Gemeinschaftsausstellung mit Fotografien · Barcelona
Gemeinschaftsausstellung mit Fotografien · Barcelona
Gemeinsame Fotoausstellung · Barcelona
Nudes of Istanbul · Barcelona
- Uxval Gochez Gallery
Carrer de Sicília 382, 08025 Barcelona - Eröffnung: Freitag, 20. November, um 19:30 Uhr · Eintritt frei
- Buchvorstellung: Samstag, 21. November, um 12:00 Uhr
- LOOP City Screen: Vorführung des Dokumentarfilms Nudes of Istanbul: The Body and the Room, von Meryem Aydın · 20. und 21. November
- Öffnungszeiten: Montag bis Freitag, 11:00 bis 14:00 Uhr · Zu anderen Zeiten nach Vereinbarung
- 14 Fotografen und 3 Model-Autorinnen aus Istanbul · Kuratiert von Burak Bulut Yıldırım
- Uxval Gochez Gallery
Carrer de Sicília 382, 08025 Barcelona - Eröffnung: Freitag, 20. November, um 19:30 Uhr · Eintritt frei
- Buchvorstellung: Samstag, 21. November, um 12:00 Uhr
- LOOP City Screen: Vorführung des Dokumentarfilms Nudes of Istanbul: The Body and the Room, von Meryem Aydın · 20. und 21. November
- Öffnungszeiten: Montag bis Freitag, 11:00 bis 14:00 Uhr · Andere Zeiten nach Vereinbarung
- 14 Fotografen und 3 Model-Autorinnen aus Istanbul · Kuratiert von Burak Bulut Yıldırım
- Uxval Gochez Gallery
Carrer de Sicília 382, 08025 Barcelona - Eröffnung: Freitag, 20. November, 19:30 Uhr · Eintritt frei
- Buchvorstellung: Samstag, 21. November, 12:00 Uhr
- LOOP City Screen: Vorführung des Dokumentarfilms Nudes of Istanbul: The Body and the Room von Meryem Aydın · 20. und 21. November
- Öffnungszeiten: Montag bis Freitag, 11:00 bis 14:00 Uhr · Zu anderen Zeiten nach Vereinbarung
- 14 Fotografen und 3 Model-Autorinnen aus Istanbul · Kuratiert von Burak Bulut Yıldırım
Kuratorisches Projekt: Internationale Ausstellungen und Publikationen
Nudes of Istanbul
Ein gemeinschaftlich erstelltes Fotobuch und eine Wanderausstellung aus Istanbul, bei denen der Körper im Mittelpunkt steht
Vierzehn Fotografen und drei Model-Autorinnen, ausgewählt aus vierzehn Jahren körperbezogener fotografischer Produktion in Istanbul. Ein englischsprachiger Bildband in gebundener Ausgabe und ein internationales Ausstellungsprogramm, das in Berlin eröffnet wurde und nun in Barcelona fortgesetzt wird.
Nudes of Istanbul ist eine kollektive Fotoausstellung mit begleitendem Fotobuch, kuratiert von Burak Bulut Yıldırım. Sie bringt vierzehn Fotografen und drei Model-Autorinnen aus Istanbul rund um den fotografierten Körper zusammen. Nach der Die Akt Galerie in Berlin (Juli 2026) ist die Ausstellung in der Uxval Gochez Gallery, Carrer de Sicília 382, Barcelona, zu sehen, im Zeitraum – . Die begleitende englischsprachige gebundene Ausgabe erscheint bei Mijuk Papers, Berlin, ISBN 978-3-00-087439-0.
Pressemappe Barcelona
· Pressemappe Berlin
Pressebilder, Anfragen von Medien und Institutionen: info@burakbulut.info
Nudes of Istanbul ist ein kollektives Fotoprojekt zum Thema Körper, das im Laufe von vierzehn Jahren kuratorisch geleiteter fotografischer Praxis in Istanbul entstanden ist. Es vereint vierzehn Fotograf*innen, deren Arbeiten unter einheitlichen Bedingungen entstanden sind: in aufgebauten Kulissen, in einer vom Kurator entwickelten Lichtumgebung, mit einem im Raum anwesenden Modell und unter der Vorgabe, eine Person nur mit deren ausdrücklicher Einwilligung zu fotografieren.
Das Projekt folgt einer bestimmten Tradition: einer langjährigen kollektiven Praxis, die durch wiederholte Produktionen in Istanbul geprägt wurde. Burak Bulut Yıldırım entwickelte den kuratorischen Rahmen, die Lichtgestaltung, die Casting-Entscheidungen sowie die materiellen Rahmenbedingungen; das endgültige Bild hing jedoch vom Bildausschnitt, der Entfernung, dem Zeitpunkt und der Entscheidung des jeweiligen Fotografen ab. Das Projekt ist weder eine nationale Bestandsaufnahme noch eine Ausstellung der eigenen Arbeiten des Kurators. Weder in der Ausstellung noch in der Auswahl im Buch sind Fotos von ihm zu sehen.
