Un corpo posto dove non ha il permesso di stare e la quiete che ne consegue.
Altrove fotografa la figura nuda nello spazio urbano - vicoli, ponti di canali, strade vuote al crepuscolo, angoli di città dove pubblico e privato negoziano senza annunciarsi. Non si tratta di performance o interventi in senso attivista. Sono più tranquilli: brevi momenti in cui un corpo che non appartiene viene trattenuto, fotografato e rilasciato nella città.La serie eredita dalla tradizione del flâneur - la figura che cammina per la città senza meta, leggendone le superfici - ma ne inverte la politica. Il flâneur di Baudelaire e di Benjamin osserva dalla sicurezza dei vestiti e della classe. Il soggetto di Altrove è esposto: letteralmente, e alla tranquilla violenza di essere visto dove non ci si aspetta di vederlo. La serie non risolve questa esposizione, ma si colloca al suo interno.Ogni fotografia è allestita con cura, ma realizzata in fretta. I luoghi sono scelti per la loro specificità architettonica: il taglio stretto di una strada dai muri pastello, la geometria dell'argine di un canale, la simmetria del passaggio di un cortile. Il corpo entra in questi spazi e adotta una postura che non è né decorativa né di sfida. Le immagini sostengono che una figura nuda nello spazio pubblico produce un tipo di fotografia diverso da una figura nuda in studio: l'ambiente non è uno sfondo ma un collaboratore, e talvolta un avversario.I riferimenti si muovono attraverso diversi lignaggi. I nudi pubblici di massa di Spencer Tunick trattano il corpo come segno politico collettivo; Altrove lavora in scala opposta: un corpo, una strada, nessuno spettacolo. I primi lavori di Francesca Woodman fotografavano il nudo in stanze abbandonate, i corpi semicancellati dalla lunga esposizione; Altrove porta con sé parte di quel registro spettrale, ma lo sposta all'esterno, nelle strade abitate. La psicogeografia dei situazionisti - l'idea di Debord della partenza, La deriva urbana è alla base del metodo, anche se il soggetto non è il camminatore, ma l'immobilità che si lascia dietro quando si smette di camminare.Ciò che dà peso a queste immagini è la tensione tra l'inquadratura composta e la velocità della sua realizzazione. La fotografia sembra calma, ma il momento della sua cattura non lo era. Dietro ogni figura immobile c'è il ritmo di una città che avrebbe potuto girare l'angolo in qualsiasi momento. Quel ritmo rimane nell'immagine anche dopo la sua scomparsa.
Opere selezionate
Edizioni
Le stampe a pigmenti d'archivio sono pubblicate in edizione limitata di 5 + 1 prova d'artista su carta Hahnemühle. Opere selezionate sono disponibili attraverso Artsper, Arte Saatchi, e Artmajeur. Per richieste di informazioni: print@burakbulut.org.