Anderswo

Anderswo fotografiert den nackten Körper im öffentlichen Raum: Gassen, Kanalbrücken, leere Straßen in der Abenddämmerung, einen Balkon über einer Straße, die Ecken von Städten und Dörfern, an denen Öffentlichkeit und Privatsphäre unerkannt aufeinandertreffen. Die Serie stellt eine einfache Frage nach dem Dasein: Was bedeutet es für einen Körper, unbekleidet in einem mit anderen geteilten Raum präsent zu sein? Es handelt sich hierbei nicht um Performances oder Interventionen im aktivistischen Sinne. Sie sind stiller: kurze Momente, in denen ein Körper, der nicht dazugehört, festgehalten, fotografiert und wieder in die Stadt entlassen wird.

Auf einem Foto steht eine Frau inmitten einer schmalen Straße unter Reihen hängender Wäsche, die Arme erhoben, als hätte sie gerade zu tanzen begonnen – allein zwischen zwei Reihen von Fenstern mit geschlossenen Fensterläden. Ein anderes zeigt ein Paar, das der Kamera den Rücken zukehrt und sich vor dem verwitterten Giebel eines Bauernhauses an den Händen hält – klein und still unter einem weiten Himmel. Nachts schreitet eine Gestalt barfuß über einen von Laternen beleuchteten Bürgersteig, ein durchsichtiger Umhang weht hinter ihr her, während ein Passant die Straße entlanggeht. In der Dämmerung an einer Küste verschränkt eine Frau die Arme vor der Brust, während jenseits des Wassers die Lichter der Stadt angehen. Freiheit, Zärtlichkeit, Entblößung und Selbstschutz stehen nebeneinander: Der Körper ist in jedem Bild präsent, und die Art seiner Präsenz ändert sich je nach Ort.

Der öffentliche Raum unterliegt Regeln, die selten schriftlich festgehalten sind: Wie nah Fremde beieinander stehen, wohin der Blick schweifen darf, welche Körperteile eine Straße zu sehen bereit ist. Ein nackter Körper macht all das auf einmal sichtbar und verändert die Bedeutung von allem um ihn herum. Ein Bürgersteig wird zur Grenze, ein Fenster zum Zeugen, ein Passant wird Teil der Spannung des Fotos.

Die Serie steht in der Tradition der flâneur, jene Gestalt, die ziellos durch die Stadt schlendert und ihre Oberflächen entschlüsselt, doch sie kehrt die Politik des Flaneurs um. Der Flaneur von Baudelaire und Benjamin beobachtet aus der Sicherheit seiner Kleidung und seiner sozialen Klasse heraus. Diese Gestalt war zudem ein Mann. In der Stadt des 19. Jahrhunderts lief eine Frau, die allein und ohne Ziel umherging, Gefahr, für eine "öffentliche Frau" gehalten zu werden – die höfliche Bezeichnung für eine Prostituierte –, und die Freiheit, umherzustreifen und zu schauen, war weitgehend Männern vorbehalten. Das Thema von Anderswo ist entblößt: im wörtlichen Sinne und durch die stille Gewalt, dort gesehen zu werden, wo man es nicht erwartet. Wenn der Körper auf der Straße der einer Frau ist, ist diese Geschichte im Bild. Die Serie bleibt innerhalb dieser Entblößung.

Die Fotos sind sorgfältig inszeniert, und die meisten entstehen im Handumdrehen, um die Passanten nicht zu stören. Jede Fotosession basiert auf der Zustimmung der Teilnehmenden, die die Freiheit haben, jederzeit abzubrechen. Die Orte werden aufgrund ihrer architektonischen Besonderheiten ausgewählt: der enge Querschnitt einer Straße mit pastellfarbenen Wänden, die Geometrie eines Kanalufers, die Symmetrie eines Innenhofdurchgangs. Der Körper betritt diese Räume und nimmt eine Haltung ein, die weder dekorativ noch trotzig ist. Eine nackte Figur im öffentlichen Raum ergibt eine andere Art von Foto als ein Akt im Studio: Die Umgebung wird zum Mitwirkenden und manchmal zum Gegner.

Die Bezüge erstrecken sich über mehrere Strömungen. Spencer Tunicks öffentliche Massenaktfotos behandeln den Körper als kollektives politisches Zeichen; Anderswo arbeitet auf einer ganz anderen Ebene: mit einem oder zwei Körpern, einer Straße und ohne Spektakel. Francesca Woodman fotografierte Akte in verlassenen Räumen, Körper, die durch lange Belichtungszeiten fast verschwunden wirken; Anderswo trägt einen Teil dieser gespenstischen Atmosphäre nach draußen, in die belebten Straßen. Guy Debords dérive, die situationistische Praxis des „urbanen Driftens“, bildet die Grundlage dieser Methode, obwohl der Drift hier auf einen Körper trifft, der einfach nur da ist – an einem Ort, an dem man ihn nicht erwartet.

Das Foto wirkt ruhig; der Moment, in dem es aufgenommen wurde, war es jedoch nicht. Hinter jeder Figur verbirgt sich der Rhythmus einer Stadt, die jeden Augenblick eine Wendung hätte nehmen können, und dieser Rhythmus bleibt im Bild erhalten, auch nachdem er bereits verflogen ist.