Gemeinschaftsausstellung mit Fotografien · Barcelona
Gemeinschaftsausstellung mit Fotografien · Barcelona
Gemeinsame Fotoausstellung · Barcelona
Aktbilder von Istanbul · Barcelona
- Galerie Uxval Gochez
Carrer de Sicília 382, 08025 Barcelona - Eröffnung: Freitag, 20. November, um 19:30 Uhr · Eintritt frei
- Buchvorstellung: Samstag, 21. November, um 12:00 Uhr
- LOOP City Screen: Vorführung des Dokumentarfilms Aktbilder aus Istanbul: Der Körper und der Raum, von Meryem Aydın · 20. und 21. November
- Öffnungszeiten: Montag bis Freitag, 11:00 bis 14:00 Uhr · Zu anderen Zeiten nach Vereinbarung
- 14 Fotografen und 3 Models aus Istanbul · Kuratiert von Burak Bulut Yıldırım
- Galerie Uxval Gochez
Carrer de Sicília 382, 08025 Barcelona - Eröffnung: Freitag, 20. November, um 19:30 Uhr · Eintritt frei
- Buchvorstellung: Samstag, 21. November, um 12:00 Uhr
- LOOP City Screen: Vorführung des Dokumentarfilms Aktbilder aus Istanbul: Der Körper und der Raum, von Meryem Aydın · 20. und 21. November
- Öffnungszeiten: Montag bis Freitag, 11:00 bis 14:00 Uhr · Andere Zeiten nach Vereinbarung
- 14 Fotografinnen und 3 Modell-Autorinnen aus Istanbul · Kuratiert von Burak Bulut Yıldırım
- Galerie Uxval Gochez
Carrer de Sicília 382, 08025 Barcelona - Eröffnung: Freitag, 20. November, 19:30 Uhr · Eintritt frei
- Buchvorstellung: Samstag, 21. November, 12:00 Uhr
- LOOP City Screen: Vorführung des Dokumentarfilms Aktbilder aus Istanbul: Der Körper und der Raum von Meryem Aydın · 20. und 21. November
- Öffnungszeiten: Montag bis Freitag, 11:00 bis 14:00 Uhr · Zu anderen Zeiten nach Vereinbarung
- 14 Fotografen und 3 Modell-Autoren aus Istanbul · Kuratiert von Burak Bulut Yıldırım
Kuratorisches Projekt: Internationale Ausstellungen und Publikationen
Aktbilder von Istanbul
Ein gemeinschaftlich erstelltes Fotobuch und eine Wanderausstellung aus Istanbul, bei denen der Körper im Mittelpunkt steht
Vierzehn Fotografen und drei Modell-Autoren, ausgewählt aus vierzehn Jahren körperbezogener fotografischer Produktion in Istanbul. Ein englischsprachiger Bildband in gebundener Ausgabe und ein internationales Ausstellungsprogramm, das in Berlin eröffnet wurde und nun in Barcelona fortgesetzt wird.
Aktbilder von Istanbul ist eine von Burak Bulut Yıldırım kuratierte kollektive Fotoausstellung und Fotobuchreihe, die vierzehn Fotografen und drei Model-Autoren aus Istanbul rund um das Thema „der fotografierte Körper“ zusammenbringt. Nach der Die Akt Galerie in Berlin (Juli 2026) ist die Ausstellung in der Uxval Gochez Gallery, Carrer de Sicília 382, Barcelona, zu sehen vom zu . Die begleitende englischsprachige gebundene Ausgabe erscheint bei Mijuk Papers, Berlin, ISBN 978-3-00-087439-0.
Pressemappe Barcelona
· Pressemappe Berlin
Pressebilder, Anfragen von Medien und Institutionen: info@burakbulut.info
Aktbilder von Istanbul ist ein kollektives Fotoprojekt zum Thema Körper, das im Laufe von vierzehn Jahren kuratorisch geleiteter fotografischer Praxis in Istanbul entstanden ist. Es vereint vierzehn Fotograf*innen, deren Arbeiten unter einheitlichen Bedingungen entstanden sind: in aufgebauten Kulissen, in einer vom Kurator entwickelten Lichtumgebung, mit einem im Raum anwesenden Modell und unter der Vorgabe, eine Person nur mit deren ausdrücklicher Einwilligung zu fotografieren.
Das Projekt folgt einer bestimmten Tradition: einer langjährigen kollektiven Praxis, die durch wiederholte Produktionen in Istanbul geprägt wurde. Burak Bulut Yıldırım entwickelte den kuratorischen Rahmen, die Lichtgestaltung, die Auswahl der Teilnehmer sowie die materiellen Rahmenbedingungen; das endgültige Bild hing jedoch vom Bildausschnitt, der Entfernung, dem Zeitpunkt und der Entscheidung des jeweiligen Fotografen ab. Das Projekt ist weder eine nationale Bestandsaufnahme noch eine Ausstellung der eigenen Arbeiten des Kurators. Weder in der Ausstellung noch in der Auswahl im Buch sind Fotos von ihm zu sehen.
