Artiste
Burak Bulut Yıldırım
Il vit et travaille à Berlin.
Déclaration
Ma pratique commence là où le corps cesse d'être un sujet pour devenir un médium. Depuis plus de vingt ans, je photographie le nu non pas pour l'exposer mais pour le transformer - en travaillant avec la peau comme paysage, architecture, relique et lumière. Dans mes photographies, le corps n'est jamais seulement présent, il devient toujours quelque chose d'autre.Chaque série ouvre un seuil différent. UnNude réduit la figure à une géométrie sculpturale. Chimère fracture l'identité au moyen de miroirs endommagés et de lumière projetée, produisant des anatomies qui n'existent qu'au moment de l'exposition. Antemortem s'attarde dans l'espace avant de disparaître. Lucida dissout le corps dans une lueur ultraviolette. Ecotone place la figure au seuil entre la peau et le sol, l'humain et le non-humain. Motus enregistre le corps dans la durée plutôt que dans l'instant figé.Je travaille principalement à l'aide d'un appareil photo. Les distorsions dans Chimère proviennent de miroirs physiques. Le flou dans Motus provient d'une longue exposition. Les pigments présents dans les Lucida réagir à la lumière dans la pièce, et non dans un logiciel. Il ne s'agit pas d'un rejet des outils numériques, mais d'un engagement en faveur de la présence - être dans la pièce au moment où l'image se produit, travailler avec la lumière et le temps plutôt que de les corriger après coup.Le travail n'est pas une provocation. Il s'agit d'une attention - un regard soutenu qui traite le corps comme la base de la perception elle-même, plutôt que comme un objet à consommer.Biographie
Burak Bulut Yıldırım (né en 1982 à Istanbul) est un photographe et un artiste dont la pratique de longue haleine étudie le corps en tant que médium, par le biais de la lumière, de l'intervention optique à la caméra, de la transformation des matériaux et de la rencontre spatiale. Son travail se déploie à travers une constellation de séries interconnectées développées au cours de deux décennies.Ses photographies ont fait l'objet d'expositions individuelles et collectives dans toute l'Europe, parmi lesquelles UnNude : L'architecture du corps à Die Akt Galerie, Berlin (2025) ; Code vestimentaire : Léger, Die Akt Galerie, Berlin (2024) ; Portraits, Galerie Fogae, Zurich (2025) ; Eros et Thanatos, Galerie XVal, Barcelone (2023) ; Corps en mouvement, Galerie d'art Loosen, Rome (2019) ; Lumière noire et En toute hâte à la Volksbank Gallery et à l'Abraham-Gumbel-Saal, Heilbronn (2019).Parallèlement à sa pratique individuelle, Yıldırım travaille en tant que commissaire d'exposition. Son projet de conservation Les nus d'Istanbul sera inauguré à Die Akt Galerie, Berlin, en juillet 2026, et présentera quatorze photographes travaillant à Istanbul, accompagnés d'une publication ISBN. Son précédent projet de commissariat LandsNude a été présenté à la galerie Artcore, à Thessalonique, en 2015.Son travail a été évalué par le conservateur Michael Hanna pour Aedra Fine Arts et présenté dans des publications internationales de photographie. Certaines de ses œuvres font partie de collections privées et sont disponibles sous forme de tirages d'archives en édition limitée.Il est membre de la Société allemande de photographie de portrait (BPP) et détient la carte internationale d'artiste de l'IGBK (Internationale Gesellschaft der Bildenden Künste). Il vit et travaille entre Berlin et Istanbul.Contact
Demandes de renseignements sur le studio et la représentation : studio@burakbulut.orgVentes et éditions imprimées : print@burakbulut.orgBiographie et déclaration
Pratique artistique, recherche de longue haleine, note biographique.
CV
Expositions, projets de conservation, prix, affiliations.
Editions
Impressions d'archives en édition limitée. Informations pour les collectionneurs.
Textes et presse
Textes critiques, comptes rendus, entretiens, publications.
Studio : studio@burakbulut.org - Impressions : print@burakbulut.org