Ein Schwarz-Weiß-Porträt eines Mannes mit ernstem Gesichtsausdruck, dessen Gesicht von Schatten durchzogen ist, vor einer dunstigen Landschaft.

Über den Künstler

Künstlerisches Statement

Meine Arbeit beginnt dort, wo der Körper aufhört, ein Subjekt zu sein, und zu einem Medium wird. Seit über zwei Jahrzehnten fotografiere ich Akte nicht, um sie zu enthüllen, sondern um sie zu transformieren – ich behandle das Fleisch wie eine Landschaft, Architektur, ein Relikt oder Licht selbst. Der Körper in meinen Fotografien ist nie einfach nur präsent, er wird immer zu etwas anderem.

Jede Serie öffnet eine andere Schwelle. In UnAkt, Die Figur wird auf skulpturale Geometrie reduziert – Kurven und Schatten, die Dünen sein könnten, aber auch Steine. Chimäre zerbricht den Körper durch beschädigte Spiegel und projiziertes Licht und schafft so Anatomien, die nur im Auge der Kamera existieren. Antemortem verweilt im Raum vor dem Verschwinden, wo Schleier und Langzeitbelichtungen die Figur als etwas halb Vergessenes erscheinen lassen. Ökoton löst die Grenze zwischen Haut und Erde auf und platziert Körper zwischen Pferden, Küstenlinien und Vulkangestein, bis unklar wird, wo der Mensch endet und das Land beginnt.

Unter Melancholie, Ich fotografiere den Rückzug – Figuren, die sich in Ecken zusammenkauern, aufsteigender Rauch, schwindendes Licht. Nische untersucht die stillen Verhandlungen zwischen Körper und Wohnraum: Vorhänge, Katzen, die Schwere eines leeren Nachmittags. Motus Erfasst Bewegung nicht als Aktion, sondern als Anhäufung – die Unschärfe einer Geste, die Hitze, die nach einer Drehung zurückbleibt. Anderswo platziert nackte Figuren an Orten in der Stadt, wo sie nicht hingehören, und lässt sie in Gassen und auf Kanalbrücken erscheinen. Sehnsucht stellt sich dem Verlangen direkt: Neonlicht, beschlagenes Glas, die Spannung zwischen Offenbarung und Verhinderung. Und in Lucida, Der Körper verschwindet vollständig in ultraviolettem Leuchten, bemalt und strahlend, verwandelt in Mythos.

Ich arbeite hauptsächlich mit der Kamera. Die Verzerrungen in Chimäre stammen von physischen Spiegeln, nicht von Software. Die Unschärfe in Motus entsteht durch Langzeitbelichtungen, nicht durch Nachbearbeitung. Das ist keine Ablehnung digitaler Werkzeuge, sondern ein Bekenntnis zur Präsenz – dazu, im Raum zu sein, wenn das Bild entsteht, mit Licht und Zeit zu arbeiten, anstatt sie später zu korrigieren.

Ich strebe keine Provokation an. Ich strebe Resonanz an. Diese Fotografien sind keine Aufzeichnungen von Körpern, sondern Begegnungen, die sich in der Erinnerung des Betrachters weiterentwickeln.

Biografie

Burak Bulut Yıldırım ist ein in Berlin lebender Fotograf und Pädagoge, der international tätig ist. Seine Arbeit umfasst intime Porträts, performative Fotografie und Aktfotografie, die sich mit den Schnittpunkten von Körper, Licht und emotionalen Zuständen auseinandersetzt.

Yıldırım wurde in Istanbul geboren und begann seine Karriere als Kunstjournalist, bevor er sich ganz der Fotografie zuwandte. 2005 eröffnete er sein erstes Studio und arbeitet seitdem mit internationalen Marken zusammen, leitet Kreativteams und hat über 5.000 Fotografie-Studenten in Workshops und professionellen Ausbildungsprogrammen betreut.

Von 2018 bis 2025 war er als Sony Europe Imaging-Botschafter. Er ist Mitglied der Bundesverband Portraitfotografie e.V. (BPP) und hält einen IGBK Internationale Künstlerkarte, was seine berufliche Mobilität und Anerkennung als bildender Künstler über Grenzen hinweg erleichtert.

Seine Arbeiten wurden europaweit ausgestellt, darunter Einzelausstellungen wie In Eile / Ayaküstü (VoBa & Abraham-Gumbel-Saal, 2019) und Landsnude (Griechenland, 2015). Ausgewählte Werke befinden sich in Privatsammlungen und sind über große Kunstplattformen erhältlich.

Limitierte Auflage Drucke

Alle Kunstwerke sind erhältlich als Kunstdrucke in limitierter Auflage-typischerweise in Ausgaben von 5 + 1 Künstlerexemplar. Jedes Stück wird auf Papier mit Archivierungsqualität gedruckt, wie z. B. Hahnemühle Photo Rag, Baryta, oder FineArt Pearl, speziell ausgewählt, um die Textur und den Tonwertbereich jedes Fotos zu verbessern.

Die Drucke werden sorgfältig gerollt und in Schutzhülsen von Berlin aus weltweit versandt, immer begleitet von einem unterzeichnetes Echtheitszertifikat.

Ausgewählte Werke sind auch verfügbar unter:

Für Anfragen, Sondergrößen, Rahmungsoptionen oder Sammlerpreise wenden Sie sich bitte an print@burakbulut.org.