Die Berliner Ausstellung in der Akt Galerie, die vom 3. bis 19. Juli 2026 mit 28 Fotografien zu sehen war, bildete den Auftakt zur internationalen öffentlichen Präsentation des Projekts. Die zweite Präsentation findet vom 20. November bis zum 4. Dezember 2026 in der Uxval Gochez Gallery in Barcelona statt, mit einer Vernissage am 20. November um 19:30 Uhr und einer öffentlichen Vorstellung des Fotobuchs am 21. November um 12:00 Uhr. Am 20. und 21. November, während der LOOP Barcelona, zeigt die Galerie außerdem den Dokumentarfilm Aktbilder aus Istanbul: Der Körper und der Raum, unter der Regie von Meryem Aydın, im Rahmen von LOOP City Screen. Das Buch ist als eigenständiges Werk konzipiert, das unabhängig von einem bestimmten Ausstellungsort ist, und zirkuliert in den Bereichen Kunstbuch, Institutionen, Bibliotheken, Wissenschaft und Kuratorium. London ist ein wichtiger Schauplatz für diese Verbreitung, und weitere Ausstellungs- und Programmierungsmöglichkeiten werden derzeit geprüft.
Seit seiner Veröffentlichung wurde das Buch in mehrere institutionelle Bibliotheken aufgenommen. Die National Art Library im Victoria and Albert Museum in London hat ein Exemplar in ihren Bestand aufgenommen; die Istanbul Modern Library in der Türkei verfügt über ein Exemplar; und an die Deutsche Nationalbibliothek in Deutschland wurden Pfandexemplare übergeben. Durch diese Aufbewahrungsorte bleibt das Buch auch nach dem Ende einer einzelnen Ausstellung für die Öffentlichkeit zugänglich.
Das kuratorische Vorwort "A Body Held in the Room" erläutert den Ausgangspunkt des Projekts: Jede Fotografie entsteht mit einer Person, die sich bereit erklärt hat, dabei zu sein, und das Buch lässt drei der Modelle als Autor*innen zu Wort kommen.
"Vierzehn Jahre lang haben wir in Istanbul mit türkischen Modellen, türkischen Fotografen und mit ausdrücklicher Zustimmung gearbeitet. Ich wollte nicht, dass dieses Projekt die Modelle als stumme Subjekte behandelt. Ihre Stimmen mussten Teil des Buches sein. Mit vierzehn Fotografen aus Istanbul, fünf Teilnehmerinnen und Texten von drei Model-Autoren, Aktbilder von Istanbul bringt eine nachhaltige kollektive Praxis aus einem Bereich an die Öffentlichkeit, der in der Türkei nur wenig sichtbar geblieben ist"."
- Burak Bulut Yıldırım, Kurator
Die vierzehn teilnehmenden Fotografen
Vierzehn Fotografen werden vorgestellt in Aktbilder von Istanbul. Sie wurden aus einer kontinuierlichen kollektiven Praxis ausgewählt, die sich in vierzehn Jahren kuratorisch geleiteter Fotoproduktion in Istanbul herausgebildet hat.
Ausschlaggebend für die Auswahl waren die Kontinuität der Teilnahme, die technische und visuelle Kohärenz, die Eindeutigkeit der fotografischen Entscheidungen und die Fähigkeit der einzelnen Fotografen, zu einem kollektiven Werk beizutragen, ohne sich darin aufzulösen. Fünf der vierzehn teilnehmenden Fotografen sind Frauen. Diese Präsenz wird nicht als Quote oder korrigierende Geste dargestellt, sondern als Teil der Autorenschaftsstruktur des Projekts: Der Körper wird gesehen, gerahmt, zurückgehalten und durch verschiedene Positionen des Sehens, der Distanz, der Zurückhaltung und der Selbstbeherrschung in die Öffentlichkeit entlassen.
Drei Vorzeige-Autoren der Publikation
Drei Modelle, die für die Istanbuler Praxis von zentraler Bedeutung waren, tragen als Auftragsautoren zur Veröffentlichung bei. Ihre Essays sind neben den Fotografien ein struktureller Bestandteil des Buches - keine zusätzlichen Kommentare, sondern Stimmen, auf denen das Projekt aufbaut.
Die Entscheidung, sie als Autoren einzubeziehen, folgt aus der kuratorischen Position, dass Aktfotografie nicht nur ein Bild eines Körpers ist, sondern eine Beziehung zwischen der fotografierten Person, der fotografierenden Person und den Bedingungen des Vertrauens, der Sichtbarkeit und der Präsenz im Raum. Zeynep Renda und Su Yeşil schreiben unter ihrem eigenen Namen. Marmelat schreibt unter einem selbst gewählten Pseudonym, das ihrer bevorzugten öffentlichen Sichtbarkeit entspricht, und fügt eine selten dokumentierte Perspektive hinzu: das Aktmodellieren an der türkischen Kunsthochschule.
Grundsätzlicher Essay über eine jahrzehntelange Modellierpraxis: Vertrauen, Grenzen, Verträge, der Unterschied zwischen unsicheren und professionellen Bedingungen und der Wechsel vom Fotografiertwerden durch andere zum Selbstporträt.
Essay über den Körper als gelebte Erfahrung: Reaktion der Familie, Scham, geschlechtsspezifische Normen, Körperdysphorie, Bewegung, Natur, Performance und die Weigerung, Nacktheit auf Sexualität zu reduzieren.
Ein Essay über akademisches Aktmodellieren in der Türkei, der sich auf drei Jahre Arbeit als Aktmodell an einer Kunstfakultät stützt und eine selten dokumentierte Form der Arbeit an der Schnittstelle von Kunstausbildung und nacktem Körper thematisiert.
Ausstellungsprogramm
Ausstellungen
Aktbilder von Istanbul Die Ausstellung wurde im Juli 2026 in der Die Akt Galerie in Berlin eröffnet und ist vom 20. November bis zum 4. Dezember 2026 in der Uxval Gochez Gallery in Barcelona zu sehen. Beide Ausstellungen zeigen denselben gemeinsamen Werkkomplex von vierzehn Fotografen, der anhand der sechs kuratorischen Kategorien des Projekts gegliedert ist.
