Niche

Una nicchia è una cavità in una parete: uno spazio modellato per qualcosa che ancora non c’è. Niche parte proprio da questo. La serie fotografa il vuoto che un corpo prova quando viene lasciato solo in una stanza, quel vuoto che si apre attorno a una persona una volta che tutti gli altri se ne sono andati. La macchina fotografica rimane al di fuori di questa solitudine e immortala ciò che accade quando il corpo non ha altro posto dove andare.

Le stanze sono realizzate su misura per i corpi. Una sedia riproduce l’angolazione della schiena, un letto la lunghezza di chi dorme, una porta l’altezza di chi vi passa attraverso, così che anche una stanza vuota descrive le persone per cui è stata costruita. Lasciata a se stessa, una persona comincia ad adattarsi alle forme che la stanza ha conservato. Un angolo è il rifugio più piccolo che una stanza possa offrire: due pareti che si incontrano, sufficienti a contenere un corpo che desidera essere accolto.

Le figure occupano gli incavi della stanza stessa. Si rannicchiano negli angoli come se la stanza avesse creato uno spazio apposta per loro. A poco a poco, il confine tra corpo e stanza si assottiglia. Il colore e la materia accompagnano questa fusione: la tavolozza della stanza diventa la tavolozza della pelle.

Sulle pareti sono appese delle fotografie, e il corpo ritratto nelle immagini fa eco ai corpi già appesi nella stanza: un’immagine di una figura all’interno di un’immagine di una figura.

La luce entra dalle finestre e cattura le figure in un equilibrio tra movimento e immobilità, come se si fossero fermate a metà di un’azione. Le stanze sono logore e vissute, e le fotografie ne conservano l’intimità senza trasformarla in una confessione.

È facile immaginare una donna sola nella sua stanza guardando attraverso il buco della serratura: ignara di essere osservata, la sua intimità diventa oggetto di contemplazione per chi guarda. Niche mantiene la distanza della soglia e abbandona la finzione di segretezza. La figura sa che la fotocamera è lì. La solitudine nell’inquadratura appartiene alla persona che vi compare, che decide quanto mostrarne.

Le opere più recenti di Burak ritraggono parti del corpo femminile con un contrasto estremamente marcato e in fusione con la matericità; tuttavia, i suoi lavori che raffigurano figure femminili intere in ambienti interni trasmettono un senso di strategia psicologica e teatrale volta a comprendere il rapporto tra le figure e lo spazio.— Michael Hanna, curatore, Aedra Fine Arts (recensione completa)