Un ritratto in bianco e nero di un uomo dall'espressione seria, con ombre che si proiettano sul viso, sullo sfondo di un paesaggio nebuloso.

Informazioni sull'artista

Dichiarazione dell'artista

Il mio lavoro inizia dove il corpo smette di essere un soggetto e diventa un mezzo. Da oltre vent'anni fotografo il nudo non per esporlo, ma per trasformarlo, trattando la carne come un paesaggio, un'architettura, una reliquia o la luce stessa. Il corpo nelle mie fotografie non è mai semplicemente presente, ma sta sempre diventando qualcos'altro.

Ogni serie apre una soglia diversa. In Non nudo, la figura è ridotta a geometria scultorea: curve e ombre che potrebbero essere dune, potrebbero essere pietra. Chimera frattura il corpo attraverso specchi danneggiati e luce proiettata, creando anatomie che esistono solo nell'occhio della telecamera. Antemortem indugia nello spazio prima della scomparsa, dove veli e lunghe esposizioni rendono la figura come qualcosa di vagamente ricordato. Ecotono dissolve il confine tra pelle e terra, collocando i corpi tra cavalli, coste e rocce vulcaniche fino a rendere indistinguibile il confine tra l'essere umano e la terra.

In Malinconia, fotografo il ritiro: figure rannicchiate negli angoli, fumo che sale, luce che si affievolisce. Nicchia esplora le silenziose negoziazioni tra il corpo e lo spazio domestico: tende, gatti, il peso di un pomeriggio vuoto. Motus cattura il movimento non come azione ma come accumulo: la sfocatura di un gesto, il calore lasciato dopo una svolta. Altrove colloca figure nude in spazi urbani dove non appartengono, creando apparizioni nei vicoli e sui ponti dei canali. Voglia di affronta direttamente il desiderio: luci al neon, vetri appannati, la tensione tra rivelazione e ostacolo. E in Lucida, il corpo scompare completamente nel bagliore ultravioletto, dipinto e radioso, trasformato in mito.

Lavoro principalmente con la fotocamera. Le distorsioni in Chimera provengono da specchi fisici, non da software. La sfocatura in Motus deriva da lunghe esposizioni, non dalla post-produzione. Non si tratta di un rifiuto degli strumenti digitali, ma di un impegno verso la presenza: essere presenti nella stanza quando l'immagine prende forma, collaborare con la luce e il tempo piuttosto che correggerli in un secondo momento.

Non cerco la provocazione. Cerco la risonanza. Queste fotografie non sono semplici ritratti di corpi, ma incontri che continuano a svilupparsi nella memoria di chi le guarda.

Biografia

Burak Bulut Yıldırım è un fotografo e docente che vive a Berlino e lavora a livello internazionale. La sua attività spazia dalla ritrattistica intima alla fotografia performativa, fino alla nuda arte che esplora le intersezioni tra corpo, luce e stati emotivi.

Nato a Istanbul, Yıldırım ha iniziato la sua carriera come giornalista d'arte prima di dedicarsi completamente alla fotografia. Ha aperto il suo primo studio nel 2005 e da allora ha lavorato con marchi internazionali, diretto team creativi e fatto da mentore a oltre 5.000 studenti di fotografia attraverso workshop e programmi di formazione professionale.

Dal 2018 al 2025 ha ricoperto la carica di Ambasciatore di Sony Europe Imaging. È membro del Società tedesca di fotografia di ritratto (BPP) e detiene un Carta d'Artista Internazionale IGBK, facilitando la sua mobilità professionale e il riconoscimento come artista visivo oltre i confini nazionali.

Le sue opere sono state esposte in tutta Europa, incluse presentazioni personali quali In fretta / Ayaküstü (VoBa & Abraham-Gumbel-Saal, 2019) e Nudo di terra (Grecia, 2015). Alcune delle sue opere fanno parte di collezioni private e sono disponibili sulle principali piattaforme d'arte.

Stampe in edizione limitata

Tutte le opere sono disponibili come Stampe d'arte in edizione limitata-tipicamente in edizioni di 5 + 1 Prova d'artista. Ogni pezzo è stampato su carta di qualità archivistica come Hahnemühle Photo Rag, Baryta o FineArt Pearl, scelto appositamente per esaltare la consistenza e la gamma tonale di ogni fotografia.

Le stampe vengono accuratamente arrotolate e spedite in tubi protettivi in tutto il mondo da Berlino, sempre accompagnate da un certificato di autenticità firmato.

Le opere selezionate sono disponibili anche su:

Per richieste di informazioni, dimensioni personalizzate, opzioni di incorniciatura o prezzi per collezionisti, contattare print@burakbulut.org.