Galerie Uxval Gochez, Barcelona
- Veranstaltungsort
- Galerie Uxval Gochez
Carrer de Sicília 382, 08025 Barcelona, Spanien - Dauer
- –
- Eröffnung
- Freitag,
- Buchvorstellung
- Samstag,
präsentiert von Burak Bulut Yıldırım und Uxval Gochez - Filmvorführung
- LOOP City Screen, LOOP Barcelona 2026 · und
Aktbilder aus Istanbul: Der Körper und der Raum, Dokumentarfilm unter der Regie von Meryem Aydın - Galerie-Stunden
- Montag – Freitag, 11:00 – 14:00 Uhr
- Andere Zeiten
- Nach Vereinbarung · +34 627 864 011
- Galerie Telefon
- +34 931 020 001
- Anreise
- In der Nähe der Sagrada Família · nächstgelegene U-Bahn-Station: Sagrada Família (L2 / L5)
- Galerie-Seite
- uxvalgochez.com — Aktfotos aus Istanbul
Die Akt Galerie, Berlin
- Veranstaltungsort
- Die Akt Galerie
Krossener Str. 34, 10245 Berlin, Deutschland - Dauer
- –
- Eröffnungsempfang
- Freitag,
- Galerie-Stunden
- Freitag - Sonntag, 15:00 - 19:00
- Anreise
- 15 Minuten Fußweg von S+U Warschauer Straße - kurzer Fußweg von U Samariterstraße (U5)
- Zulassung
- Kostenlos
- Status
- Erste öffentliche Präsentation des Projekts; Beginn der internationalen Verbreitung.
Die Ausstellung in Barcelona ist eine Fortsetzung der bestehenden Zusammenarbeit zwischen Burak Bulut Yıldırım und der Galerie Uxval Gochez. Die Galerie hatte zuvor Werke von Yıldırım in der Gruppenausstellung präsentiert Eros und Thanatos im Jahr 2023. Drei Jahre später kehrt er nicht als ausstellender Fotograf im Rahmen der Auswahl zurück, sondern als Kurator und Herausgeber eines Gemeinschaftsprojekts, an dem vierzehn Fotografen mitgewirkt haben.
Barcelona bettet das Projekt in eine Stadt mit einer starken unabhängigen Galeriekultur, einer langen Geschichte der Fotografie, einer langjährigen Verlagstradition und einem internationalen Kunstpublikum ein. Die Ausstellung bringt das in Istanbul entwickelte Projekt in einen zweiten europäischen Ausstellungskontext, während die begleitende Publikation weiterhin unabhängig über Bibliotheken, institutionelle Sammlungen, kuratorische Gespräche und Fotobuch-Netzwerke verbreitet wird.
Presseanfragen und Anträge auf Pressevorbesichtigungen in Barcelona: info@burakbulut.info
Pressemappe Barcelona
Der kuratorische Grund
Burak Bulut Yıldırım ist der alleinige Kurator von Aktbilder von Istanbul und stellt seine eigenen fotografischen Arbeiten nicht innerhalb der Auswahl aus.
Das Projekt baut auf seiner zwanzigjährigen Erfahrung in den Bereichen Kunstakt, Porträtfotografie, körperbezogene Fotografie, fortgeschrittene Beleuchtungstechniken und inszenierte Studioaufnahmen auf. Seit der Eröffnung seines ersten Studios in Istanbul im Jahr 2005 ist Yıldırım in den Bereichen Werbefotografie, kunstnerische körperbezogene Projekte, Fotografieausbildung und kuratorisch geleitete Produktionsumgebungen tätig.
Seit fast zwanzig Jahren hat er Hunderte von Models in Hunderttausenden von Kunstaktfotos fotografiert; diese Arbeiten in mehreren europäischen Städten ausgestellt; und in Istanbul vierzehn Jahre lang seine Erfahrungen in Aktfotografie-Workshops in verschiedenen konzeptionellen Formaten an Hunderte von Fotografen weitergegeben.
Sein langjähriger Einsatz von kontrolliertem Licht, physikalischen Materialien, Modellführung, UV-reaktiven Pigmenten, reflektierenden Oberflächen, Langzeitbelichtung, optischer Verzerrung und im Studio geschaffenen visuellen Rahmenbedingungen bildet die konzeptionelle und technische Grundlage, auf der sich dieses Projekt entwickelt hat.
Aktbilder von Istanbul ist sein zweites kuratorisches Projekt nach LandAkt, die 2015 in der Galerie Artcore in Thessaloniki präsentiert wurde. In beiden Projekten wird der Körper nicht als dekoratives Motiv betrachtet, sondern als ein Ort, an dem Licht, Raum, Material, Autorenschaft und kulturelle Sichtbarkeit aufeinandertreffen.
Seine Rolle in Aktbilder von Istanbul soll die Autorenschaft der teilnehmenden Fotografen nicht ersetzen. Es geht darum, das kuratorische Feld zu definieren, in dem ihre Autorenschaft lesbar wird: die Prämisse, das Umfeld, die ethischen Bedingungen, die Auswahl, die Taxonomie und der Publikationsrahmen.
