Malinconia

Il corpo nel peso della luce lenta

La malinconia come un peso che il corpo porta con sé.

Malinconia cattura una specifica temperatura della vita interiore e la legge nel corpo. Il lutto e la depressione hanno i propri linguaggi visivi e i propri fotografi. La malinconia è più silenziosa e antica: una condizione in cui il corpo diventa più lento, più pesante, più attento alle superfici che lo circondano. La serie lascia che quel peso modifichi la postura. Le teste si abbassano, gli occhi si chiudono o distolgono lo sguardo, gli arti si ripiegano su se stessi e il corpo si appoggia a qualsiasi cosa gli sia vicina, come se non potesse più reggersi da solo.

Il dolore di solito ha un’occasione e una direzione: qualcosa è andato perduto, e il lutto procede, per quanto lentamente, verso una conclusione. La malinconia ha una durata senza un evento. Non ha bisogno di una causa per iniziare e non dà alcun segno di quando finirà, così si insedia nelle stanze, nei pomeriggi e nelle abitudini. Per un mezzo espressivo basato sull’istante, è uno degli stati più difficili da fotografare.

In una fotografia, una donna è seduta rannicchiata sul davanzale di una finestra nella pallida luce del giorno, con la guancia appoggiata sul ginocchio e gli occhi chiusi, mentre la strada fuori va avanti senza di lei. In un’altra, una donna è protesa sul pianoforte con la testa china, come se lo strumento la sostenesse. Qualcuno è seduto sul pavimento della doccia, con una maglietta bagnata che le aderisce alla pelle, lo sguardo rivolto verso il nulla. Su un vecchio letto di ferro, una donna giace con le braccia dietro la testa e lo sguardo rivolto alla finestra. Di notte, una donna è appoggiata con la schiena contro un muro in una strada deserta, gli occhi chiusi, una mano premuta sul petto.

La tradizione iconografica affonda le sue radici in un passato lontano. L’opera di Albrecht Dürer Melencolia I (1514) ha regalato all’arte occidentale l’immagine più nota del temperamento malinconico: una figura seduta, circondata dagli strumenti della geometria e dell’artigianato, tutti inutilizzati. Anche il pensiero rinascimentale, sulla scia di Marsilio Ficino, associava la malinconia alle doti intellettuali e creative. Il saggio di Sigmund Freud Lutto e malinconia (1917) ne ha dato un’interpretazione psicoanalitica, come un modo per aggrapparsi a ciò che è andato perduto. Julia Kristeva, in Sole nero (1987), una malinconia al limite del linguaggio, dove la parola vacilla e l’arte si fa carico del compito di dare un nome alla perdita. Malinconia appartiene a questa lunga tradizione senza tuttavia illustrarla. Il suo messaggio si esprime attraverso la postura e l’espressione: la testa della figura di Dürer poggia sul pugno, riportata in vita.

In Malinconia La quiete appartiene alla figura, rivolta verso se stessa e che trattiene il proprio peso. Allo spettatore viene concesso di entrare in uno stato d’animo e nulla di più.

La grammatica visiva della serie si basa sulla luce soffusa: la luce del tardo pomeriggio che filtra attraverso tende pesanti, la luce di una lampada in una stanza in cui nessuno è entrato del tutto, il fumo proveniente da un’unica fonte che cattura un barlume di luce diurna, il bagliore lontano di una strada di notte. La luce sembra essere arrivata con riluttanza. L’approccio è più vicino agli interni di Copenaghen di Vilhelm Hammershøi o alle camere d’albergo di Edward Hopper che al dramma del chiaroscuro: una luce che descrive il tempo più che la forma e fa sembrare che quel luogo sia rimasto lì ad aspettare.

Il corpo malinconico si è ritirato dall’economia del gesto. L’abbigliamento gli darebbe una direzione, un contesto sociale, uno scopo; nella fotografia sotto la doccia, la camicia bagnata non serve più a nulla di tutto ciò. Tessuto drappeggiato, fumo, il legno scuro di un pianoforte, un angolo vuoto: questi elementi circondano la figura come condizioni materiali dello stato d’animo, non come oggetti di scena.

Le espressioni ritratte in queste fotografie emergono lentamente, al termine di lunghe sessioni in cui accade ben poco. Un soggetto si sistema una spalla, sposta lo sguardo, espira.

