Retrato en blanco y negro de un hombre de expresión seria, con el rostro cubierto de sombras, sobre un paisaje brumoso.

Sobre el artista

Declaración del artista

Mi trabajo comienza donde el cuerpo deja de ser un sujeto y se convierte en un medio. Durante más de dos décadas, he fotografiado el desnudo no para exponerlo, sino para transformarlo, tratando la carne como un paisaje, una arquitectura, una reliquia o la luz misma. El cuerpo en mis fotografías nunca está simplemente presente; siempre se está convirtiendo en otra cosa.

Cada serie abre un umbral diferente. En Desnudo, la figura se reduce a una geometría escultórica: curvas y sombras que podrían ser dunas, podrían ser piedras. Quimera fractura el cuerpo a través de espejos dañados y luz proyectada, creando anatomías que solo existen en el ojo de la cámara. Antemortem permanece en el espacio antes de desaparecer, donde los velos y las largas exposiciones convierten a la figura en algo medio olvidado. Ecotone disuelve la frontera entre la piel y la tierra, situando los cuerpos entre caballos, costas y rocas volcánicas hasta que ya no queda claro dónde termina el ser humano y dónde empieza la tierra.

En Melancolía, Fotografío la abstinencia: figuras acurrucadas en las esquinas, humo ascendiendo, luz desvaneciéndose. Nicho explora las silenciosas negociaciones entre el cuerpo y el espacio doméstico: cortinas, gatos, el peso de una tarde vacía. Motus captura el movimiento no como acción, sino como acumulación: el desenfoque de un gesto, el calor que queda tras un giro. En otros lugares coloca figuras desnudas en espacios urbanos donde no pertenecen, creando apariciones en callejones y puentes sobre canales. Deseo enfrenta directamente al deseo: luz de neón, cristal empañado, la tensión entre revelación y obstrucción. Y en Lucida, El cuerpo desaparece por completo en un resplandor ultravioleta, pintado y radiante, transformado en mito.

Trabajo principalmente con la cámara. Las distorsiones en Quimera provienen de espejos físicos, no de software. El desenfoque en Motus proviene de exposiciones prolongadas, no de la posproducción. No se trata de un rechazo a las herramientas digitales, sino de un compromiso con la presencia: estar presente en la sala cuando se captura la imagen, colaborar con la luz y el tiempo en lugar de corregirlos posteriormente.

No busco la provocación. Busco la resonancia. Estas fotografías no son registros de cuerpos; son encuentros que continúan desarrollándose en la memoria del espectador.

Biografía

Burak Bulut Yıldırım es un fotógrafo y educador afincado en Berlín que trabaja a nivel internacional. Su obra abarca retratos íntimos, fotografía performativa y desnudos artísticos que exploran las intersecciones entre el cuerpo, la luz y los estados emocionales.

Nacido en Estambul, Yıldırım comenzó su carrera como periodista artístico antes de dedicarse por completo a la fotografía. Abrió su primer estudio en 2005 y, desde entonces, ha trabajado con marcas internacionales, dirigido equipos creativos y asesorado a más de 5000 estudiantes de fotografía a través de talleres y programas de formación profesional.

De 2018 a 2025, ocupó el cargo de Embajador de imagen de Sony Europe. Es miembro de la Sociedad Alemana de Fotografía de Retrato (BPP) y posee un Tarjeta Internacional de Artista IGBK, facilitando su movilidad profesional y su reconocimiento como artista visual más allá de las fronteras.

Su obra se ha expuesto en toda Europa, incluyendo presentaciones individuales como Con prisa / Ayaküstü (VoBa y Abraham-Gumbel-Saal, 2019) y Landsnude (Grecia, 2015). Algunas de sus obras forman parte de colecciones privadas y están disponibles a través de las principales plataformas de arte.

Edición limitada

Todas las obras están disponibles como Impresiones artísticas de edición limitada-típicamente en ediciones de 5 + 1 Prueba de artista. Cada pieza se imprime en papel de calidad de archivo como Hahnemühle Photo Rag, Baryta o FineArt Pearl, elegidos específicamente para realzar la textura y la gama tonal de cada fotografía.

Las impresiones se enrollan cuidadosamente y se envían en tubos protectores a todo el mundo desde Berlín, y siempre van acompañadas de un Certificado de autenticidad firmado.

