Nische

Eine Nische ist eine Vertiefung in einer Wand: ein Raum, der für etwas geschaffen wurde, das noch nicht da ist. Nische nimmt dies als Ausgangspunkt. Die Serie fotografiert die Leere, die ein Körper empfindet, wenn er allein in einem Raum zurückbleibt, die Lücke, die sich um einen Menschen herum auftut, sobald alle anderen gegangen sind. Eine Frau lehnt sich an einen Vorhang, schlingt die Arme um die Lehne eines Stuhls, ruht im Licht zwischen zwei Räumen. Die Kamera bleibt außerhalb dieser Einsamkeit und hält fest, was geschieht, wenn der Körper nirgendwo anders sein kann.

Räume sind auf die Maße von Körpern zugeschnitten. Ein Stuhl passt sich dem Winkel des Rückens an, ein Bett der Länge des Schlafenden, eine Türöffnung der Höhe desjenigen, der hindurchgeht – so dass selbst ein leerer Raum die Menschen beschreibt, für die er gebaut wurde. Wird ein Mensch allein gelassen, beginnt er, sich in die Formen einzufügen, die der Raum bewahrt hat. Eine Ecke ist der kleinste Schutzraum, den ein Zimmer bieten kann: zwei Wände, die aufeinandertreffen – gerade genug, um einen Körper zu umschließen, der umschlossen werden möchte.

Auf einem Foto ist ein Hotelzimmer streng symmetrisch um ein leeres Doppelbett herum angeordnet, das in einer gewölbten Nische steht. Zu beiden Seiten brennen zwei Wandlampen. Die Frau sitzt zusammengerollt am äußersten Rand des Bildausschnitts, neben dem Vorhang; ihre Haut nimmt denselben bernsteinfarbenen Ton an wie die Wände. Die Bildmitte ist von Leere geprägt; der Körper wartet an ihrem Rand. Auf einem anderen steht eine Gestalt im Profil am Fuß einer Treppe, einen Arm gegen einen Türrahmen gestützt. Ein schmaler Streifen Seitenlicht fällt auf ihre Schulter und ihre Hüfte, während der Rest ihres Körpers in das dunkle Holz um sie herum versinkt; die Wölbung ihres Rückens spiegelt die Rundungen der Buntglastür hinter ihr wider.

Die Figuren nehmen die Nischen des Raumes ein: das Innere eines verzierten Holzschranks, die Tiefe einer Fensterlaibung, den Schatten unter einem Oberlicht. Sie schmiegen sich in die Ecken, als hätte der Raum Platz für sie geschaffen. Langsam löst sich die Grenze zwischen Körper und Raum auf. Vor einem hellen Fenster wird eine Gestalt zu einem dunklen Umriss, zu einer weiteren Form in der Architektur; in einem hellen Raum teilen Haut und Leinen dasselbe Licht; in einem dunklen Raum versinkt der Körper wieder in den Schatten um ihn herum.

Farbe und Material tragen diese Verschmelzung. Schwere Vorhänge in Burgunderrot und Braun fallen wie Bühnenvorhänge um die Figuren herum; Samtsessel umschließen Körper so, wie Hände Gesichter umschließen. Warme Bernstein- und Rosttöne, kühlere Nuancen von Blaugrün und Tiefblau, Räume, die fast weiß erscheinen: Die Farbpalette des Raums wird zur Farbpalette der Haut. Auf mehreren Fotos sind Katzen zu sehen, die sich in der Nähe zusammenrollen, vorbeilaufen oder zuschauen: stille Zeugen privater Stunden.

An den Wänden antwortet die Kunst: Alphonse Muchas geschwungene Figuren, klassische Zeichnungen von drapierten Frauen, Aktfotografien. Diese Bilder im Bild bilden eine Mise en abyme in dem der fotografierte Körper die bereits im Raum hängenden Körper widerspiegelt.

Das Werk steht im Dialog mit Johannes Vermeers Interieurs, in denen Licht durch Bleiglasfenster einfällt und die Figuren zwischen Bewegung und Stille schweben. Die Räume von Nische sind abgenutzter und wirken bewohnt: Wohnungen mit Heizkörpern und winterlichen Bäumen, die durch die Fenster zu sehen sind, Villen mit rissigem Putz, anonyme Hotelzimmer unter Jugendstil-Kopfenden. Auch Nan Goldins Alltagsfotografien finden hier ihren Platz, wenn auch in einem sanfteren, weniger bekennenden Ton.

In der Malerei wird oft eine Frau dargestellt, die allein in ihrem Zimmer sitzt, als blicke man durch ein Schlüsselloch auf sie, ohne dass sie ahnt, beobachtet zu werden – ihre Privatsphäre wird dem Betrachter als Belohnung dargeboten. Nische hält Abstand zur Türöffnung und lässt den Anschein von Geheimhaltung fallen. Die Figur weiß, dass die Kamera da ist. Die Einsamkeit im Bild gehört der Person darin, die entscheidet, wie viel davon sie preisgibt.

Buraks jüngste Arbeiten zeigen Ausschnitte weiblicher Körperteile mit extrem hohem Kontrast und in Verschmelzung mit Textur; seine Werke, die vollständige weibliche Figuren in Innenräumen darstellen, vermitteln hingegen den Eindruck einer psychologischen und theatralischen Strategie zum Verständnis der Beziehung zwischen Figuren und Raum.— Michael Hanna, Kurator, Aedra Fine Arts (vollständige Überprüfung)