Veröffentlichung
Aktbilder von Istanbul ist ein englischsprachiger Fotoband in gebundener Ausgabe, der 2026 bei Mijuk Papers, Berlin, erschienen ist und 133 Fotografien von vierzehn Fotografen sowie einen kuratorischen Essay von Burak Bulut Yıldırım und Auftragsbeiträge von drei Model-Autoren enthält. ISBN 978-3-00-087439-0.
Bei der Publikation handelt es sich nicht um einen Ausstellungskatalog. Sie ist als autonome Aufzeichnung einer seltenen kollektiven Aktfotografiepraxis aus der Türkei in Buchlänge konzipiert.
Das Buch enthält 133 Fotos und ist so konzipiert, dass es unabhängig vom Ausstellungsprogramm funktioniert, wobei jeder der vierzehn teilnehmenden Fotografen durch eine eigene Auswahl vertreten ist. Es wurde herausgegeben von Mijuk Papers, Berlin, im Jahr 2026. ISBN 978-3-00-087439-0.
Die Publikation enthält ein Vorwort und einen ausführlichen kuratorischen Essay von Burak Bulut Yıldırım, ein historischer Abriss der Aktfotografie in der Türkei, der sich auf Alberto Modianos Sammelband Türk Fotoğrafında Çıplak (2004) und die wissenschaftliche Studie von Işık Özdal von 2011 Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi, die sechs Register umfassende Taxonomie, nach der das Werk gegliedert ist, sowie drei in Auftrag gegebene Aufsätze von Zeynep Renda, Su Yeşilund Marmelat.
Die Struktur positioniert das Projekt als eine anhaltende kollektive Praxis, die durch gemeinsame Bedingungen und eine eindeutige fotografische Autorenschaft geprägt ist. Außerdem werden die Modelle nicht als stumme Subjekte, sondern als Zeugen, Mitarbeiter und Autoren der intellektuellen und ethischen Struktur des Buches anerkannt.
Das Buch wird auf eigenständigem Wege über den Kunstbuchvertrieb, den Direktvertrieb, institutionelle Kontakte, akademische Referenzbibliotheken, den Bibliothekserwerb und kuratorische Recherchen verbreitet.
Institutionelle Verbreitung
Seit seiner Veröffentlichung wurde das Buch in drei Ländern in institutionelle Bestände und Bibliotheksbestände aufgenommen. Die drei Anschaffungen unterscheiden sich in ihrer Art und werden hier so beschrieben, wie sie stattfanden.
Ein Exemplar wurde in den Bestand der Bibliothek aufgenommen.
Die Publikation befindet sich in der Museumsbibliothek.
Die Pflichtexemplare wurden an die Deutsche Nationalbibliothek geliefert.
Diese Platzierungen sind Teil der langfristig angestrebten Funktion der Publikation: ein Gesamtwerk fotografischer Arbeiten aus dem begrenzten Umlauf in dauerhafte öffentliche, institutionelle, wissenschaftliche und archivarische Kontexte zu überführen.
Für Anfragen zu Bibliotheksbeschaffungen, institutionellen Käufen, Rezensionen von Publikationen, Forschungszugang, Vertrieb oder kuratorischen Belangen: info@burakbulut.info
Herkunft der Fotografien
Jedes Foto in Aktbilder von Istanbul wurde vor der Kamera aufgenommen, wobei ein Modell physisch im Raum anwesend war, unter Bedingungen einer dokumentierten Einwilligung. Keines der Werke in der Ausstellung oder in der Publikation wurde durch generative künstliche Intelligenz erzeugt, erweitert, retuschiert oder ersetzt. Wo Materialien auf der Haut zu sehen sind – Pigmente, Wasser, Stoff, Glas, Puder, projiziertes oder farbiges Licht –, waren diese zum Zeitpunkt der Belichtung physisch vorhanden.
Dies wird ausdrücklich erwähnt, da es nicht mehr als selbstverständlich vorausgesetzt werden kann. Die kuratorische Argumentation des Projekts hängt davon ab: Der Unterschied zwischen einer Fotografie eines Körpers und einem synthetischen Bild eines Körpers ist kein stilistischer, sondern ein ontologischer und ethischer. Einwilligung, Präsenz und Dauer sind Eigenschaften des fotografischen Ereignisses, und sie lassen sich nicht nachträglich auf ein generiertes Bild übertragen.
Dauer - Materie - Opazität - Zimmer - Selbstbehauptung - Oberfläche
PRESSE
Warum dieses Projekt wichtig ist
Ein seltener Sammelnachweis aus der Türkei
Die öffentliche Präsenz der künstlerischen Aktfotografie aus der Türkei ist nach wie vor begrenzt und sporadisch; sie wird geprägt von Einzelausstellungen, einer spärlichen Publikationsgeschichte und einer geringen Anzahl dokumentierter Bezugspunkte. Aktbilder von Istanbul erscheint in diesem engen Fachgebiet als eines der wenigen gemeinsamen Projekte in Buchlänge, das sich dem fotografierten Körper widmet.
Eine dauerhafte Praxis, kein Workshop-Archiv
Das Projekt entstand im Laufe von vierzehn Jahren durch wiederholte, kuratorisch geleitete Fotoproduktionen in Istanbul. Jede Produktion schuf eine anspruchsvolle fotografische Situation: einen Körper, eine visuelle Prämisse, eine Lichtumgebung, eine Reihe materieller Bedingungen und einen gemeinsamen ethischen Raum. Bei den ausgewählten Werken handelt es sich um fertige Einzelbilder, die innerhalb eines beständigen kollektiven Feldes entstanden sind.