Die Berliner Ausstellung in der Akt Galerie, die vom 3. bis 19. Juli 2026 mit 28 Fotografien zu sehen war, bildete den Auftakt zur internationalen öffentlichen Präsentation des Projekts. Die zweite Präsentation findet vom 20. November bis zum 4. Dezember 2026 in der Uxval Gochez Gallery in Barcelona statt, mit einer Vernissage am 20. November um 19:30 Uhr und einer öffentlichen Vorstellung des Fotobuchs am 21. November um 12:00 Uhr. Am 20. und 21. November, während der LOOP Barcelona, zeigt die Galerie außerdem den Dokumentarfilm Nudes of Istanbul: The Body and the Room, unter der Regie von Meryem Aydın, im Rahmen von LOOP City Screen. Das Buch ist als eigenständiges Werk konzipiert, das unabhängig von einem bestimmten Ausstellungsort ist, und zirkuliert in den Bereichen Kunstbuch, Institutionen, Bibliotheken, Wissenschaft und Kuratorium. London ist ein wichtiger Schauplatz für diese Verbreitung, und weitere Ausstellungs- und Programmierungsmöglichkeiten werden derzeit geprüft.
Seit seiner Veröffentlichung wurde das Buch in mehrere institutionelle Bibliotheken aufgenommen. Die National Art Library im Victoria and Albert Museum in London hat ein Exemplar in ihren Bestand aufgenommen; die Istanbul Modern Library in der Türkei verfügt über ein Exemplar; und an die Deutsche Nationalbibliothek in Deutschland wurden Pflichtexemplare übergeben. Durch diese Aufbewahrungsorte bleibt das Buch auch nach dem Ende einer einzelnen Ausstellung für die Öffentlichkeit zugänglich.
Das kuratorische Vorwort "A Body Held in the Room" erläutert den Ausgangspunkt des Projekts: Jede Fotografie entsteht mit einer Person, die sich bereit erklärt hat, dabei zu sein, und das Buch lässt drei der Models als Autorinnen zu Wort kommen.
„Vierzehn Jahre lang arbeiteten wir in Istanbul mit türkischen Models und türkischen Fotografen auf der Grundlage ausdrücklicher Einwilligung. Ich wollte nicht, dass dieses Projekt das Model als stummes Motiv behandelt. Ihre Stimmen mussten Teil des Buches sein. Mit vierzehn Fotografen aus Istanbul, fünf Teilnehmerinnen und Texten von drei Model-Autorinnen macht Nudes of Istanbul shows a collective practice from a field that has had little public visibility in Turkey."
- Burak Bulut Yıldırım, Kurator
The fourteen participating photographers
Vierzehn Fotografen werden vorgestellt in Nudes of Istanbul. They were selected from fourteen years of curator-directed photographic work in Istanbul.
Ausschlaggebend für die Auswahl waren die Kontinuität der Teilnahme, die technische und visuelle Kohärenz, die Eindeutigkeit der fotografischen Entscheidungen und die Fähigkeit der einzelnen Fotografen, zu einem kollektiven Werk beizutragen, ohne sich darin aufzulösen. Fünf der vierzehn teilnehmenden Fotografen sind Frauen. Diese Präsenz wird nicht als Quote oder korrigierende Geste dargestellt, sondern als Teil der Autorenschaftsstruktur des Projekts: Der Körper wird gesehen, gerahmt, zurückgehalten und durch verschiedene Positionen des Sehens, der Distanz, der Zurückhaltung und der Selbstbeherrschung in die Öffentlichkeit entlassen.
Three model-authors of the publication
Drei Models, die für die Istanbuler Praxis von zentraler Bedeutung waren, tragen als beauftragte Autorinnen zur Veröffentlichung bei. Ihre Essays sind neben den Fotografien ein struktureller Bestandteil des Buches - keine zusätzlichen Kommentare, sondern Stimmen, auf denen das Projekt aufbaut.
The decision to include them as authors follows from the curatorial position that nude photography is a relationship between the person photographed, the person photographing, and the conditions of trust, visibility, and presence inside the room. Zeynep Renda and Su Yeşil write under their own names. Marmelat writes under a chosen pseudonym, in line with her preferred level of public visibility, while adding a rarely documented perspective: nude modelling within the Turkish fine arts academy.
Hauptessay über eine zehnjährige Tätigkeit als Model: Vertrauen, Grenzen, Verträge, der Unterschied zwischen unsicheren und professionellen Arbeitsbedingungen sowie der Übergang vom Fotografiertwerden durch andere zur Tätigkeit als Selbstporträtkünstlerin.
Essay über den Körper als gelebte Erfahrung: Reaktion der Familie, Scham, geschlechtsspezifische Normen, Körperdysphorie, Bewegung, Natur, Performance und die Weigerung, Nacktheit auf Sexualität zu reduzieren.
Ein Essay über akademisches Aktmodellieren in der Türkei, der sich auf drei Jahre Arbeit als Aktmodell an einer Kunstfakultät stützt und eine selten dokumentierte Form der Arbeit an der Schnittstelle von Kunstausbildung und nacktem Körper thematisiert.
Ausstellungsprogramm
Ausstellungen
Nudes of Istanbul wurde im Juli 2026 in der Die Akt Galerie in Berlin eröffnet und ist vom 20. November bis zum 4. Dezember 2026 in der Uxval Gochez Gallery in Barcelona zu sehen. Beide Ausstellungen zeigen denselben gemeinsamen Werkkomplex von vierzehn Fotografen, der anhand der sechs kuratorischen Kategorien des Projekts gegliedert ist.
