Nicho

Un nicho es un hueco en una pared: un espacio diseñado para algo que aún no está allí. Nicho toma esto como punto de partida. La serie captura el vacío que siente un cuerpo cuando se queda solo en una habitación, ese hueco que se abre a su alrededor una vez que todos los demás se han ido. Una mujer se apoya en una cortina, se acurruca en el brazo de una silla, descansa en la luz que se filtra entre dos habitaciones. La cámara permanece al margen de esta soledad y capta lo que ocurre cuando el cuerpo no tiene ningún otro lugar adonde ir.

Las habitaciones se construyen a la medida de los cuerpos. Una silla se adapta al ángulo de la espalda, una cama a la longitud de quien duerme en ella, un umbral a la altura de quien lo atraviesa, de modo que incluso una habitación vacía describe a las personas para las que fue construida. Cuando se queda sola, una persona empieza a adaptarse a las formas que la habitación ha conservado. Una esquina es el refugio más pequeño que una habitación puede ofrecer: dos paredes que se unen, lo suficiente para acoger a un cuerpo que quiere ser acogido.

En una fotografía, una habitación de hotel está dispuesta con estricta simetría en torno a una cama doble vacía, situada dentro de un hueco abovedado. A ambos lados arden dos apliques. La mujer está sentada, acurrucada, en el extremo más alejado del encuadre, junto a la cortina, con la piel adquiriendo el mismo tono ámbar que las paredes. El centro de la imagen pertenece a la ausencia; el cuerpo espera en su margen. En otra, una figura aparece de perfil al pie de una escalera, con un brazo apoyado en el marco de la puerta. Un estrecho haz de luz lateral ilumina su hombro y su cadera, mientras que el resto de su cuerpo se funde con la madera oscura que la rodea; la curva de su espalda repite las curvas de la puerta de vidriera que hay detrás.

Las figuras ocupan los huecos propios de la habitación: el interior de un armario de madera ornamentado, la profundidad del hueco de una ventana, la sombra bajo una claraboya. Se acurrucan en los rincones como si la habitación les hubiera hecho sitio. Poco a poco, la frontera entre el cuerpo y la habitación se difumina. Frente a una ventana luminosa, una figura se convierte en un contorno oscuro, una forma más de la arquitectura; en una habitación pálida, la piel y el lino comparten la misma luz; en una oscura, el cuerpo se hunde en la sombra que lo rodea.

El color y el material transmiten esta fusión. Pesadas cortinas en tonos burdeos y marrón caen alrededor de las figuras como telones de teatro; los sillones de terciopelo acogen los cuerpos del mismo modo que las manos acogen los rostros. Cálidos tonos ámbar y óxido, notas más frías de verde azulado y azul intenso, estancias bañadas en un tono casi blanco: la paleta de la habitación se convierte en la paleta de la piel. Los gatos aparecen en varias fotografías, acurrucados cerca, pasando por allí, observando: testigos silenciosos de momentos íntimos.

En las paredes, el arte responde: las sinuosas figuras de Alphonse Mucha, dibujos clásicos de mujeres con ropas drapeadas, fotografías de desnudos. Estas imágenes dentro de otras imágenes forman un mise en abyme en la que el cuerpo fotografiado se hace eco de los cuerpos que ya cuelgan en la sala.

La obra entabla un diálogo con los interiores de Johannes Vermeer, en los que la luz entra a través de ventanas con vidrios emplomados y las figuras se encuentran en un punto intermedio entre la acción y la quietud. Las estancias de Nicho son más desgastados y con más vida: pisos con radiadores y árboles invernales visibles a través del cristal, chalés con yeso agrietado, habitaciones de hotel anónimas bajo cabeceros de estilo Art Nouveau. Las fotografías domésticas de Nan Goldin también tienen cabida aquí, aunque en un tono más suave y menos confesional.

La pintura ha representado a menudo a una mujer sola en su habitación, como si se la viera a través del ojo de la cerradura, ajena a que la observan, ofreciendo su intimidad al espectador como una recompensa. Nicho se mantiene a cierta distancia de la puerta y deja de fingir que hay algo que ocultar. La figura sabe que la cámara está ahí. La soledad que se aprecia en el encuadre pertenece a la persona que aparece en él, quien decide cuánto de ella mostrar.

Las obras más recientes de Burak representan partes del cuerpo femenino con un contraste extremadamente alto y en fusión con la textura; sin embargo, sus obras en las que se muestran figuras femeninas completas en interiores transmiten una sensación de estrategia psicológica y teatral para comprender la relación entre las figuras y el espacio.— Michael Hanna, comisario, Aedra Fine Arts (revisión completa)