Gemeinsame Bedingungen, unterschiedliche Urheberschaft
Die Ausstellung verbindet zwei Ebenen miteinander. Die erste ist das kuratorische Feld, das Burak Bulut Yıldırım über vierzehn Jahre hinweg entwickelt hat: Konzept, Beleuchtung, Casting, Bühnenbild, Materialauswahl und Publikationsrahmen. Die zweite ist die fotografische Handschrift jedes Teilnehmers, die sich in dessen Bildausschnitt, Entfernung, Timing, Zurückhaltung, Tonwertsensibilität und dem Moment des Auslösens widerspiegelt. Die gemeinsamen Rahmenbedingungen bilden die Struktur, durch die Unterschiede im Sehen sichtbar werden.
Modelle als Autoren, nicht nur als Subjekte
Die Publikation enthält in Auftrag gegebene Essays von drei für die Istanbuler Praxis zentralen Modellautoren: Zeynep Renda, Su Yeşilund Marmelat. Renda und Yeşil schreiben unter ihrem eigenen Namen. Marmelat schreibt unter einem selbst gewählten Pseudonym und befasst sich mit dem Aktmodellieren an der türkischen Kunstakademie, wobei sie auf ihre dreijährige Erfahrung als Aktmodell an einer Kunstfakultät zurückgreift. Ihre Texte sind strukturelle Bestandteile des Buches und wurden parallel zu den Fotografien verfasst, anstatt von außen über diese zu berichten. Ihre Einbeziehung ergibt sich aus der kuratorischen Position, dass eine Fotografie des Körpers eine Beziehung zwischen der fotografierten Person, der fotografierenden Person und dem Licht, das den Raum erfüllt, festhält.
Berlin als Auftakt, Barcelona als zweite Ausstellung
Die Berliner Ausstellung hat das Werk nicht aus Istanbul weggebracht. Sie hat ein öffentliches, internationales Kapitel für Fotografien eröffnet, die dort entstanden sind und jahrelang nur in begrenzten Kreisen zirkulierten. Dieses Kapitel wird vom 20. November bis zum 4. Dezember 2026 in der Uxval Gochez Gallery in Barcelona fortgesetzt und schafft damit einen zweiten europäischen Ausstellungskontext für dasselbe Gesamtwerk.
Kuratorischer Essay
Das Argument der Aktbilder von Istanbul Ausgangspunkt ist ein struktureller Widerspruch. Istanbul hat ein beständiges und technisch versiertes Feld der bildenden Kunst im Bereich der Akt- und Körperfotografie hervorgebracht, doch diese Arbeiten haben selten den Weg in den internationalen Umlauf über Bücher, Institutionen, spezielle Plattformen oder Gemeinschaftsausstellungen gefunden. Die Gründe dafür sind struktureller, nicht künstlerischer Natur: eine spärliche Publikationsbilanz, wenige spezialisierte Ausstellungsorte, sporadische Sichtbarkeit in Ausstellungen und eine Geschichtsschreibung, die weitgehend von einzelnen männlichen Autoren geprägt ist.
Die Ausstellung reagiert auf diese Lücke mit einer ganz bestimmten kollektiven Praxis. Vierzehn Fotograf*innen, die aus einer vierzehnjährigen, kuratorisch geleiteten Praxis in Istanbul stammen, werden gemeinsam als geschlossene Formation auf einer internationalen Plattform präsentiert. Fünf von ihnen sind Frauen. Dies ist Teil der Autorenschaftsstruktur des Projekts: Verschiedene Blickwinkel tragen dazu bei, zu entscheiden, wie der Körper gesehen, gerahmt, zurückgehalten und der Öffentlichkeit preisgegeben wird.
Drei theoretische Positionen bilden den Rahmen für die Lektüre. Jean Baudrillard hilft dabei zu erkennen, wie sich ein Bild von dem Körper lösen kann, den es angeblich darstellt. Laura Mulvey bleibt für jede ernsthafte Auseinandersetzung mit dem Blick unverzichtbar, da Bilder des Körpers nach wie vor in diesem Feld entstehen und interpretiert werden – wenn auch nicht als These, die mechanisch auf jedes Foto angewendet werden muss. Maurice Merleau-Ponty bietet ein phänomenologisches Verständnis des Körpers als Grundlage der Wahrnehmung und nicht lediglich als ein von außen betrachtetes Objekt.
Das Projekt ist zudem Teil einer breiteren türkischen Debatte über Körperpolitik und Repräsentation. Künstlerinnen wie İpek Duben und Nilbar Güreş haben sich in verschiedenen Medien und Ausdrucksformen mit Geschlecht, Intimität, sozialen Codes, dem Körper und der Selbstdarstellung in der türkischen visuellen Kultur auseinandergesetzt. Ahu Antmens Schriften zu Körper, Identität, Geschlecht und Kunst bieten einen wichtigen kunsthistorischen Rahmen, um zu verstehen, wie Modernität, kulturelle Codes und Identitätspolitik den dargestellten Körper in der Türkei geprägt haben. Aktbilder von Istanbul behauptet keine direkte Kontinuität mit diesen Praktiken. Es steht neben ihnen im Rahmen derselben übergeordneten Frage: Wie darf der Körper gesehen werden, von wem, unter welchen Bedingungen und durch welche Formen der öffentlichen Dokumentation?