Uxval Gochez Gallery, Barcelona
- Veranstaltungsort
- Uxval Gochez Gallery
Carrer de Sicília 382, 08025 Barcelona, Spanien - Dauer
- –
- Eröffnung
- Freitag,
- Buchvorstellung
- Samstag,
präsentiert von Burak Bulut Yıldırım und Uxval Gochez - Filmvorführung
- LOOP City Screen, LOOP Barcelona 2026 · und
Nudes of Istanbul: The Body and the Room, Dokumentarfilm unter der Regie von Meryem Aydın - Öffnungszeiten der Galerie
- Montag – Freitag, 11:00 – 14:00 Uhr
- Andere Zeiten
- Nach Vereinbarung · +34 627 864 011
- Telefon der Galerie
- +34 931 020 001
- Anreise
- In der Nähe der Sagrada Família · nächstgelegene U-Bahn-Station: Sagrada Família (L2 / L5)
- Galerie-Seite
- uxvalgochez.com — Nudes of Istanbul
Die Akt Galerie, Berlin
- Veranstaltungsort
- Die Akt Galerie
Krossener Str. 34, 10245 Berlin, Deutschland - Dauer
- –
- Eröffnungsempfang
- Freitag,
- Öffnungszeiten der Galerie
- Freitag - Sonntag, 15:00 - 19:00
- Anreise
- 15 Minuten Fußweg von S+U Warschauer Straße - kurzer Fußweg von U Samariterstraße (U5)
- Eintritt
- Kostenlos
- Status
- Erste öffentliche Präsentation des Projekts; Beginn der internationalen Verbreitung.
Die Ausstellung in Barcelona setzt die bestehende Zusammenarbeit zwischen Burak Bulut Yıldırım und der Uxval Gochez Gallery fort. Die Galerie zeigte Yıldırıms Arbeiten bereits in der Gruppenausstellung Eros & Thanatos im Jahr 2023. Drei Jahre später kehrt er nicht als ausstellender Fotograf im Rahmen der Auswahl zurück, sondern als Kurator und Herausgeber eines Gemeinschaftsprojekts, an dem vierzehn Fotografen mitgewirkt haben.
Barcelona bettet das Projekt in eine Stadt mit einer starken unabhängigen Galeriekultur, einer langen Geschichte der Fotografie, einer langjährigen Verlagstradition und einem internationalen Kunstpublikum ein. Die Ausstellung bringt das in Istanbul entwickelte Projekt in einen zweiten europäischen Ausstellungskontext, während die begleitende Publikation weiterhin unabhängig über Bibliotheken, institutionelle Sammlungen, kuratorische Gespräche und Fotobuch-Netzwerke verbreitet wird.
Presseanfragen und Anträge auf Pressevorbesichtigungen in Barcelona: info@burakbulut.info
Pressemappe Barcelona
The curatorial ground
Burak Bulut Yıldırım ist der alleinige Kurator von Nudes of Istanbul und stellt seine eigenen fotografischen Arbeiten nicht innerhalb der Auswahl aus.
Das Projekt baut auf seiner zwanzigjährigen Erfahrung in den Bereichen Kunstakt, Porträtfotografie, körperbezogene Fotografie, fortgeschrittene Beleuchtungstechniken und inszenierte Studioaufnahmen auf. Seit der Eröffnung seines ersten Studios in Istanbul im Jahr 2005 ist Yıldırım in den Bereichen Werbefotografie, kunstnerische körperbezogene Projekte, Fotografieausbildung und kuratorisch geleitete Produktionsumgebungen tätig.
Seit fast zwanzig Jahren hat er Hunderte von Models in Hunderttausenden von Kunstaktfotos fotografiert; diese Arbeiten in mehreren europäischen Städten ausgestellt; und in Istanbul vierzehn Jahre lang seine Erfahrungen in Aktfotografie-Workshops in verschiedenen konzeptionellen Formaten an Hunderte von Fotografen weitergegeben.
His long-term use of controlled light, physical material, model direction, UV-reactive pigments, reflective surfaces, long exposure, optical distortion, and studio-built visual premises is the ground this project grew from.
Nudes of Istanbul ist sein zweites kuratorisches Projekt nach LandsNude, das 2015 in der Artcore Gallery in Thessaloniki präsentiert wurde. In beiden Projekten wird der Körper nicht als dekoratives Motiv betrachtet, sondern als ein Ort, an dem Licht, Raum, Material, Autorenschaft und kulturelle Sichtbarkeit aufeinandertreffen.
Seine Rolle in Nudes of Istanbul soll die Autorenschaft der teilnehmenden Fotografen nicht ersetzen. Es geht darum, das kuratorische Feld zu definieren, in dem ihre Autorenschaft lesbar wird: die Prämisse, das Umfeld, die ethischen Bedingungen, die Auswahl, die Taxonomie und der Publikationsrahmen.