Processo di acquisto

  1. Sfoglia: Esplora le opere disponibili su questo sito o tramite Artsper, Saatchi Art o Artmajeur.
  2. Richiedi informazioni: Inviate il vostro interesse via e-mail a print@burakbulut.org
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Domande frequenti

Effettuate spedizioni internazionali?
Sì. Tutte le stampe vengono spedite da Berlino in qualsiasi parte del mondo.

Posso richiedere una misura personalizzata?
Sì. Inviaci la tua richiesta via e-mail e discuteremo insieme le dimensioni e il formato più adatti all'immagine e al tuo spazio.

Offrite il servizio di incorniciatura?
Le stampe vengono spedite senza cornice, arrotolate in tubi protettivi. Su richiesta, è disponibile un servizio di incorniciatura per i clienti residenti a Berlino.

Quanto tempo richiede la spedizione?
In genere 7-14 giorni in Europa, 2-4 settimane per le destinazioni internazionali.

Le stampe sono firmate?
Sì. Tutte le stampe in edizione limitata sono firmate, numerate e accompagnate da un certificato di autenticità.

Due uomini conversano davanti a una grande fotografia in bianco e nero durante una mostra, con una folla che osserva sullo sfondo.
Fotografia in bianco e nero di un uomo in abito nero in piedi con sicurezza davanti alla vetrina di una galleria d'arte, che espone vari poster.
Foto in bianco e nero di un evento in galleria con cinque persone in posa insieme, con varie opere d'arte esposte alle pareti e partecipanti impegnati nelle vicinanze.
Progetto fotografico di nudo artistico di Burak: Modella in posa in uno studio rosso, fotografata da un artista. Fotografia in edizione limitata.
Una donna elegante in cappotto beige si staglia sullo sfondo di una strada movimentata, con figure sfocate di pedoni e architetture urbane.
Un gruppo di partecipanti ben vestiti a una mostra d'arte, con Burak Bulut Yıldırım che parla su un podio accanto a display informativi.
Due uomini ammirano una fotografia in bianco e nero esposta in una galleria d'arte, con un pubblico impegnato sullo sfondo.
Scena di un evento fotografico con un relatore con macchina fotografica e una modella in rosso sul palco, circondata da un pubblico e dall'illuminazione di uno studio.
Due persone sorridenti posano insieme davanti a un vivace sfondo giallo con una donna in abito retrò, che emana sicurezza.

Mostre personali

2024: Dress Code: Light, Galleria Die Akt, Germania / Berlino

2019: Luce nera, Galleria Volksbank, Germania/Heilbronn
2019: In Haste, Galleria Volksbank, Germania/Heilbronn

2016: We Can Do It, Galery 77, Fiera d'arte contemporanea di Istanbul, Turchia/Istanbul.

2014: In Haste, Galleria Pinelo, Turchia/Istanbul

2014: Venditori ambulanti, Tezgahçılar, Turchia/Istanbul

Mostre collettive

2025: Ritratti, Galleria Fogae, Zurigo / Svizzera
2023: Eros & Thanatos, Galleria XVal, Barcellona/Spagna

2019: Corpi in movimento, Galleria d'arte Loosen, Italia/Roma

2015: LandsNude, Galleria Artcore, Grecia/Salonicco (Curatore e Responsabile della fotografia)

2009: II. Festival internazionale del cinema di moda, Turchia/Istanbul

Premi

2025: Premi annuali di fotografia , Onorevole Menzione - Dismorfia, Corpo e Nudo
2019: Premio Photoshoot, Arte del nudo, Merito
2017: International Photography Awards, Fine Art Photography Menzione d'onore.
2012: International Photography Awards, sezione Fotografia d'Arte, Menzione d'onore.

Recensione e interviste

Un uomo in giacca blu si trova accanto a due fotografie in bianco e nero incorniciate, che mostrano scene di danza urbana in una galleria.
Una ballerina di danza classica si mette in posa in un contesto urbano, circondata da un'architettura storica, evidenziando il movimento su uno sfondo monocromatico.
Una donna con labbra rosse e occhi verdi tiene in mano una rivista con una modella incinta vestita di jeans su uno sfondo chiaro.
Ritratto di Burak Bulut Yıldırım con in mano una tazza, sorridente. Il testo parla della sua fotografia e di una prossima tavola rotonda a Istanbul.
Una fotografia in bianco e nero di una ballerina in posa dinamica su una strada, abbinata a un disegno astratto in nero su carta strutturata.
Due articoli di giornale con titoli sulla mostra "Ayaküstü" di Burak Bulut Yıldırım e relativi commenti culturali.