Burak Bulut Yıldırım

Déclaration

Ma pratique commence là où le corps cesse d'être un simple sujet pour devenir un support. Depuis plus de deux décennies, je photographie le nu à travers la lumière, l'optique, le temps et les matériaux physiques. Dans mes photographies, le corps est toujours en train de se transformer en autre chose.

Mon travail revient sans cesse sur ce moment où un corps commence à se fondre dans ce qui l'entoure. Dans Niche, une silhouette laissée seule dans une pièce se confond avec ses murs, sa lumière et son vide. Dans Ecotone, le corps retourne à la nature jusqu’à ce que la frontière entre la peau et le paysage s’estompe. Dans Motus, le mouvement et le temps revêtent les qualités de l'espace, et le corps se fond dans la trace de son propre geste. Dans Lucida, sous l'effet des rayons ultraviolets, le pigment fluorescent transforme le corps en source de lumière. Dans Antemortem, il oscille entre la vie et la mort, encore présent et déjà en train de s'en aller.

C'est également dans le corps que les états intérieurs se manifestent. Mélancolie perçoit le poids de la mélancolie dans une tête baissée et dans un corps qui s'appuie sur tout ce qui se trouve à proximité. Craquer se transforme en appétit et en plaisir : la chaleur, le toucher, le goût et un regard qui se répond. Ailleurs s'interroge sur ce que signifie, pour un corps dénudé, le simple fait d'exister dans une rue partagée avec d'autres. Dans Chimère, des miroirs déformés multiplient et remodèlent la silhouette ; dans sa sous-série Dysmorphie, les mannequins sont confrontés à leurs propres reflets déformés, à l'image de la façon dont la pression sociale peut fausser la perception que les gens ont de leur propre corps. UnNude tout est réduit au noir et blanc, à la lumière crue et à l’échelle, jusqu’à ce que la peau apparaisse comme une ligne et qu’un pli se présente comme un volume.

Je travaille principalement à l'intérieur de la caméra. Les distorsions dans Chimère provient de la courbure d'un miroir physique, le flou dans Motus due à une longue exposition, la lueur dans Lucida provenant d’un pigment réagissant à la lumière ultraviolette. Aucune image n’est générée ou retouchée à l’aide de l’IA ; Photoshop et Lightroom ne sont utilisés que pour le contrôle des tons, le nettoyage, la correction des couleurs et la préparation à l’impression. Ces choix relèvent davantage de la présence que de la pureté. L’image doit naître dans la pièce, dans la rue ou sur le terrain, avec la personne face à l’objectif, pendant que l’obturateur est ouvert.

Les personnes que je photographie sont des participants, jamais de la « matière première ». Plusieurs de mes séries sont réalisées avec des danseurs et des artistes. Dans En toute hâte, une sous-série de Motus, des ballerines se sont mises à danser à l'improviste dans les rues d'Istanbul, et j'ai photographié la trace de cet instant ainsi que les passants qui se sont arrêtés – ou non – pour regarder. Dans Stills, les danseurs ont répondu par leurs propres corps à des photographies d’objets du quotidien. Le consentement est la condition préalable à toute photographie. La conception de l’exposition Nus d'Istanbul J'ai étendu cette approche au-delà de mon propre travail : aux côtés de quatorze photographes, trois modèles ont contribué à cet ouvrage en tant qu'auteurs, car la personne photographiée doit avoir son mot à dire sur la manière dont son corps est représenté.

Je laisse le personnage définir lui-même les conditions de sa propre visibilité. Parfois, le visage se détourne ou se fond dans la silhouette ; parfois, comme dans Craquer, le regard est tourné vers l'arrière. Dans les deux cas, le corps appartient à la personne qui se trouve dans le cadre. Cette œuvre naît de l'attention, et non de la provocation : un regard soutenu qui considère le corps comme le point de départ de la vision, et qui laisse intacte la personne photographiée.