Veröffentlichung
Nudes of Istanbul ist ein englischsprachiger Fotoband in gebundener Ausgabe, der 2026 bei Mijuk Papers, Berlin, erschienen ist und 133 Fotografien von vierzehn Fotografen sowie einen kuratorischen Essay von Burak Bulut Yıldırım und Auftragsbeiträge von drei Model-Autorinnen enthält. ISBN 978-3-00-087439-0.
The publication is not an exhibition catalogue. It is a book-length record, complete in itself, of a collective fine-art nude photography practice from Turkey.
Das Buch enthält 133 Fotos und ist so konzipiert, dass es unabhängig vom Ausstellungsprogramm funktioniert, wobei jeder der vierzehn teilnehmenden Fotografen durch eine eigene Auswahl vertreten ist. Es wurde herausgegeben von Mijuk Papers, Berlin, im Jahr 2026. ISBN 978-3-00-087439-0.
Die Publikation enthält ein Vorwort und einen ausführlichen kuratorischen Essay von Burak Bulut Yıldırım, einen historischen Abriss der Aktfotografie in der Türkei, der sich auf Alberto Modianos herausgegebenen Band Türk Fotoğrafında Çıplak (2004) sowie Işık Özdals wissenschaftliche Studie von 2011 Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizistützt, die Taxonomie mit sechs Registern zur Gliederung der Arbeiten sowie drei in Auftrag gegebene Essays von Zeynep Renda, Su Yeşil und Marmelat.
The structure presents a collective practice: shared working conditions, separate photographic authorship. It also recognises the models not as silent subject matter but as witnesses, collaborators, and authors of the book's intellectual and ethical structure.
Das Buch wird auf eigenständigem Wege über den Kunstbuchvertrieb, den Direktvertrieb, institutionelle Kontakte, akademische Referenzbibliotheken, den Bibliothekserwerb und kuratorische Recherchen verbreitet.
Institutioneller Umlauf
Seit seiner Veröffentlichung ist das Buch in institutionelle Sammlungen und Bibliotheken in drei Ländern gelangt. Die drei Fälle unterscheiden sich in ihrer Art und werden hier so beschrieben, wie sie stattgefunden haben.
Ein Exemplar wurde in den Bestand der Bibliothek aufgenommen.
Die Publikation befindet sich in der Museumsbibliothek.
Die Pflichtexemplare wurden an die Deutsche Nationalbibliothek geliefert.
Diese Platzierungen sind Teil der langfristig angestrebten Funktion der Publikation: ein Gesamtwerk fotografischer Arbeiten aus dem begrenzten Umlauf in dauerhafte öffentliche, institutionelle, wissenschaftliche und archivarische Kontexte zu überführen.
Für Anfragen zu Bibliotheksbeschaffungen, institutionellen Käufen, Rezensionen von Publikationen, Forschungszugang, Vertrieb oder kuratorischen Belangen: info@burakbulut.info
Photographic provenance
Jedes Foto in Nudes of Istanbul wurde mit einer Kamera aufgenommen, mit einem physisch im Raum anwesenden Model und unter Bedingungen dokumentierter Einwilligung. Keines der Werke in der Ausstellung oder in der Publikation wurde durch generative künstliche Intelligenz erzeugt, erweitert, retuschiert oder ersetzt. Wo Materialien auf der Haut zu sehen sind – Pigmente, Wasser, Stoff, Glas, Puder, projiziertes oder farbiges Licht –, waren diese zum Zeitpunkt der Belichtung physisch vorhanden.
This is stated explicitly because it can no longer be assumed. The project's curatorial argument depends on it: the difference between a photograph of a body and a synthetic image of a body is ontological and ethical, not stylistic. Consent, presence, and duration are properties of the photographic event, and they cannot be retrofitted to a generated image.
Dauer - Materie - Opazität - Räume – Selbstbesitz – Oberfläche
From the artist’s studio · Fine art photography
Limited edition prints
Discover photographs from Burak Bulut Yıldırım’s own fine art practice, made to live with. Each photograph is printed as an archival pigment print on acid-free Hahnemühle fine art paper, in an edition of five plus one artist’s proof. When the five are sold, the edition is closed. Every print is signed and numbered by the artist and comes with a Certificate of Authenticity.
Sizes
40 × 60 · 60 × 90 · 80 × 120 cm
Selected works can also be printed in other sizes. Prints ship unframed, and the studio is glad to advise on framing.
Worldwide shipping from Berlin
To order, write to print@burakbulut.org with the work and size you have in mind. The studio replies with availability, price and delivery to your address.
Direct from the artist · print@burakbulut.org
PRESSE
About the project
A collective record from Turkey
Die öffentliche Präsenz der künstlerischen Aktfotografie aus der Türkei ist nach wie vor begrenzt und sporadisch; sie wird geprägt von Einzelausstellungen, einer spärlichen Publikationsgeschichte und einer geringen Anzahl dokumentierter Bezugspunkte. Nudes of Istanbul is one of the few collective, book-length projects on the photographed body in that narrow field.
A long-term practice, not a workshop archive
The project was formed through fourteen years of repeated, curator-directed photographic productions in Istanbul. Each production created a demanding photographic situation: a body, a visual premise, a lighting environment, a set of material conditions, and a shared ethical space. The selected works are finished individual photographs, made within the same long-running collective.