Las obras seleccionadas también están disponibles en:

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Proceso de compra

  1. Navega: Explora las obras disponibles en este sitio web o a través de Artsper, Saatchi Art o Artmajeur.
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  3. Cita: Reciba información detallada sobre precios, envíos y opciones de enmarcado.
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Preguntas frecuentes

¿Hacen envíos internacionales?
Sí. Todas las impresiones se envían desde Berlín a cualquier parte del mundo.

¿Puedo solicitar un tamaño personalizado?
Sí. Envíenos su solicitud por correo electrónico y discutiremos las mejores dimensiones y el formato más adecuado para la imagen y su espacio.

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Las impresiones se envían sin enmarcar, enrolladas en tubos protectores. Hay servicios de enmarcado disponibles para los clientes residentes en Berlín que lo soliciten.

¿Cuánto tiempo tarda el envío?
Normalmente, entre 7 y 14 días dentro de Europa, y entre 2 y 4 semanas para destinos internacionales.

¿Están firmadas las copias?
Sí. Todas las impresiones de edición limitada están firmadas, numeradas e incluyen un certificado de autenticidad.

Dos hombres conversan delante de una gran fotografía en blanco y negro en una exposición, con una multitud observando al fondo.
Fotografía en blanco y negro de un hombre con traje negro, de pie y confiado frente al escaparate de una galería de arte, en la que se exhiben varios carteles.
Fotografía en blanco y negro de un evento en una galería en la que aparecen cinco personas posando juntas, con varias obras de arte expuestas en las paredes y asistentes ocupados en las inmediaciones.
Proyecto de fotografía artística de desnudos de Burak: Modelo posando en un estudio rojo, siendo fotografiada por un artista. Fotografía de edición limitada.
Una mujer elegante con un abrigo beige se sitúa sobre el fondo de una calle bulliciosa, con figuras borrosas de peatones y arquitectura urbana.
Una reunión de asistentes bien vestidos a una exposición de arte, con Burak Bulut Yıldırım hablando en un podio junto a expositores informativos.
Dos hombres admiran una fotografía en blanco y negro expuesta en una galería de arte, con un público entregado al fondo.
Escena de un evento fotográfico en la que aparecen un orador con una cámara y una modelo de rojo en el escenario, rodeados de público e iluminación de estudio.
Dos personas sonrientes posan juntas delante de un fondo amarillo vibrante en el que aparece una mujer con un atuendo retro que destila confianza.

Exposiciones individuales

2024: Dress Code: Light, Galería Die Akt, Alemania / Berlín

2019: Luz negra, Galería Volksbank, Alemania/Heilbronn
2019: In Haste, Galería Volksbank, Alemania/Heilbronn

2016: We Can Do It, Galery 77, Feria de Arte Contemporáneo de Estambul, Turquía/Estambul.

2014: In Haste, Galería Pinelo, Turquía/Estambul.

2014: Vendedores ambulantes, Tezgahçılar, Turquía/Estambul.

Exposiciones colectivas

2025: Retratos, Galería Fogae, Zúrich / Suiza
2023: Eros & Thanatos, Galería XVal, Barcelona/España

2019: Cuerpos en movimiento, Galería de Arte Loosen, Italia/Roma

2015: LandsNude, Galería Artcore, Grecia/Tesalónica (Comisario y responsable de fotografía).

2009: II. Festival Internacional de Cine de Moda, Turquía/Estambul

Premios

2025: Premios anuales de fotografía , Honorable Mención - Dismorfia, cuerpo y desnudos
2019: Premio Photoshoot, Arte del desnudo, Mérito.
2017: International Photography Awards, Fine Art Photography Mención Honorífica.
2012: International Photography Awards, sección de fotografía artística, mención honorífica.

Reseña y entrevistas

Un hombre con chaqueta azul junto a dos fotografías enmarcadas en blanco y negro que muestran escenas de danza urbana en una galería.
Una bailarina de ballet posa en un entorno urbano, rodeada de arquitectura histórica, resaltando el movimiento sobre un fondo monocromo.
Una mujer de llamativos labios rojos y ojos verdes sostiene una revista en la que aparece una modelo embarazada con un conjunto vaquero sobre un fondo claro.
Retrato de Burak Bulut Yıldırım con una taza en la mano y sonriendo. El texto habla de su fotografía y de una próxima mesa redonda en Estambul.
Una fotografía en blanco y negro de una bailarina en una pose dinámica en una calle, combinada con un dibujo abstracto en negro sobre papel texturizado.
Dos artículos de periódico con titulares sobre la exposición "Ayaküstü" de Burak Bulut Yıldırım y comentarios culturales relacionados.