Kaufprozess

  1. Durchsuchen: Entdecken Sie verfügbare Werke auf dieser Website oder über Artsper, Saatchi Art oder Artmajeur.
  2. Anfragen: Senden Sie Ihr Interesse an print@burakbulut.org
  3. Zitat: Erhalten Sie Informationen zu Preisen, Versand und Rahmungsoptionen.
  4. Bezahlung: Bezahlen Sie vollständig per Banküberweisung, PayPal oder über die Marktplatz-Kasse.
  5. Versand: Ihr Druck wird sorgfältig verpackt und mit Sendungsverfolgung und Versicherung aus Berlin verschickt.

Häufig gestellte Fragen

Versenden Sie international?
Ja. Alle Drucke werden von Berlin aus weltweit versandt.

Kann ich eine Sondergröße bestellen?
Ja. Senden Sie uns Ihre Anfrage per E-Mail, und wir besprechen mit Ihnen die besten Abmessungen und das beste Format für das Bild und Ihren Raum.

Bieten Sie Rahmungen an?
Die Drucke werden ungerahmt und in Schutzhülsen gerollt versandt. Für Kunden mit Sitz in Berlin bieten wir auf Anfrage einen Rahmenservice an.

Wie lange dauert der Versand?
In der Regel 7–14 Tage innerhalb Europas, 2–4 Wochen für internationale Ziele.

Sind die Drucke signiert?
Ja. Alle limitierten Drucke sind signiert, nummeriert und enthalten ein Echtheitszertifikat.

Zwei Männer unterhalten sich vor einer großen Schwarz-Weiß-Fotografie in einer Ausstellung, während im Hintergrund eine Menschenmenge zuschaut.
Schwarz-Weiß-Fotografie eines Mannes im schwarzen Anzug, der selbstbewusst vor dem Schaufenster einer Kunstgalerie steht, in der verschiedene Plakate ausgestellt sind.
Schwarz-Weiß-Foto einer Galerie-Veranstaltung mit fünf Personen, die zusammen posieren, wobei verschiedene Kunstwerke an den Wänden ausgestellt sind und die Teilnehmer in der Nähe beschäftigt sind.
Buraks Projekt für Aktfotografie: Ein Modell posiert in einem roten Studio und wird von einem Künstler fotografiert. Fotografie in limitierter Auflage.
Eine elegante Frau in einem beigen Mantel steht vor einer belebten Straßenkulisse mit unscharfen Figuren von Fußgängern und städtischer Architektur.
Gut gekleidete Besucher einer Kunstausstellung. Burak Bulut Yıldırım spricht auf einem Podium neben Informationsdisplays.
Zwei Männer bewundern eine Schwarz-Weiß-Fotografie, die in einer Kunstgalerie ausgestellt ist, während im Hintergrund ein engagiertes Publikum sitzt.
Eine Szene einer Fotoveranstaltung mit einem Redner mit Kamera und einem Modell in Rot auf der Bühne, umgeben von einem Publikum und Studiobeleuchtung.
Zwei lächelnde Menschen posieren gemeinsam vor einem leuchtend gelben Hintergrund mit einer Frau in einem Retro-Outfit, die Selbstbewusstsein ausstrahlt.

Einzelausstellungen

2024: Kleiderordnung: Licht, Die Akt Galerie, Deutschland / Berlin

2019: Schwarzes Licht, Volksbank Galerie, Deutschland/Heilbronn
2019: In Eile, Volksbank Galerie, Deutschland/Heilbronn

2016: We Can Do It, Galery 77, Zeitgenössische Kunstmesse Istanbul, Türkei/Istanbul

2014: In Eile, Galerie Pinelo, Türkei/Istanbul

2014: Hausierer, Tezgahçılar, Türkei/Istanbul

Gruppenausstellungen

2025: Portraits, Galerie Fogae, Zürich / Schweiz
2023: Eros & Thanatos, Galerie XVal, Barcelona/Spanien

2019: Körper in Bewegung, Kunstgalerie Loosen, Italien/Rom

2015: LandsNude, Artcore Gallery, Griechenland/Thessaloniki (Kuratorin und Leiterin der Fotografin)

2009: II. Internationales Modefilmfestival, Türkei/Istanbul

Auszeichnungen

2025: Annual Photography Awards , Ehrensache Erwähnung - Dysmorphie, Körper & Akte
2019: Photoshoot Award, Akt, Verdienst
2017: International Photography Awards, Kunstfotografie Ehrenvolle Erwähnung.
2012: Internationaler Fotopreis, Sektion Bildende Kunstfotografie, Ehrenvolle Erwähnung.

Rückblick und Interviews

Ein Mann in einer blauen Jacke steht neben zwei gerahmten Schwarz-Weiß-Fotografien, auf denen urbane Tanzszenen in einer Galerie abgebildet sind.
Eine Balletttänzerin nimmt in einer städtischen Umgebung, umgeben von historischer Architektur, eine Pose ein und hebt die Bewegung vor einem monochromen Hintergrund hervor.
Eine Frau mit auffallend roten Lippen und grünen Augen hält eine Zeitschrift in der Hand, die ein schwangeres Model in einem Jeans-Outfit vor einem hellen Hintergrund zeigt.
Porträt von Burak Bulut Yıldırım, der lächelnd einen Becher hält. Der Text spricht über seine Fotografie und eine bevorstehende Podiumsdiskussion in Istanbul.
Eine Schwarz-Weiß-Fotografie einer Tänzerin in einer dynamischen Pose auf einer Straße, gepaart mit einer abstrakten schwarzen Zeichnung auf strukturiertem Papier.
Zwei Zeitungsartikel mit Schlagzeilen über die Ausstellung "Ayaküstü" von Burak Bulut Yıldırım und entsprechenden kulturellen Kommentaren.