Gemeinsame Bedingungen, unterschiedliche Urheberschaft
Die Ausstellung verbindet zwei Ebenen miteinander. Die erste ist das kuratorische Feld, das Burak Bulut Yıldırım über vierzehn Jahre hinweg entwickelt hat: Konzept, Beleuchtung, Casting, Bühnenbild, Materialauswahl und Publikationsrahmen. Die zweite ist die fotografische Handschrift jedes Teilnehmers, die sich in dessen Bildausschnitt, Entfernung, Timing, Zurückhaltung, Tonwertsensibilität und dem Moment des Auslösens widerspiegelt. Die gemeinsamen Rahmenbedingungen bilden die Struktur, durch die Unterschiede im Sehen sichtbar werden.
Models as authors
Die Publikation enthält in Auftrag gegebene Essays von drei für die Istanbuler Praxis zentralen Model-Autorinnen: Zeynep Renda, Su Yeşil und Marmelat. Renda and Yeşil write under their own names. Marmelat writes under a chosen pseudonym and addresses nude modelling within the Turkish fine arts academy, drawing on three years of experience as a nude model at a fine arts faculty. Their texts are part of the book's structure, written alongside the photographs, not as outside commentary. Including them follows from the curatorial position that a photograph of the body records a relationship between the person photographed, the person photographing, and the light that holds the room.
Berlin als Auftakt, Barcelona als zweite Ausstellung
Die Berliner Ausstellung hat das Werk nicht aus Istanbul weggebracht. Sie hat ein öffentliches, internationales Kapitel für Fotografien eröffnet, die dort entstanden sind und jahrelang nur in begrenzten Kreisen zirkulierten. Dieses Kapitel wird vom 20. November bis zum 4. Dezember 2026 in der Uxval Gochez Gallery in Barcelona fortgesetzt und schafft damit einen zweiten europäischen Ausstellungskontext für dasselbe Gesamtwerk.
Curatorial essay
Die Argumentation von Nudes of Istanbul begins from a structural contradiction. Istanbul has a technically accomplished field of fine-art nude and body-based photography, yet this work has rarely entered international circulation through books, institutions, dedicated platforms, or collective exhibitions. The reasons are structural, not artistic: a thin publication record, few dedicated venues, intermittent exhibition visibility, and a historical record shaped largely by individual male authorship.
Die Ausstellung reagiert auf diese Lücke mit einer ganz bestimmten kollektiven Praxis. Vierzehn Fotograf*innen, die aus einer vierzehnjährigen, kuratorisch geleiteten Praxis in Istanbul stammen, werden gemeinsam als geschlossene Formation auf einer internationalen Plattform präsentiert. Fünf von ihnen sind Frauen. Dies ist Teil der Autorenschaftsstruktur des Projekts: Verschiedene Blickwinkel tragen dazu bei, zu entscheiden, wie der Körper gesehen, gerahmt, zurückgehalten und der Öffentlichkeit preisgegeben wird.
Drei theoretische Positionen bilden den Rahmen für die Lektüre. Jean Baudrillard hilft dabei zu erkennen, wie sich ein Bild von dem Körper lösen kann, den es angeblich darstellt. Laura Mulvey bleibt für jede ernsthafte Auseinandersetzung mit dem Blick unverzichtbar, da Bilder des Körpers nach wie vor in diesem Feld entstehen und interpretiert werden – wenn auch nicht als These, die mechanisch auf jedes Foto angewendet werden muss. Maurice Merleau-Ponty bietet ein phänomenologisches Verständnis des Körpers als Grundlage der Wahrnehmung und nicht lediglich als ein von außen betrachtetes Objekt.
Das Projekt ist zudem Teil einer breiteren türkischen Debatte über Körperpolitik und Repräsentation. Künstlerinnen wie İpek Duben und Nilbar Güreş haben sich in verschiedenen Medien und Ausdrucksformen mit Geschlecht, Intimität, sozialen Codes, dem Körper und der Selbstdarstellung in der türkischen visuellen Kultur auseinandergesetzt. Ahu Antmens Schriften zu Körper, Identität, Geschlecht und Kunst bieten einen wichtigen kunsthistorischen Rahmen, um zu verstehen, wie Modernität, kulturelle Codes und Identitätspolitik den dargestellten Körper in der Türkei geprägt haben. Nudes of Istanbul behauptet keine direkte Kontinuität mit diesen Praktiken. Es steht neben ihnen im Rahmen derselben übergeordneten Frage: Wie darf der Körper gesehen werden, von wem, unter welchen Bedingungen und durch welche Formen der öffentlichen Dokumentation?
Diese Frage ist nach wie vor brisant. Die öffentliche Präsentation von Aktfotografie aus der Türkei fand bislang meist nur in begrenzten Kreisen statt: in privaten Ateliers, kleinen Zirkeln, bei vereinzelten Ausstellungen und mit einer spärlichen Publikationsbilanz. Dieses Muster ist nicht auf ein Land beschränkt. Im November 2024 wurde İnci Eviners Video Harem (2009), das auf Antoine Ignace Mellings Stich des osmanischen Harems basiert, kurz vor der Eröffnung aus einer großen Jean-Léon-Gérôme-Ausstellung im Mathaf: Arab Museum of Modern Art in Doha zurückgezogen. Eviner bezeichnete die Entscheidung als Zensur. Solche Fälle zeigen, dass die Politik der Körperdarstellung nach wie vor wirksam und gegenwärtig ist und sich über kulturelle Kontexte hinweg ungleich auswirkt.
