colectiva coherente en una plataforma internacional. Cinco de los catorce son mujeres, un hecho que importa no sólo como corrección numérica a un registro construido casi enteramente por hombres, sino como cambio sustantivo en quién decide cómo se ve, se encuadra y se da a conocer el cuerpo al público.La lectura teórica se sitúa entre tres pensadores. Jean Baudrillard, por el reconocimiento de que la imagen se ha desvinculado del cuerpo que pretende representar, una cuestión que se ha vuelto especialmente urgente en un momento en el que las imágenes íntimas sintéticas y generadas por la IA circulan a escala industrial, con un impacto documentado y desproporcionado sobre las mujeres. Laura Mulvey, por la crítica fundacional de la mirada, sostenida aquí no como una tesis que se aplica a la obra, sino como el campo dentro del cual se realiza cada fotografía de desnudos en 2026. Maurice Merleau-Ponty, por la atención fenomenológica que presta al cuerpo como el lugar donde se produce la percepción, no como un objeto visto desde fuera, sino como la base misma de la visión.La exposición también se enmarca en un discurso turco más amplio sobre la política del cuerpo: obras de artistas como İpek Duben y Nilbar Güreş, que llevan décadas reflexionando sobre el género, la intimidad y la autorrepresentación en la cultura visual. Los desnudos de Estambul no reivindica la continuidad con esas prácticas, que funcionan en diferentes medios y registros; se sitúa junto a ellas como parte de la misma conversación más amplia sobre cómo se permite que el cuerpo sea visto, por quién y en qué términos. Esta conversación también está limitada estructuralmente. En Turquía, la exposición pública de fotografía de desnudos ha funcionado durante décadas bajo una combinación de reticencia institucional y presión informal: galerías que se niegan a acogerla, desplazamiento de obras al extranjero (el traslado en 2016 del colectivo kadıNgözÜyle a la Galerie Neuf de Nancy es el caso más documentado) y fotógrafos individuales que limitan su práctica a la circulación privada. El patrón no es específico de una jurisdicción: en noviembre de 2024, el vídeo de İnci Eviner Harén (2009) fue retirada por el Ministerio de Cultura de Qatar de la exposición del Museo Árabe Mathaf de Arte Moderno Ver para creer horas antes de la apertura, un hecho denunciado en El Periódico del Arte, ARTnewsy Artforum. Leídas en su conjunto, son recordatorios de que la política de representación del cuerpo sigue siendo un campo activo, con su propia estructura en cada entorno.Lo que la exposición sostiene finalmente es lo siguiente. La fotografía del desnudo -realizada ante la cámara, con intervención física, en un estudio donde el cuerpo está realmente presente- sigue siendo un acto artístico serio en un momento en que la mayoría de las imágenes del cuerpo se producen algorítmicamente. En estas fotografías, el cuerpo no es un motivo. Es el material de trabajo de la imagen y, al mismo tiempo, una persona que ha consentido, posado y sostenido la habitación. La luz es luz real. La superficie es vidrio real, tela real, pigmento real. La exposición toma eso como base.Taxonomía curatorial
Las obras se organizan en seis registros del cuerpo fotografiado. La secuencia va de la abstracción a la interioridad psicológica: cada registro es una forma distinta de preguntarse qué puede contener una fotografía de un desnudo.
1. Abstracto / Cuerpo fragmentado
El encuadre cerrado, la distorsión de la escala y el alto contraste tonal reducen la figura a geometría compositiva. El cuerpo se convierte en paisaje, topografía, detalle arquitectónico. La identidad se mantiene deliberadamente a distancia.2. Transformación material
Pigmento, pintura, polvo, agua, humo, luz proyectada: los materiales físicos actúan sobre el cuerpo y se registran en una sola exposición. La piel no se representa; se activa.3. Velo / Atmósfera / Asombroso
Telas, materiales translúcidos, bruma controlada y luz atmosférica producen imágenes en las que el cuerpo no es ni totalmente visible ni totalmente ausente. El espectador se encuentra entre ambos.4. Diálogo espacial
El cuerpo dentro de una arquitectura concreta: interiores domésticos, estructuras abandonadas, recovecos urbanos. El entorno no es un telón de fondo, sino un elemento más de la composición.5. Cinético / Performativo
Larga exposición, movimiento coreografiado, danza. El cuerpo se fotografía en su duración y no en el instante congelado. Lo que la imagen registra es un pasaje, no una pose.6. Retrato interior / Cuerpo vulnerable
El registro más íntimo de la exposición. Retratos cercanos, gestos retraídos, el cuerpo en peso emocional. Mientras que los otros cinco registros trabajan a través de la transformación, éste lo hace a través de la atención silenciosa.Más allá de la presentación de Berlín
La exposición de Berlín funciona como un capítulo inicial más que como un acontecimiento cerrado.