Diese Frage ist nach wie vor brisant. Die öffentliche Präsentation von Aktfotografie aus der Türkei fand bislang meist nur in begrenzten Kreisen statt: in privaten Ateliers, kleinen Zirkeln, bei vereinzelten Ausstellungen und mit einer spärlichen Publikationsbilanz. Dieses Muster ist nicht auf ein Land beschränkt. Im November 2024 erschien İnci Eviners Video Harem (2009), das auf Antoine Ignace Mellings Stich des osmanischen Harems basiert, wurde kurz vor der Eröffnung aus einer großen Jean-Léon-Gérôme-Ausstellung im Mathaf: Arab Museum of Modern Art in Doha zurückgezogen. Der Künstler bezeichnete diese Entscheidung als Zensur. Fälle wie dieser zeigen, dass die Politik der Körperdarstellung nach wie vor aktuell ist, sich auf die Gegenwart auswirkt und in den verschiedenen kulturellen Kontexten ungleich verteilt ist.
Die Ausstellung vertritt die Auffassung, dass eine Aktfotografie, die mit physischem Eingriff direkt mit der Kamera in einem Raum entstanden ist, in dem die Person tatsächlich anwesend ist, nach wie vor einen ernstzunehmenden künstlerischen Akt darstellt. In diesen Fotografien ist der Körper das Arbeitsmaterial des Bildes und zugleich eine Person, die ihre Zustimmung gegeben, posiert, gewartet, sich bewegt, Widerstand geleistet und den Raum eingenommen hat.
Die Ausstellung nimmt diesen physischen und ethischen Grund als Ausgangspunkt.
Kuratorische Taxonomie
Die Arbeiten sind nach sechs Ebenen des fotografierten Körpers gegliedert. Der Akt wird als eine Reihe von Zuständen behandelt, nicht als festes Genre: Die Sequenz folgt dem vorherrschenden Zustand, durch den jede Fotografie gelesen werden möchte – als Oberfläche, als Materie, als zurückgehaltenes Bild, als Figur in Räumen, als Dauer oder als selbstbewusste Präsenz. Ein Foto wird durch seine primäre visuelle Kraft bestimmt, nicht durch eine Auflistung dessen, was im Bildausschnitt erscheint. Die Frage ist stets kuratorischer Natur: Was bewirkt das Foto grundlegend mit dem Körper?
1. Oberfläche
Der Körper als Kontur, Terrain und Bildfläche
Ein Werk gehört zu Oberfläche wenn der Körper vor der Identität gelesen wird: als Kontur, Volumen, Licht, Schatten, Linie und Relief. Enge Bildausschnitte, reduzierter Kontext, gedämpftes Licht oder ein neutraler Hintergrund können die Haut in eine Bildfläche verwandeln. Diese Fotografien fragen danach, wie Licht Form sichtbar macht – mehr noch als danach, wer der Körper ist, wo er sich befindet oder welches Material ihn berührt. Ein Gesicht mag erscheinen, sollte aber nicht dominieren. Wenn der Blick oder eine selbstgewählte Haltung zur zentralen Kraft wird, bewegt sich das Werk in Richtung Selbstbeschlagnahme; wenn Pigmente, Flüssigkeiten, Stoffe oder farbiges Licht die Haut aktiv verändern, bewegt sie sich in Richtung Materie.
2. Materie
Pigment, Flüssigkeit, Stoff, Metall und Licht, das auf die Haut einwirkt
Ein Werk gehört zu Materie wenn die Körperoberfläche durch physischen oder optischen Kontakt verändert wird. Pigmente, Puder, Farbe, Glitzer, Wasser, Öl, Stoff, Metall, reflektierendes Material, projiziertes Licht oder farbiges Licht können die Haut verfärben, bedecken, markieren, reflektieren oder umformen. Der Körper nimmt den Kontakt wahr und speichert ihn. Verändert ein Material die Oberfläche des Körpers, gehört das Bild hierher; unterbricht es hingegen hauptsächlich den Zugang des Betrachters zum Körper, indem es ihn verhüllt, verdeckt oder vorenthält, bewegt sich das Bild in Richtung Deckkraft. Die Materie berührt den Körper. Die Undurchsichtigkeit steht zwischen dem Körper und dem Betrachter.
3. Opazität
Die Verweigerung der vollen Sichtbarkeit
Ein Werk gehört zu Deckkraft wenn der Zugang des Betrachters zum Körper unterbrochen wird. Stoff, Wasser, Dunst, Schatten, Spiegelungen, Glas, durchscheinende Oberflächen, Schleier, Netze oder atmosphärisches Licht können die Figur zwar präsent halten, machen sie aber nicht vollständig zugänglich. Das Bild verzögert, filtert oder destabilisiert den Blick, anstatt den Körper als transparente Information darzustellen. Dunkelheit allein macht ein Werk noch nicht undurchsichtig: Wenn Dunkelheit den Körper als Form hervorhebt, gehört das Werk zu Oberfläche, und wenn der direkte Blick oder die selbstbewusste Haltung der Person stärker ist als das Hindernis, bewegt sie sich auf Selbstbeschlagnahme.
4. Zimmer
Private Innenräume, öffentlicher Druck
Ein Werk gehört zu Zimmer wenn der Innenraum zu einem bestimmenden Element der Fotografie wird. Betten, Stühle, Sofas, Vorhänge, Teppiche, Wände, Fenster, Türen, Ecken, Badezimmer und temporäre Studioeinrichtungen können mehr als nur die Kulisse bilden: Sie versetzen den Körper in ein soziales und psychologisches Feld aus Privatsphäre, Erlaubnis, Entblößung, Häuslichkeit und Druck. Möbel allein reichen nicht aus; der Raum muss die Art und Weise verändern, wie der Körper gelesen wird. Bleibt der Körper als Form isoliert, gehört das Werk zu Oberfläche; wenn die Innerlichkeit oder der Blick der Figur die stärkste Kraft ist, gehört sie zu Selbstbeschlagnahme.