Die Ausstellung vertritt die Auffassung, dass eine Aktfotografie, die mit physischem Eingriff direkt mit der Kamera in einem Raum entstanden ist, in dem die Person tatsächlich anwesend ist, nach wie vor einen ernstzunehmenden künstlerischen Akt darstellt. In diesen Fotografien ist der Körper das Arbeitsmaterial des Bildes und zugleich eine Person, die ihre Zustimmung gegeben, posiert, gewartet, sich bewegt, Widerstand geleistet und den Raum eingenommen hat.
Die Ausstellung nimmt diesen physischen und ethischen Grund als Ausgangspunkt.
Curatorial taxonomy
Die Arbeiten sind in sechs Register des fotografierten Körpers gegliedert. Der Akt wird als eine Reihe von Zuständen behandelt, nicht als festes Genre: Die Sequenz folgt dem vorherrschenden Zustand, durch den jede Fotografie gelesen werden möchte – als Oberfläche, als Materie, als zurückgehaltenes Bild, als Figur in Räumen, als Dauer oder als eine der Person selbst gehörende Präsenz. Ein Foto wird durch seine primäre visuelle Kraft bestimmt, nicht durch eine Auflistung dessen, was im Bildausschnitt erscheint. Die Frage ist stets kuratorischer Natur: Was bewirkt das Foto grundlegend mit dem Körper?
1. Oberfläche
Der Körper als Kontur, Terrain und Bildfläche
Ein Werk gehört zur Kategorie Oberfläche , wenn der Körper vor der Identität gelesen wird: als Kontur, Volumen, Licht, Schatten, Linie und Relief. Enge Bildausschnitte, reduzierter Kontext, Low-Key-Beleuchtung oder ein neutraler Hintergrund können die Haut in eine Bildfläche verwandeln. Diese Fotografien fragen danach, wie Licht Form sichtbar macht – mehr noch als danach, wer der Körper ist, wo er sich befindet oder welches Material ihn berührt. Ein Gesicht mag erscheinen, sollte aber nicht dominieren. Wenn der Blick oder eine Haltung, in der die Person den Körper bei sich behält zur zentralen Kraft wird, bewegt sich das Werk in Richtung Selbstbesitz; wenn Pigmente, Flüssigkeiten, Stoffe oder farbiges Licht die Haut aktiv verändern, bewegt sich das Werk in Richtung Materie.
2. Materie
Pigment, Flüssigkeit, Stoff, Metall und Licht, das auf die Haut einwirkt
Ein Werk gehört zur Kategorie Materie , wenn die Körperoberfläche durch physischen oder optischen Kontakt verändert wird. Pigmente, Puder, Farbe, Glitzer, Wasser, Öl, Stoff, Metall, reflektierendes Material, projiziertes Licht oder farbiges Licht können die Haut verfärben, bedecken, markieren, reflektieren oder umformen. Der Körper nimmt den Kontakt wahr und speichert ihn. Verändert ein Material die Oberfläche des Körpers, gehört das Bild hierher; unterbricht es hingegen hauptsächlich den Zugang des Betrachters zum Körper, indem es ihn verhüllt, verdeckt oder vorenthält, bewegt sich das Bild in Richtung Opazität. Die Materie berührt den Körper. Die Undurchsichtigkeit steht zwischen dem Körper und dem Betrachter.
3. Opazität
Die Verweigerung der vollen Sichtbarkeit
Ein Werk gehört zur Kategorie Opazität , wenn der Zugang des Betrachters zum Körper unterbrochen wird. Stoff, Wasser, Dunst, Schatten, Spiegelungen, Glas, durchscheinende Oberflächen, Schleier, Netze oder atmosphärisches Licht können die Figur zwar präsent halten, machen sie aber nicht vollständig zugänglich. Das Bild verzögert, filtert oder destabilisiert den Blick, anstatt den Körper als transparente Information darzustellen. Dunkelheit allein macht ein Werk noch nicht undurchsichtig: Wenn Dunkelheit den Körper als Form hervorhebt, gehört das Werk zu Oberfläche, und wenn der direkte Blick oder die in sich ruhende Haltung der Person stärker ist als das Hindernis, geht das Werk in Richtung Selbstbesitz.
4. Räume
Private Innenräume, öffentlicher Druck
Ein Werk gehört zur Kategorie Räume , wenn der Innenraum zu einem bestimmenden Element der Fotografie wird. Betten, Stühle, Sofas, Vorhänge, Teppiche, Wände, Fenster, Türen, Ecken, Badezimmer und temporäre Studioeinrichtungen können mehr als nur die Kulisse bilden: Sie versetzen den Körper in ein soziales und psychologisches Feld aus Privatsphäre, Erlaubnis, Entblößung, Häuslichkeit und Druck. Möbel allein reichen nicht aus; der Raum muss die Art und Weise verändern, wie der Körper gelesen wird. Bleibt der Körper als Form isoliert, gehört das Werk zur Kategorie Oberfläche; wenn die Innerlichkeit oder der Blick der Figur die stärkste Kraft ist, gehört das Werk zur Kategorie Selbstbesitz.
