Voglia di parla dell’appetito. La serie fotografa il piacere erotico attraverso i sensi: il calore della pelle, il peso lento di un liquido che vi scivola sopra, una bocca aperta, uno sguardo che ricambia. In Il piacere del testo (1973), Roland Barthes ha distinto piacere, il piacere che conforta, da godimento, quella beatitudine che turba. Voglia di si sposta tra i due. La telecamera si avvicina, abbastanza da far sì che il corpo assuma consistenza e calore.

Il nudo è da sempre un genere che implica una certa distanza: il corpo visto nella sua interezza, da una distanza sufficiente per poter essere giudicato. Voglia di abbandona quella distanza. A questa distanza l’occhio smette di scrutare e inizia a funzionare come gli altri sensi. Questo modo di guardare ha origine nel corpo prima ancora di raggiungere la mente.

Il miele scorre da un mestolo di legno e si raccoglie nell’incavo del ventre, mentre l’intera inquadratura risplende di una luce ambrata. Un liquido pallido scorre lungo la schiena e scende lungo la curva dei fianchi, catturato da una luce dura in bianco e nero come pioggia sulla pietra. Una bocca aperta emerge dall’oscurità totale. Una donna è appoggiata a una parete inondata di luce viola, mentre il suo riflesso nello specchio si gira e guarda dritto verso lo spettatore. Un occhio osserva da un piccolo schermo verde sopra un corpo che si dissolve in una sfocatura.

Voglia di attinge a due tradizioni. Una è il chiaroscuro dell’intimità barocca, in cui la pelle emerge dall’oscurità verso un’unica fonte di luce e la carne e l’ombra si modellano a vicenda. L’altra è la fotografia cromatica che ha fatto seguito a Nan Goldin e Wolfgang Tillmans, in cui è il colore stesso a trasmettere l’atmosfera. In Voglia di I due si incontrano: tonalità ambrate e rosse calde come il miele, il bagliore artificiale del viola e del verde, e il bianco e nero che trasforma la pelle e il liquido in puro contrasto. L’inquadratura rimane stretta, ritagliando il corpo nel punto in cui nasce la sensazione.

Georges Bataille, in Erotismo (1957), descriveva l’erotismo come il momento in cui un corpo sfugge per un istante alla propria separazione. Audre Lorde, in "Uses of the Erotic" (1978), definiva l’erotico una fonte di conoscenza e potere, qualcosa di cui fidarsi piuttosto che da nascondere. Tra queste due posizioni, Voglia di considera il piacere come un modo per conoscere il corpo dall’interno, attraverso il gusto, il tatto e lo sguardo.

Il desiderio risiede anche in ciò che gli si frappone. In altre immagini, fumo, vetri appannati e luci colorate si insinuano tra due corpi, e il fotografo diventa un testimone che arriva con un attimo di ritardo, cogliendo il calore di qualcosa che è appena accaduto o che sta per accadere. In Barthes’ Discorso d'amore, il desiderio risiede nell’attesa: un rapporto con ciò che sta per arrivare, ma non del tutto.

Lo sguardo è importante quanto il tocco. Per gran parte della sua storia, il nudo è stato concepito per uno spettatore che potesse guardare senza essere visto. Quando una figura in Voglia di Quando lo sguardo si posa direttamente sull’obiettivo, oppure un riflesso si volge verso lo sguardo dello spettatore, quell’assetto si rompe: lo sguardo diventa reciproco e lo spettatore diventa una delle persone presenti nella stanza.

Susan Sontag morì Contro l'interpretazione (1964) invocando "un’erotica dell’arte"." Voglia di le prende alla lettera: chiede di essere percepito prima ancora di essere spiegato.