Crave

Crave riguarda l’appetito. La serie fotografica ritrae il piacere erotico attraverso i sensi. Il piacere può confortare, ma può anche turbare; Crave si sposta tra i due. La fotocamera si avvicina, abbastanza da far sì che il corpo assuma consistenza e calore.

Il nudo è da sempre un genere che implica una certa distanza: il corpo visto nella sua interezza, da una distanza sufficiente per poter essere giudicato. Crave abbandona quella distanza. A questa distanza l’occhio smette di scrutare e inizia a funzionare come gli altri sensi. Questo modo di guardare ha origine nel corpo prima ancora di raggiungere la mente.

Due tipi di luce caratterizzano la serie. In uno, la pelle emerge dall’oscurità verso un’unica fonte di luce, e la carne e l’ombra si delineano a vicenda. Nell’altro, è il colore stesso a trasmettere l’atmosfera: calde tonalità di ambra e rosso, viola e verdi artificiali. In Crave  i due si incontrano. L’inquadratura rimane stretta e ritaglia il corpo nel punto in cui avviene la sensazione.

Nel piacere, il corpo può smettere per un attimo di sentirsi separato dall’altro. Il piacere è anche fonte di conoscenza e forza, qualcosa di cui fidarsi piuttosto che da nascondere. Crave lo considera un modo per conoscere il corpo dall’interno, attraverso il gusto, il tatto e lo sguardo.

Il desiderio risiede anche in ciò che gli si frappone. Fumo, vetri appannati e luci colorate si frappongono tra lo sguardo e la pelle, e il desiderio cresce in quel ritardo: un rapporto con ciò che quasi, ma non del tutto, giunge a destinazione.

Lo sguardo conta tanto quanto il tocco. Per gran parte della sua storia, il nudo è stato concepito per uno spettatore che potesse guardare senza essere visto. In Crave, lo sguardo diventa reciproco e lo spettatore diventa una delle persone presenti nella stanza.