5. Dauer
Bewegung, Schweben, Schwerkraft und Zeit
Ein Werk gehört zur Kategorie Dauer , wenn der Körper als Ereignis in der Zeit gelesen wird. Bewegung, Schwebezustand, Gleichgewicht, Unschärfe, Langzeitbelichtung, Tanz, Akrobatik, Fallen, Halten, Dehnen oder das Widerstehen der Schwerkraft ersetzen die starre Pose durch ein Gefühl körperlicher Dauer. Das Foto hält einen Körper zusammen mit der Zeit fest, die er benötigt, um eine Position zu halten, sich zu bewegen, zu fallen, in der Schwebe zu bleiben oder dem Zusammenbruch zu widerstehen. Eine sichtbare Unschärfe ist nicht erforderlich: Ein Standbild gehört hierher, , wenn der Körper eine starke körperliche Anspannung aufweist, wie beispielsweise Muskelanspannung, Gleichgewicht, Schweben oder Widerstand.
6. Selbstbesitz
Der Körper, der der Person im Bild selbst gehört
Ein Werk gehört zur Kategorie Selbstbesitz , wenn die Person im Bild ihren Körper bewahrt, anstatt ihn dem Betrachter preiszugeben. Dies kann durch direkten Blickkontakt, Zurückweisung, Regungslosigkeit, Innerlichkeit, eine verschlossene Körperhaltung, eine selbstschützende Geste oder ein stilles Beharren auf Präsenz geschehen. Bei dieser Kategorie geht es um Zugehörigkeit, nicht um Verletzlichkeit: Der Körper gehört jemandem. Ein sichtbares Gesicht ist ein starkes Signal, aber keine Voraussetzung. Auch ein abgewandter Rücken, ein zusammengekauerter Körper oder eine zurückgezogene Haltung können Selbstbesitz vermitteln, wenn die Figur weiterhin als Person erkennbar bleibt, die die Bedingungen der Sichtbarkeit selbst bestimmt.
The Turkish genealogy
Es gibt zwar eine türkische Genealogie der Aktfotografie, doch diese ist sporadisch und nicht kumulativ. Işık Özdals wissenschaftliche Studie aus dem Jahr 2011, Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizizeichnet eine Geschichte nach, die mit Çerkes Karadağs Nüans beginnt. Die Ausstellung wurde 1988 in Köln und 1989 in Istanbul gezeigt. Es folgte eine begrenzte Reihe weiterer Ausstellungen von Fotografen wie Mehmet Koştumoğlu, Levent Öget, İbrahim Göğer, Orhan Alptürk, Saygun Dura, Cem Boyner und Niko Guido.
Özdal's survey identifies a field shaped by discontinuity. The practice has appeared largely through individual exhibitions, without lasting collective structures. The published record remains thin: Alberto Modiano's Türk Fotoğrafında Çıplak (2004) is one of the few substantial book-length treatments of the subject. The record also shows a pronounced imbalance in authorship, with women photographers largely absent from the early exhibition history documented in the survey.
In der Zeit nach 2011 ist kein kontinuierliches, weithin sichtbares institutionelles Vermächtnis der künstlerischen Aktfotografie aus der Türkei entstanden. Die Körperpolitik blieb jedoch ein zentraler Bestandteil der türkischen visuellen Kultur. Ahu Antmens Schriften zu Körper, Identität, Geschlecht und Repräsentation; İpek Dubens langjährige Auseinandersetzung mit Körper, Identität, Geschlecht und Selbstdarstellung; die historische Einbettung des Aktes in der modernen türkischen Malerei; sowie Nilbar Güreş’ kontinuierliche künstlerische Praxis rund um Geschlecht, soziale Codes und verkörperte Identität definieren gemeinsam ein breiteres kulturelles Feld, in dem die Sichtbarkeit des Körpers nach wie vor umstritten ist.
Diese Praktiken stellen keine direkte Überlieferungslinie dar für Nudes of Istanbul, das fotografischer Natur ist, kollektiv gestaltet wurde und in einem langjährigen Arbeitsumfeld in Istanbul verwurzelt ist. Sie tragen dazu bei, die übergeordnete Fragestellung zu definieren, in die sich das Projekt einordnet: Wie wird der Körper in der türkischen visuellen Kultur sichtbar, wer darf ihn ins Bild setzen, und über welche Strukturen gelangt er in den öffentlichen Diskurs?
The accompanying book is one of the few book-length collective projects on fine-art nude photography from Turkey since Modiano's 2004 volume. It presents a collective practice through fourteen photographers, five of them women, and includes commissioned essays by three model-authors. It organises the work across six contemporary registers, Surface, Matter, Opacity, Rooms, Duration, and Self-Possession, which connect the Istanbul practice to current frameworks in art photography.