Opere selezionate

Una figura nuda si appoggia a un pianoforte di legno, circondata da luci calde e morbide e da tessuti drappeggiati, che trasmettono un'atmosfera intima e malinconica.
Una figura nuda parzialmente drappeggiata in tessuto trasparente, adagiata su una superficie strutturata, con una luce soffusa che crea un'atmosfera eterea.
Una figura nuda si accoccola su una morbida sedia rotonda, circondata da scaffali di libri e verde, creando un'atmosfera intima e accogliente.
Una figura nuda seduta su una poltrona, circondata da calde tonalità di legno e da un arredamento accogliente, con la luce naturale che filtra da una finestra.
Figura nuda seduta sul davanzale di una finestra, con indosso un indumento bianco trasparente, dall'espressione contemplativa, che tiene in mano una sigaretta, su uno sfondo freddo e smorzato.
Figura nuda seduta su una superficie di legno, illuminata da una luce verde acqua, su uno sfondo scuro che accentua curve e ombre.
Una donna in vestaglia nera siede su una sedia di vimini accanto a una finestra aperta, osservando i rami spogli di un albero su uno sfondo morbido e neutro.
Una donna nuda con i capelli castano chiaro giace su lenzuola bianche e stropicciate, con lo sguardo pensieroso; sulle braccia ha lievi cicatrici e un tatuaggio a forma di croce.
La modella nuda giace su un copriletto bianco sgualcito e guarda intensamente lo spettatore, immersa in una luce morbida e fredda proveniente da una finestra.
Figura nuda che riposa su lenzuola bianche, con le braccia posizionate con grazia, con toni blu tenui e ombre che esaltano l'atmosfera serena.
Una figura reclinata dall'incarnato pallido riposa su lenzuola bianche stropicciate, mostrando un'espressione serena sotto una soffusa illuminazione blu.
Una figura con un velo orlato di pizzo sta nuda, tenendo un bouquet di fiori rosa dietro la schiena su un morbido sfondo blu.
Figura nuda rannicchiata su un pavimento bianco, drappeggiata in tessuto trasparente, con in mano fiori viola dai petali sparsi, che evocano uno stato d'animo malinconico.
Una donna con i capelli bagnati siede sotto la doccia, indossando un top aderente e trasparente. Le gocce d'acqua scintillano sulla sua pelle su uno sfondo piastrellato.
Una figura siede sotto la doccia, indossando un top velato, con l'acqua che luccica sulla pelle. Le piastrelle grigie e la cabina di vetro incorniciano la scena.
Una donna con i capelli ricci e bagnati siede sotto la doccia, indossando un top trasparente. La luce soffusa mette in risalto la sua espressione contemplativa e la sua pelle bagnata.
Una figura seduta e nuda con i capelli corti posa pensierosa, con le braccia incrociate sulle ginocchia. Le morbide tonalità monocromatiche mettono in risalto la pelle e le texture.
Una donna con gli occhi chiusi e i capelli arruffati si rilassa all'aperto, con una sigaretta stretta tra le labbra, immersa in una calda luce verde.
Una figura contemplativa con capelli corti, parzialmente illuminata, tiene in mano una sigaretta. Le ombre giocano sulla pelle nuda, circondata da fogliame verde.
Una modella si appoggia a una parete in penombra, indossando solo un indumento velato, con luci soffuse che creano uno sfondo d'atmosfera.
Morbide tende velate fanno filtrare la luce su due figure intrecciate su un letto, creando un'atmosfera intima e onirica con colori tenui.
Raffigurazione morbida e sfocata di una figura nuda parzialmente coperta da un tessuto trasparente, con un delicato posizionamento delle mani che crea un'atmosfera intima.
Figura nuda reclinata su un pianoforte a coda, con le braccia drappeggiate, con luci soffuse che illuminano le calde tonalità del legno e le tende beige sullo sfondo.
Figura nuda accoccolata su un copriletto bianco, con lunghi capelli che le ricadono sulle spalle; atmosfera morbida e serena con toni neutri e chiari.
Una donna serena e nuda con capelli corti e biondi si sdraia su un cuscino strutturato, ripreso in morbide tonalità di bianco e nero.
Una donna si sdraia su un copriletto di seta blu in una stanza poco illuminata, incorniciata da ornate ringhiere metalliche e da una ricca carta da parati a fantasia.

Edizioni

Le stampe a pigmenti d'archivio sono pubblicate in edizioni limitate di 5 + 1 prova d'artista, stampate su carte Hahnemühle Photo Rag e FineArt Pearl, scelte per la loro capacità di trattenere la tenue gamma tonale da cui dipendono queste immagini. Opere selezionate sono rappresentate su Artsper, Arte Saatchi, e Artmajeur. Richieste dirette: print@burakbulut.org.