Portrait en noir et blanc d'un homme à l'expression sérieuse, avec des ombres sur son visage, sur fond de paysage brumeux.

À propos de l'artiste

Déclaration de l'artiste

Mon travail commence là où le corps cesse d'être un sujet pour devenir un médium. Depuis plus de deux décennies, je photographie le nu non pas pour l'exposer, mais pour le transformer, en traitant la chair comme un paysage, une architecture, une relique ou la lumière elle-même. Le corps dans mes photographies n'est jamais simplement présent ; il est toujours en train de devenir autre chose.

Chaque série ouvre une nouvelle perspective. Dans UnNude, la figure est réduite à une géométrie sculpturale — des courbes et des ombres qui pourraient être des dunes, ou bien des pierres. Chimère fracture le corps à travers des miroirs endommagés et des projections lumineuses, créant ainsi des anatomies qui n'existent que dans l'œil de la caméra. Antemortem s'attarde dans l'espace avant de disparaître, où les voiles et les longues expositions rendent la silhouette comme un souvenir à moitié effacé. Ecotone efface la frontière entre la peau et le sol, plaçant les corps parmi les chevaux, les côtes et les roches volcaniques jusqu'à ce qu'il devienne difficile de distinguer où s'arrête l'humain et où commence la terre.

En Mélancolie, Je photographie le sevrage : des silhouettes recroquevillées dans un coin, de la fumée qui s'élève, la lumière qui s'estompe. Niche explore les négociations silencieuses entre le corps et l'espace domestique : les rideaux, les chats, le poids d'un après-midi vide. Motus capture le mouvement non pas comme une action, mais comme une accumulation : le flou d'un geste, la chaleur laissée après un virage. Ailleurs place des personnages nus dans des espaces urbains où ils n'ont pas leur place, créant ainsi des apparitions dans les ruelles et sur les ponts des canaux. Craquer affronte directement le désir : lumière néon, verre embué, tension entre révélation et obstruction. Et dans Lucida, le corps disparaît complètement dans une lueur ultraviolette, peint et rayonnant, transformé en mythe.

Je travaille principalement à l'intérieur de la caméra. Les distorsions dans Chimère proviennent de miroirs physiques, et non de logiciels. Le flou dans Motus provient de longues expositions, et non de la post-production. Il ne s'agit pas d'un rejet des outils numériques, mais d'un engagement envers la présence, c'est-à-dire être présent dans la pièce lorsque l'image se forme, collaborer avec la lumière et le temps plutôt que de les corriger par la suite.

Je ne recherche pas la provocation. Je recherche la résonance. Ces photographies ne sont pas des enregistrements de corps ; ce sont des rencontres qui continuent à se dérouler dans la mémoire du spectateur.

Biographie

Burak Bulut Yıldırım est un photographe et éducateur basé à Berlin, qui travaille à l'échelle internationale. Sa pratique couvre le portrait intime, la photographie performative et le nu artistique, explorant les intersections entre le corps, la lumière et les états émotionnels.

Né à Istanbul, Yıldırım a commencé sa carrière comme journaliste artistique avant de se consacrer entièrement à la photographie. Il a ouvert son premier studio en 2005 et a depuis travaillé avec des marques internationales, dirigé des équipes créatives et encadré plus de 5 000 étudiants en photographie dans le cadre d'ateliers et de programmes de formation professionnelle.

De 2018 à 2025, il a occupé le poste de Ambassadeur Sony Europe Imaging. Il est membre du Société allemande de photographie de portrait (BPP) et détient un Carte internationale d'artiste IGBK, facilitant ainsi sa mobilité professionnelle et sa reconnaissance en tant qu'artiste plasticien au-delà des frontières.

Son travail a été exposé dans toute l'Europe, notamment dans le cadre d'expositions individuelles telles que À la hâte / Ayaküstü (VoBa & Abraham-Gumbel-Saal, 2019) et Paysages nus (Grèce, 2015). Certaines de ses œuvres font partie de collections privées et sont disponibles sur les principales plateformes artistiques.

Tirages en édition limitée

Toutes les œuvres d'art sont disponibles sous forme de Tirages d'art en édition limitée-généralement dans des éditions de 5 + 1 épreuve d'artiste. Chaque pièce est imprimée sur du papier de qualité d'archivage tel que Hahnemühle Photo Rag, Baryta ou FineArt Pearl, choisis spécifiquement pour améliorer la texture et la gamme tonale de chaque photographie.

