Burak Bulut Yıldırım

Dichiarazione artistica

La mia pratica artistica ha inizio nel momento in cui il corpo smette di essere solo un soggetto e diventa un mezzo espressivo. Da oltre due decenni fotografo il nudo attraverso la luce, l’ottica, il tempo e i materiali fisici. Nelle mie fotografie il corpo è sempre in procinto di trasformarsi in qualcos’altro.

Il mio lavoro torna continuamente al momento in cui un corpo comincia a dissolversi in ciò che lo circonda. In Niche, una figura lasciata sola in una stanza si rintana negli angoli finché i colori della stanza non diventano i colori della pelle. In Ecotone, il corpo ritorna alla natura come un essere vivente tra gli altri, su una terra dove si pascola, si cammina e si lavora, finché il confine tra la pelle e il paesaggio non svanisce. Only You Are Close, When Everything Is Far Away è stata scattata in riva al mare durante la pandemia, quando la distanza dalle altre persone ha fatto riscoprire quella vicinanza alla natura che la vita moderna ci aveva fatto facilmente dimenticare. In Motus, ballerini e modelli in movimento tracciano un gesto nell’arco di una lunga esposizione, finché il movimento e il tempo assumono le qualità dello spazio e il corpo svanisce nella traccia del proprio movimento. In Lucida, il pigmento fluorescente, sotto la luce ultravioletta, trasforma il corpo nella fonte della luce che lo illumina. In Antemortem, il corpo è a stretto contatto con i segni della propria fine, ancora presente e già in via di scomparsa.

Il corpo è anche il luogo in cui gli stati interiori diventano visibili. Melancholia interpreta la malinconia come un peso senza un’unica causa: un corpo rallentato, rivolto verso se stesso, aggrappato a qualcosa che non riesce a definire, in una luce che sembra arrivare a malincuore. Crave si rivolge all’appetito e al piacere: calore, tatto, gusto, desiderio acuito dal fumo e dal vetro appannato, e uno sguardo che ricambia. Elsewhere colloca un corpo nudo in vicoli stretti, su ponti e balconi, e davanti allo skyline della città, e si chiede cosa significhi semplicemente esistere in uno spazio condiviso con gli altri. In Chimera, le lastre di specchio incurvate moltiplicano e piegano la figura; il corpo rimane integro mentre la percezione si frammenta. In Dysmorphia, lo specchio si rivolge allo sguardo delle modelle stesse: esse si trovano di fronte ai propri riflessi distorti e al divario che la pressione sociale può creare tra il corpo che percepiscono e quello che vedono. UnNude riduce tutto al bianco e nero, alla luce dura e alla scala, finché la pelle appare come una linea, una piega come un volume, e la domanda su chi sia questa figura lascia il posto a come una superficie trattenga la luce.

Lavoro principalmente in fase di ripresa. Le distorsioni in Chimera derivano da lastre di specchio incurvate, la sfocatura in Motus dalla lunga esposizione e dal movimento della fotocamera, il bagliore in Lucida dal pigmento che reagisce alla luce ultravioletta. Nessuna immagine viene generata o ampliata con l’intelligenza artificiale; utilizzo Photoshop e Lightroom solo per il controllo tonale, la pulizia, la correzione del colore e la preparazione alla stampa. Queste scelte riguardano la presenza più che la purezza. L’immagine deve nascere nella stanza, per strada o sul campo, con la persona davanti all’obiettivo, mentre l’otturatore è aperto.

Le persone che fotografo sono protagonisti, mai semplice “materia prima”. Molte delle mie serie sono realizzate con ballerini, performer e artisti del corpo. Per In Haste, le ballerine si sono messe a ballare all’improvviso nella metropolitana, sui traghetti e per le strade di Istanbul, e io ho fotografato le persone intorno a loro: quelle che si fermavano a guardare e quelle che proseguivano per la loro strada come se nulla fosse. Per Stills, realizzato con la direttrice artistica Meryem Aydın, cinque ballerini sono venuti in studio in giorni diversi e hanno risposto alle stesse tredici fotografie di oggetti quotidiani con la prima immagine che ciascun oggetto suscitava in loro, senza mai vedere le risposte degli altri. Il consenso è la condizione di ogni fotografia. Curando Nudes of Istanbul ho esteso questa prospettiva al di là del mio lavoro: insieme a quattordici fotografi, tre modelle hanno contribuito al libro in qualità di autrici, perché chi viene fotografato dovrebbe avere voce in capitolo su come viene percepito il proprio corpo.

Lascio che sia la figura stessa a stabilire le condizioni della propria visibilità. A volte il volto si distoglie o si dissolve in una sagoma; altre volte, come in Crave, l’immagine ricambia direttamente lo sguardo. In entrambi i casi il corpo appartiene alla persona ritratta nell’inquadratura. L’opera nasce dall’attenzione, non dalla provocazione: uno sguardo prolungato che considera il corpo come il luogo in cui ha inizio la visione e lascia intatta la persona fotografata.