Tras la presentación en Berlín, la publicación continuará su vida como registro autónomo a través de canales internacionales de libros de arte, adquisiciones de bibliotecas universitarias y de museos, y distribución directa. Antes de su publicación oficial, se pondrán a disposición de conservadores e investigadores académicos ejemplares de lectura.
Se están preparando futuras presentaciones del proyecto, incluidas posibles exposiciones en otras ciudades europeas y programas académicos en torno a la publicación. Las instituciones interesadas en acoger la exposición u organizar programas públicos en torno al libro pueden ponerse en contacto con nosotros.
Metodología curatorial
Los catorce fotógrafos de Los desnudos de Estambul no fueron seleccionados a través de una convocatoria abierta. Fueron invitados de una comunidad que se ha formado a lo largo de catorce años de sesiones de estudio comisariadas en Estambul: talleres en grupos reducidos, diseñados y dirigidos por el comisario, organizados en torno a un diseño de iluminación compartido y un único modelo. Los criterios de selección fueron: un desarrollo autoral sostenido a lo largo de los años, más que en sesiones individuales; coherencia técnica y conceptual dentro de la propia obra de cada fotógrafo; y una contribución que pudiera leerse de forma significativa junto a las demás y no de forma aislada.
El objetivo no era reunir un estudio representativo, sino identificar una práctica colectiva coherente surgida de un entorno de trabajo específico en Estambul. Ese entorno de trabajo forma parte de la identidad del proyecto: el concepto, la iluminación y la puesta en escena del comisario, por un lado; el ojo y la decisión del fotógrafo, por otro.
La decisión de traer esta obra a Berlín en lugar de presentarla primero en Estambul refleja una condición estructural del campo. La historia de las exposiciones de fotografía de desnudos en Turquía -documentada en el estudio académico de Işık Özdal de 2011 para la Universidad Süleyman Demirel- se remonta a 1988, pero consiste casi exclusivamente en presentaciones individuales de autores individuales, sin que se haya publicado ningún volumen sobre el tema desde el libro de Modiano de 2004. Casi ninguno de los fotógrafos participantes en Los desnudos de Estambul han expuesto nunca fotografía de desnudo artístico en su país de origen, a pesar de haber trabajado en esta disciplina durante más de una década.
La presentación de Berlín no es, por tanto, una reubicación. Es la primera plataforma internacional para una obra que se ha realizado íntegramente en Estambul y se ha mantenido allí, con limitada visibilidad pública, durante años. Die Akt Galerie es una de las escasas galerías profesionales berlinesas dedicadas específicamente a la práctica artístico-fotográfica sobre el cuerpo, una especialidad programática que, en este caso, se interpreta como un punto fuerte más que como un nicho: el proyecto se muestra en un lugar cuyo enfoque curatorial coincide con su tema, junto con una publicación que sitúa la obra en el contexto más amplio de la fotografía contemporánea.
Linaje fotográfico
El trabajo en Los desnudos de Estambul se lee en relación con un corpus fotográfico internacional. La taxonomía curatorial se refleja aquí en los fotógrafos de cuya práctica se nutre, discute o amplía cada registro.
Abstracto / Cuerpo fragmentado
Bill Brandt - Edward Weston - Ruth Bernhard
El linaje del cuerpo se lee como geometría, paisaje y detalle arquitectónico. Brandt Perspectiva de los desnudos (1961) estableció el desnudo en gran angular como un estudio de la forma más que de la figura; los últimos grabados de Weston insistían en que la carne, la pimienta y la roca podían compartir una misma gramática óptica. Las obras de este registro heredan esa disciplina.
Transformación material
Prue Stent & Honey Long - Carmen Winant - Sarah Charlesworth
El pigmento, la tela, la pintura, el agua y la luz proyectada entran en el encuadre como superficies activas, no como accesorios. El dúo australiano Stent & Long y la práctica post-archival estadounidense de Carmen Winant ofrecen las lecturas contemporáneas más cercanas de cuerpos alterados por material físico frente al objetivo, un registro en el que se sitúa el propio trabajo de la comisaria con pigmentos UV y superficies de espejos rotos.
Velo / Atmósfera / Uncanny
Francesca Woodman - Marianna Rothen - Juno Calypso
El cuerpo medio dado, medio retenido. Las fotografías de Woodman de finales de los setenta en Roma y Providence siguen siendo la referencia fundamental para la ocultación atmosférica; las reconstrucciones cinematográficas de Rothen y los interiores rosas y claustrofóbicos de Calypso mantienen la línea en la práctica actual.