5. Dauer
Bewegung, Aufhängung, Schwerkraft und Zeit
Ein Werk gehört zu Dauer wenn der Körper als Ereignis in der Zeit gelesen wird. Bewegung, Schwebezustand, Gleichgewicht, Unschärfe, Langzeitbelichtung, Tanz, Akrobatik, Fallen, Halten, Dehnen oder das Widerstehen der Schwerkraft ersetzen die starre Pose durch ein Gefühl körperlicher Dauer. Das Foto hält einen Körper zusammen mit der Zeit fest, die er benötigt, um zu halten, sich zu bewegen, zu fallen, in der Schwebe zu bleiben oder dem Zusammenbruch zu widerstehen. Eine sichtbare Unschärfe ist nicht erforderlich: Ein Standbild gehört hierher, wenn der Körper eine starke körperliche Anspannung aufweist, wie beispielsweise Muskelanspannung, Gleichgewicht, Schweben oder Widerstand.
6. Selbstbesessenheit
Der von der abgebildeten Person gehaltene Körper
Ein Werk gehört zu Selbstbeschlagnahme wenn die Person im Bild ihren Körper bewahrt, anstatt ihn dem Betrachter preiszugeben. Dies kann durch direkten Blickkontakt, Zurückweisung, Regungslosigkeit, Innerlichkeit, eine verschlossene Körperhaltung, eine selbstschützende Geste oder ein stilles Beharren auf Präsenz geschehen. Bei dieser Kategorie geht es um Eigenverantwortung, nicht um Verletzlichkeit: Der Körper gehört jemandem. Ein sichtbares Gesicht ist ein starkes Signal, aber keine Voraussetzung. Auch ein abgewandter Rücken, ein zusammengekauerter Körper oder eine zurückgezogene Haltung können Selbstbeherrschung vermitteln, wenn die Figur weiterhin als Person erkennbar bleibt, die die Bedingungen der Sichtbarkeit selbst bestimmt.
Die türkische Genealogie
Es gibt zwar eine türkische Genealogie der Aktfotografie, doch diese ist lückenhaft und nicht fortlaufend. Işık Özdals wissenschaftliche Studie aus dem Jahr 2011, Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi, eine Aufzeichnung, die mit Çerkes Karadağs Nüans, die 1988 in Köln und 1989 in Istanbul gezeigt wurde. Es folgte eine begrenzte Reihe späterer Ausstellungen mit Fotografen wie Mehmet Koştumoğlu, Levent Öget, İbrahim Göğer, Orhan Alptürk, Saygun Dura, Cem Boyner und Niko Guido.
Özdals Untersuchung zeigt ein Feld auf, das von Diskontinuität geprägt ist. Die Praxis hat sich vor allem durch Einzelausstellungen entfaltet, ohne dass sich dauerhafte kollektive Strukturen herausgebildet hätten. Die veröffentlichte Literatur ist nach wie vor spärlich: Alberto Modianos Türk Fotoğrafında Çıplak (2004) gilt als eine der wenigen umfassenden Abhandlungen zu diesem Thema in Buchform. Die Aufzeichnungen zeigen zudem ein ausgeprägtes Ungleichgewicht bei den Autoren: In der in der Studie dokumentierten frühen Ausstellungsgeschichte sind Fotografinnen weitgehend nicht vertreten.
In der Zeit nach 2011 ist kein kontinuierliches, weithin sichtbares institutionelles Vermächtnis der künstlerischen Aktfotografie aus der Türkei entstanden. Die Körperpolitik blieb jedoch ein zentraler Bestandteil der türkischen visuellen Kultur. Ahu Antmens Schriften zu Körper, Identität, Geschlecht und Repräsentation; İpek Dubens langjährige Auseinandersetzung mit Körper, Identität, Geschlecht und Selbstdarstellung; die historische Einbettung des Aktes in der modernen türkischen Malerei; sowie Nilbar Güreş’ kontinuierliche künstlerische Praxis rund um Geschlecht, soziale Codes und verkörperte Identität definieren gemeinsam ein breiteres kulturelles Feld, in dem die Sichtbarkeit des Körpers nach wie vor umstritten ist.
Diese Praktiken stellen keine direkte Überlieferungslinie dar für Aktbilder von Istanbul, das fotografischer Natur ist, kollektiv gestaltet wurde und in einem langjährigen Arbeitsumfeld in Istanbul verwurzelt ist. Sie tragen dazu bei, die übergeordnete Fragestellung zu definieren, in die sich das Projekt einordnet: Wie wird der Körper in der türkischen visuellen Kultur sichtbar, wer darf ihn ins Bild setzen, und über welche Strukturen gelangt er in den öffentlichen Diskurs?
Die begleitende Publikation ist ein seltenes, buchumfangendes Gemeinschaftsprojekt, das sich seit Modianos Band aus dem Jahr 2004 der künstlerischen Aktfotografie aus der Türkei widmet. Sie präsentiert eine kontinuierliche kollektive Praxis von vierzehn Fotografen, darunter fünf Frauen, und enthält Auftragsbeiträge von drei Modell-Autorinnen. Die Arbeiten sind in sechs zeitgenössische Themenbereiche gegliedert – „Oberfläche“, „Materie“, „Opazität“, „Räume“, „Dauer“ und „Selbstbeherrschung“ –, die die Istanbuler Praxis mit aktuellen Rahmenkonzepten der Kunstfotografie verbinden.