Les tirages sont soigneusement enroulés et expédiés dans des tubes protecteurs depuis Berlin vers le monde entier, toujours accompagnés d'un Certificat d'authenticité signé.

Une sélection d'œuvres est également disponible sur :

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Questions fréquemment posées

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Oui. Toutes les impressions sont expédiées depuis Berlin vers n'importe quelle destination dans le monde.

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Oui. Envoyez-nous votre demande par e-mail et nous discuterons des dimensions et du format les mieux adaptés à l'image et à votre espace.

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Les tirages sont expédiés sans cadre, enroulés dans des tubes protecteurs. Un service d'encadrement est disponible sur demande pour les clients basés à Berlin.

Combien de temps prend la livraison ?
En général, 7 à 14 jours en Europe, 2 à 4 semaines pour les destinations internationales.

Les tirages sont-ils signés ?
Oui. Toutes les éditions limitées sont signées, numérotées et accompagnées d'un certificat d'authenticité.

Deux hommes discutent devant une grande photographie en noir et blanc lors d'une exposition, avec une foule qui observe à l'arrière-plan.
Photographie en noir et blanc d'un homme en costume noir se tenant avec assurance devant la vitrine d'une galerie d'art où sont exposées diverses affiches.
Photo en noir et blanc d'un événement organisé dans une galerie, où cinq personnes posent ensemble, avec diverses œuvres d'art exposées sur les murs et des participants engagés à proximité.
Projet de photographie d'art nu de Burak : Modèle posant dans un studio rouge, photographié par un artiste. Photographie en édition limitée.
Une femme élégante vêtue d'un manteau beige se tient sur un fond de rue animé, avec des silhouettes floues de piétons et d'architecture urbaine.
Une assemblée de participants bien habillés à une exposition d'art, avec Burak Bulut Yıldırım s'exprimant sur un podium à côté de panneaux d'information.
Deux hommes admirent une photographie en noir et blanc exposée dans une galerie d'art, avec un public engagé à l'arrière-plan.
Scène d'un événement photographique mettant en scène un orateur muni d'un appareil photo et un mannequin en rouge sur scène, entouré d'un public et d'un éclairage de studio.
Deux personnes souriantes posent ensemble devant une toile de fond jaune vibrante représentant une femme en tenue rétro, qui respire la confiance.

Expositions individuelles

2024 : Dress Code : Light, Galerie Die Akt, Allemagne / Berlin

2019 : Black Light, Galerie Volksbank, Allemagne/Heilbronn
2019 : In Haste, Galerie Volksbank, Allemagne/Heilbronn

2016 : We Can Do It, Galery 77, Contemporary Istanbul Art Fair, Turquie/Istanbul

2014 : In Haste, Pinelo Gallery, Turquie/Istanbul

2014 : Colporteurs, Tezgahçılar, Turquie/Istanbul

Expositions collectives

2025 : Portraits, Galerie Fogae, Zurich / Suisse
2023 : Eros & Thanatos, Galerie XVal, Barcelone/Espagne

2019 : Corps en mouvement, Galerie d'art Loosen, Italie/Rome

2015 : LandsNude, Artcore Gallery, Grèce/Thessalonique (commissaire d'exposition et chef photographe)

2009 : II. Festival international du film de mode, Turquie/Istanbul

Prix

2025 : Prix annuels de la photographie , Honorable Mention - Dysmorphie, corps et nus
2019 : Prix Photoshoot, Art du nu, Mérite
2017 : International Photography Awards, Fine Art Photography Honorable Mention.
2012 : International Photography Awards, section photographie d'art, mention honorable.

Revue et entretiens

Un homme vêtu d'une veste bleue se tient à côté de deux photographies en noir et blanc encadrées, représentant des scènes de danse urbaine dans une galerie.
Une danseuse de ballet prend la pose dans un cadre urbain, entourée d'une architecture historique, mettant en valeur le mouvement sur une toile de fond monochrome.
Une femme aux lèvres rouges et aux yeux verts tient un magazine sur lequel figure un mannequin enceinte en jean, sur un fond clair.
Portrait de Burak Bulut Yıldırım, souriant, tenant une tasse. Le texte parle de sa photographie et d'une prochaine table ronde à Istanbul.
Photographie en noir et blanc d'une danseuse dans une pose dynamique dans une rue, associée à un dessin abstrait en noir sur papier texturé.
Deux articles de journaux comportant des titres sur l'exposition "Ayaküstü" de Burak Bulut Yıldırım et des commentaires culturels connexes.