Diálogo espacial
Arno Rafael Minkkinen - Lee Friedlander - Lucas Samaras
El cuerpo en negociación con la arquitectura, el paisaje y el espacio histórico. El proyecto de cincuenta años de autorretrato en el paisaje de Minkkinen, Friedlander Desnudos (1991) dentro de interiores americanos corrientes, y las composiciones de figura y habitación de Samaras con Polaroid de los años setenta marcan las tres coordenadas entre las que trabaja este registro.
Cinético / Performativo
Eadweard Muybridge - Étienne-Jules Marey - Viviane Sassen
El cuerpo registrado como duración. La cronofotografía de Muybridge y Marey del siglo XIX estableció el fotograma cinético como objeto legítimo del medio; la danza coreográfica contemporánea de Sassen y el trabajo de sombras actualizan la misma propuesta para el presente.
Retrato interior / Cuerpo vulnerable
Nan Goldin - Elinor Carucci - Paul Mpagi Sepuya
El registro más íntimo de la exposición. La práctica autobiográfica de Goldin desde La balada de la dependencia sexual los autorretratos y retratos familiares de Carucci y los espejos de estudio fragmentados de Sepuya dan a este registro sus tres principales anclajes contemporáneos.
Anclajes transversales
Dos cifras se sitúan a lo largo de la taxonomía y no dentro de un único registro. Robert Mapplethorpe - para la disciplina formal-clásica que va de Abstracto / Cuerpo fragmentado a través de Diálogo espacial - y Zanele Muholi - para la lectura identitaria-política que conecta Retrato interior a la autopresentación escenificada de Diálogo espacial. Ambos están presentes en la introducción curatorial como referencias transversales.
Genealogía turca
Existe un linaje turco de fotografía de desnudos, pero ha sido más intermitente que acumulativo. El historial de exposiciones, trazado en Işık Özdal'de 2011 para la Universidad Süleyman Demirel (Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi), va desde Çerkes Karadağ's Nüans (Colonia 1988, Estambul 1989) -la primera exposición individual de fotografía de desnudos del canon turco- a través de las prácticas experimentales de Mehmet Koştumoğlu (Polanü 1995, Gri 2001, Bodygram 2004), Levent Öget (Unnu 1999), İbrahim Göğer (Gıyabında 1997 y Rojo 2002, la primera exposición de desnudos masculinos en Turquía), Orhan Alptürk's Öteki Denizler (2003), Saygun Dura's Benim Gerçeğim (2005), Cem Boyner's Uzaktaki Yakın, Yakındaki Uzak (2005), y Niko Guido's Çıplak (2011). Figuras anteriores -Baha Gelenbevi, Mustafa Kapkın, la obra Polaroid de Şahin Kaygun de los años ochenta, las fotografías construidas de Nuri Bilge Ceylan de finales de los ochenta- se sitúan aguas arriba de esta historia expositiva.
El estudio de Özdal identifica cuatro condiciones que han configurado el campo. Los datos publicados son escasos: Alberto Modiano Türk Fotoğrafında Çıplak (Bileşim Yayınevi, 2004) sigue siendo el único tratamiento en forma de libro, y no ha aparecido ningún volumen comparable en los veintidós años transcurridos desde entonces. La práctica ha sido más individual que colectiva: Cada exposición es obra de un solo autor, sin -en palabras de Özdal- “sucesores ni reinterpretadores”.” La autoría ha sido casi exclusivamente masculina: el registro de exposiciones hasta 2011 no contiene ninguna mujer fotógrafa. La obra rara vez ha abordado directamente la fotografía artística contemporánea: con excepciones aisladas (Koştumoğlu's Bodygram, Çakar's Cam Evlerin Kadınları), el campo se ha mantenido dentro de los modismos formales de estudio.