Berlin → Barcelona: Internationaler Verkehr
Berlin hat die öffentliche internationale Verbreitung des Projekts eingeleitet, und Barcelona setzt sie fort. Die Publikation folgt ihrem eigenen Weg, unabhängig von beiden Veranstaltungsorten.
Die erste öffentliche Ausstellung fand vom 3. bis 19. Juli 2026 in der Akt Galerie in Berlin statt und umfasste 28 Fotografien. Die zweite Ausstellung findet vom 20. November bis zum 4. Dezember 2026 in der Uxval Gochez Gallery in Barcelona statt. Die Vernissage ist am Freitag, den 20. November, um 19:30 Uhr, und die öffentliche Buchvorstellung am Samstag, den 21. November, um 12:00 Uhr. Im Rahmen der LOOP Barcelona am 20. und 21. November wird der Dokumentarfilm Aktbilder aus Istanbul: Der Körper und der Raum, unter der Regie von Meryem Aydın, wird im Rahmen von LOOP City Screen in der Galerie gezeigt.
London spielt eine wichtige Rolle für die institutionelle Verbreitung des Buches: Die National Art Library im Victoria and Albert Museum hat ein Exemplar der Publikation in ihren Bestand aufgenommen, und weitere Präsentationen dort werden derzeit geprüft.
Aktbilder von Istanbul soll durch Buchvorstellungen, Ausstellungen, öffentliche Gespräche, institutionelle Kooperationen und akademische Veranstaltungen in der Türkei und ausgewählten europäischen Städten fortgesetzt werden, darunter auch künftige Veranstaltungen in Istanbul.
Die Publikation wird über den Kunstbuchvertrieb, den Direktvertrieb, institutionelle Kontaktaufnahme, den Erwerb durch Bibliotheken und die Hinterlegung in Archiven verbreitet. Neben der National Art Library im V&A befindet sich das Buch im Bestand der Istanbul Modern Library, und Pfandexemplare wurden an die Deutsche Nationalbibliothek in Deutschland übergeben. Lesexemplare oder digitale Vorschauen können Kuratoren, Redakteuren, Verlegern, Kritikern und wissenschaftlichen Forschern nach Absprache zur Verfügung gestellt werden.
Institutionen, die daran interessiert sind, die Ausstellung zu beherbergen, eine öffentliche Diskussionsrunde zu organisieren, ein wissenschaftliches Begleitprogramm rund um die Publikation auf die Beine zu stellen, den Vertrieb des Buches zu besprechen oder das Buch für eine Bibliothek oder ein Archiv zu erwerben, können sich gerne bei uns melden.
Presse, Verlage und institutionelle Anfragen
Die Pressematerialien umfassen ausgewählte hochauflösende Bilder, kuratorische Statements, Biografien der Fotografen, sachliche Pressemitteilungen, Vorabmaterial zu Publikationen, Informationen zur Verfügbarkeit für Interviews, Ausstellungsdetails sowie Angaben zu Bildnachweisen und Einwilligungen. Lesekopien sind nach Absprache erhältlich. Die kuratorischen Statements liegen in Englisch, Deutsch und Türkisch vor; spezielle Pressematerialien für Barcelona sind verfügbar in Englisch, Spanisch und Katalanisch.
Während der Ausstellung in Barcelona können Vorbesichtigungen für Journalisten, Interviewanfragen, Besuche von Wissenschaftlern, Gespräche mit Verlegern, Anfragen zur Ausrichtung durch Institutionen sowie Treffen mit Kuratoren organisiert werden. Der Kurator wird zur Eröffnung am 20. November 2026 sowie zur öffentlichen Buchvorstellung in der Galerie Uxval Gochez am Samstag, dem 21. November 2026, um 12:00 Uhr in Barcelona sein.
Besonders willkommen sind Kurator*innen, Kunstkritiker*innen, Redakteur*innen, Verleger*innen, Beschaffungsteams von Bibliotheken sowie wissenschaftliche Forscher*innen, die sich mit zeitgenössischer Fotografie, Aktkunst, türkischer visueller Kultur, Gender, Bildpolitik, körperbezogenen Praktiken, Publikationsgeschichte oder kollektiver Autorschaft beschäftigen.
Theoretische Referenzen
Der kuratorische Rahmen stützt sich auf die folgenden primären Referenzen.
- Antmen, Ahu. Kimlikli Bedenler: Sanat, Kimlik, Cinsiyet. Sel Yayıncılık, Istanbul, 2014.
- Baudrillard, Jean. Simulakren und Simulation. University of Michigan Press, 1994.
- Berger, John. Wege des Sehens. Penguin Books, 1972.
- Merleau-Ponty, Maurice. Phänomenologie der Wahrnehmung. Routledge, 2012 (1945).
- Modiano, Alberto (Hrsg.). Türk Fotoğrafında Çıplak. Bileşim Yayınevi, Istanbul, 2004.
- Mulvey, Laura. "Visuelles Vergnügen und narratives Kino"." Bildschirm 16:3, 1975.
- Özdal, Işık. "Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi." SDÜ ART-E, 2011.
- Sontag, Susan. Zur Fotografie. Farrar, Straus und Giroux, 1977.
Das vollständige Literaturverzeichnis, einschließlich der Primärquellen zur türkischen Ausstellungsgeschichte und der oben erörterten Verweise auf die Körperpolitik nach 2011, ist in der Publikation enthalten.