Berlin → Barcelona: international circulation
Berlin hat die öffentliche internationale Verbreitung des Projekts eingeleitet, und Barcelona setzt sie fort. Die Publikation folgt ihrem eigenen Weg, unabhängig von beiden Veranstaltungsorten.
Die erste öffentliche Ausstellung fand vom 3. bis 19. Juli 2026 in der Akt Galerie in Berlin statt und umfasste 28 Fotografien. Die zweite Ausstellung findet vom 20. November bis zum 4. Dezember 2026 in der Uxval Gochez Gallery in Barcelona statt. Die Vernissage ist am Freitag, den 20. November, um 19:30 Uhr, und die öffentliche Buchvorstellung am Samstag, den 21. November, um 12:00 Uhr. Im Rahmen der LOOP Barcelona am 20. und 21. November wird der Dokumentarfilm Nudes of Istanbul: The Body and the Room, unter der Regie von Meryem Aydın, im Rahmen von LOOP City Screen in der Galerie gezeigt.
London spielt eine wichtige Rolle für die institutionelle Verbreitung des Buches: Die National Art Library im Victoria and Albert Museum hat ein Exemplar der Publikation in ihren Bestand aufgenommen, und weitere Präsentationen dort werden derzeit geprüft.
Nudes of Istanbul soll durch Buchvorstellungen, Ausstellungen, öffentliche Gespräche, institutionelle Kooperationen und akademische Veranstaltungen in der Türkei und ausgewählten europäischen Städten fortgesetzt werden, darunter auch künftige Veranstaltungen in Istanbul.
Die Publikation wird über den Kunstbuchvertrieb, den Direktvertrieb, institutionelle Kontaktaufnahme, den Erwerb durch Bibliotheken und die Hinterlegung in Archiven verbreitet. Neben der National Art Library im V&A befindet sich das Buch im Bestand der Istanbul Modern Library, und Pflichtexemplare wurden an die Deutsche Nationalbibliothek in Deutschland übergeben. Lesexemplare oder digitale Vorschauen können Kuratoren, Redakteuren, Verlegern, Kritikern und wissenschaftlichen Forschern nach Absprache zur Verfügung gestellt werden.
Institutionen, die daran interessiert sind, die Ausstellung zu beherbergen, eine öffentliche Diskussionsrunde zu organisieren, ein wissenschaftliches Begleitprogramm rund um die Publikation auf die Beine zu stellen, den Vertrieb des Buches zu besprechen oder das Buch für eine Bibliothek oder ein Archiv zu erwerben, können sich gerne bei uns melden.
Press, publishers & institutional enquiries
Die Pressematerialien umfassen ausgewählte hochauflösende Bilder, kuratorische Statements, Biografien der Fotografen, sachliche Pressemitteilungen, Vorabmaterial zu Publikationen, Informationen zur Verfügbarkeit für Interviews, Ausstellungsdetails sowie Angaben zu Bildnachweisen und Einwilligungen. Lesekopien sind nach Absprache erhältlich. Die kuratorischen Statements liegen in Englisch, Deutsch und Türkisch vor; spezielle Pressematerialien für Barcelona sind verfügbar in Englisch, Spanisch und Katalanisch.
Während der Ausstellung in Barcelona können Vorbesichtigungen für Journalisten, Interviewanfragen, Besuche von Wissenschaftlern, Gespräche mit Verlegern, Anfragen zur Ausrichtung durch Institutionen sowie Treffen mit Kuratoren organisiert werden. Der Kurator wird zur Eröffnung am 20. November 2026 sowie zur öffentlichen Buchvorstellung in der Uxval Gochez Gallery am Samstag, dem 21. November 2026, um 12:00 Uhr in Barcelona sein.
Besonders willkommen sind Kurator*innen, Kunstkritiker*innen, Redakteur*innen, Verleger*innen, Beschaffungsteams von Bibliotheken sowie wissenschaftliche Forscher*innen, die sich mit zeitgenössischer Fotografie, Aktkunst, türkischer visueller Kultur, Gender, Bildpolitik, körperbezogenen Praktiken, Publikationsgeschichte oder kollektiver Autorschaft beschäftigen.
Theoretical references
Der kuratorische Rahmen stützt sich auf die folgenden primären Referenzen.
- Antmen, Ahu. Kimlikli Bedenler: Sanat, Kimlik, Cinsiyet. Sel Yayıncılık, Istanbul, 2014.
- Baudrillard, Jean. Simulacra and Simulation. University of Michigan Press, 1994.
- Berger, John. Ways of Seeing. Penguin Books, 1972.
- Merleau-Ponty, Maurice. Phenomenology of Perception. Routledge, 2012 (1945).
- Modiano, Alberto (Hrsg.). Türk Fotoğrafında Çıplak. Bileşim Yayınevi, Istanbul, 2004.
- Mulvey, Laura. "Visual Pleasure and Narrative Cinema." Screen 16:3, 1975.
- Özdal, Işık. "Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi." SDÜ ART-E, 2011.
- Sontag, Susan. On Photography. Farrar, Straus and Giroux, 1977.
Das vollständige Literaturverzeichnis, einschließlich der Primärquellen zur türkischen Ausstellungsgeschichte und der oben erörterten Verweise auf die Körperpolitik nach 2011, ist in der Publikation enthalten.