Los quince años transcurridos desde la encuesta de Özdal no han producido un panorama general diferente, pero merece la pena tener a la vista un puñado de exposiciones. En 2011 - el mismo año Özdal publicó su encuesta - CANAN's Türk Lokumu en X-ist utilizó el propio cuerpo del artista en una videoinstalación de cinco canales que reanimaba la obra de Ingres Gran Odalisca, Matisse Odalisca en un sofá turco, y Renoir Odalisca - el desmantelamiento más directo del desnudo orientalista en el arte contemporáneo turco. Sarp Kerem Yavuz's Maşallah (ornamentos otomanos proyectados sobre cuerpos desnudos masculinos, una lectura queer de la tradición orientalista) entró en la colección permanente de la Istanbul Modern en 2013 y culminó en Muhteşem Yüzyıl en Anna Laudel Estambul en 2023. En 2015-2016, el compromiso institucional turco más importante con el desnudo no se produjo en la fotografía, sino en la pintura: el comisario Ahu Antmen's Üryan, Çıplak, Nü: Türk Resminde Bir Modernleşme Öyküsü en el Museo Pera (25 de noviembre de 2015 - 7 de febrero de 2016) trazó la formación histórica del desnudo como género en el arte turco moderno y teorizó -a través de su ensayo para el catálogo- cómo el desnudo ha sido legitimado culturalmente en un contexto islámico como “una percepción artística sexualmente neutralizada.” El marco de Antmen es la referencia curatorial en lengua turca más cercana a la postura que adopta esta exposición. En 2016, El kadıNgözÜyle veintidós fotógrafas turcas- expuso una serie de desnudos masculinos en la Galerie Neuf de Nancy después de que las galerías turcas declinaran acoger la obra; el desplazamiento a un lugar francés prefigura la condición estructural a la que también responde esta exposición. En 2021-2022, İpek Duben'retrospectiva Ten, Beden, Ben en SALT Beyoğlu la trajo Manuscrito 1994 fotografías de su propio cuerpo desnudo en una importante institución de Estambul por primera vez. Y en 2025-2026, Nilbar Güreş's Kadife Bakış en Arter se convirtió en la primera exposición individual institucional de la artista en Turquía, inaugurada la misma temporada en que fue seleccionada para el Pabellón de Turquía de la 61ª Bienal de Venecia. Se trata de puntuaciones más que de una tradición continua. Si se leen en conjunto, confirman la imagen de Özdal en lugar de suavizarla: la aceptación institucional sigue siendo escasa y tardía, la autoría femenina entra en el registro muy recientemente, y los proyectos que implican directamente al cuerpo siguen viajando al extranjero -Nancy, Düsseldorf, Berlín- con más facilidad de lo que se exhiben en el país.
Los desnudos de Estambul se sitúa en relación con esas cuatro condiciones. La publicación que acompaña al libro es uno de los escasos proyectos dedicados a la fotografía de desnudos en Turquía desde el volumen de Modiano de 2004. Presenta una práctica colectiva sostenida más que un único autor. Cinco de los catorce fotógrafos participantes son mujeres, frente a una historia expositiva que, hasta hace poco, no contaba con ninguna. Y organiza la obra explícitamente a través de seis registros contemporáneos -abstracción, transformación material, atmósfera, diálogo espacial, cinética, retrato interior- que comprometen los marcos actuales de la fotografía artística en lugar de retirarse de ellos. La exposición no pretende cerrar ninguna de estas brechas. Pretende marcar el punto en el que se hace posible una conversación diferente.
Esa conversación tiene, en esta publicación, un interlocutor explícito. El libro se abre con un ensayo de Engin Özendes, fundadora del Departamento de Fotografía de la Istanbul Modern y una de las principales voces autorales en la historiografía de la fotografía turca. Su contribución sitúa el proyecto, en su propia lectura, en la misma trayectoria que va desde Modiano (2004) hasta Özdal (2011); la introducción curatorial de Burak Bulut Yıldırım retoma ese hilo desde la posición de la propia práctica.
Referencias teóricas
El marco curatorial se basa en las siguientes referencias primarias.
- Baudrillard, Jean. Simulacros y simulación. University of Michigan Press, 1994.
- Berger, John. Formas de ver. Penguin Books, 1972.
- Merleau-Ponty, Maurice. Fenomenología de la percepción. Routledge, 2012 (1945).
- Modiano, Alberto (ed.). Türk Fotoğrafında Çıplak. Bileşim Yayınevi, Estambul, 2004.
- Mulvey, Laura. “Placer visual y cine narrativo”.” Pantalla 16:3, 1975.
- Özdal, Işık. “Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi”.” SDÜ ART-E, mayo de 2011.
- Özendes, Engin. Türkiye'de Fotoğraf. Yapı Kredi Yayınları, Estambul.
- Sontag, Susan. Sobre fotografía. Farrar, Straus y Giroux, 1977.
La bibliografía completa -incluidas las fuentes primarias de las exposiciones posteriores a 2011 mencionadas anteriormente- figura en la publicación.
Prensa y consultas institucionales
El material de prensa -imágenes en alta resolución, declaración del comisario en inglés, alemán y turco, biografías de los fotógrafos y un comunicado de prensa- está disponible previa solicitud. La exposición está abierta a visitas de periodistas, solicitudes de entrevistas y visitas académicas durante el periodo de exposición y previa concertación de días de prensa programados.
Serán especialmente bienvenidos comisarios, críticos de arte e investigadores académicos que trabajen en fotografía contemporánea, arte del desnudo, cultura visual turca o políticas del cuerpo. Antes de la inauguración se facilitarán ejemplares de lectura de la publicación.
Declaración curatorial
Biografías de fotógrafos
Comunicado de prensa