Niş

Niş, duvardaki bir oyuktur: henüz orada olmayan bir şey için şekillendirilmiş bir boşluktur. Niş bunu çıkış noktası olarak alır. Dizi, bir bedenin odada tek başına kaldığında hissettiği boşluğu, diğer herkes gittikten sonra kişinin etrafında açılan o boşluğu fotoğraflıyor. Bir kadın perdeye yaslanır, bir sandalyenin koluna sarılır, iki oda arasındaki ışığın içinde dinlenir. Kamera bu yalnızlığın dışında kalır ve bedenin gidecek başka bir yeri kalmadığında neler olduğunu kaydeder.

Odalar, bedenlerin ölçülerine göre tasarlanır. Bir sandalye sırtın açısını, bir yatak uyuyanın boyunu, bir kapı ise içinden geçen kişinin boyunu korur; böylece boş bir oda bile, kendisi için inşa edildiği insanları yansıtır. Kendi başına bırakıldığında, insan odanın koruduğu şekillere uyum sağlamaya başlar. Bir köşe, bir odanın sunabileceği en küçük sığınaktır: iki duvarın birleştiği yer, kucaklanmak isteyen bir bedeni barındırmaya yeter.

Bir fotoğrafta, kemerli bir girintinin içinde yer alan boş bir çift kişilik yatağın etrafında, otel odası kusursuz bir simetriyle düzenlenmiştir. Her iki yanında iki duvar lambası yanmaktadır. Kadın, çerçevenin en uzak köşesinde, perdenin yanında kıvrılmış bir şekilde oturuyor; teni, duvarlarla aynı kehribar rengini almış. Görüntünün merkezi boşluğa ait; beden ise kenarında bekliyor. Başka bir fotoğrafta ise bir figür, merdivenlerin dibinde profilden duruyor; bir kolunu kapı pervazına dayamış. Dar bir yan ışık huzmesi omzuna ve kalçasına düşüyor; vücudunun geri kalanı ise etrafındaki koyu renkli ahşaba gömülüyor; sırtının kıvrımı, arkasındaki vitray kapının kıvrımlarını tekrarlıyor.

Figürler, odanın kendi oyuklarını işgal ediyor: süslü bir ahşap dolabın içi, bir pencere girintisinin derinliği, bir tavan penceresinin altındaki gölge. Sanki oda onlar için yer açmış gibi köşelere kıvrılıyorlar. Yavaş yavaş, beden ile oda arasındaki sınır bulanıklaşıyor. Aydınlık bir pencerenin önünde bir figür, mimarinin bir parçası olan karanlık bir siluete dönüşüyor; soluk bir odada, ten ile keten aynı ışığı paylaşıyor; karanlık bir odada ise beden, etrafındaki gölgenin içine çekiliyor.

Renk ve malzeme bu birleşmeyi yansıtıyor. Bordo ve kahverengi ağır perdeler, sahne perdeleri gibi figürlerin etrafına dökülüyor; kadife koltuklar, tıpkı ellerin yüzleri tuttuğu gibi bedenleri kucaklıyor. Sıcak kehribar ve pas tonları, turkuaz ve koyu mavinin daha soğuk tonları, neredeyse beyaza bürünen odalar: odanın renk paleti, cildin renk paleti haline geliyor. Birkaç fotoğrafta kediler görünüyor; yakınlarda kıvrılmış, yanından geçiyor, izliyorlar: özel anların sessiz tanıkları.

Duvarlarda sanat karşılık veriyor: Alphonse Mucha’nın kıvrımlı figürleri, örtülü kadınların klasik çizimleri, çıplak fotoğraflar. Bu “görüntü içindeki görüntüler” bir mise en abyme burada fotoğraflanan beden, odada halihazırda asılı duran bedenlere yankı uyandırıyor.

Bu eser, ışığın kurşunlu pencerelerden içeri süzüldüğü ve figürlerin hareket ile hareketsizlik arasında asılı kaldığı Johannes Vermeer’in iç mekan resimleriyle bir diyalog içinde yer almaktadır. Odalar Niş daha yıpranmış ve yaşanmış bir havaya sahip: camdan radyatörlerin ve kış ağaçlarının görüldüğü daireler, sıvaları çatlamış villalar, Art Nouveau tarzı yatak başlıklarının altındaki isimsiz otel odaları. Nan Goldin’in ev yaşamını konu alan fotoğrafları da burada yer alıyor, ancak daha yumuşak ve daha az itirafçı bir üslupla.

Resim sanatında sık sık, odasında tek başına duran bir kadın, sanki bir anahtar deliğinden bakılıyormuşçasına, izlendiğinin farkında olmadan tasvir edilmiştir; mahremiyeti ise izleyiciye bir ödül olarak sunulmuştur. Niş kapı eşiğiyle aradaki mesafeyi korur ve gizlilik iddiasını bir kenara bırakır. Figür, kameranın orada olduğunun farkındadır. Çerçeve içindeki yalnızlık, içinde bulunan kişiye aittir; ne kadarını göstereceğine o karar verir.

Burak’ın en son eserleri, kadın vücudunun bazı bölümlerini son derece yüksek kontrastla ve dokuyla bütünleşmiş bir şekilde yansıtmaktadır; ancak iç mekanlarda tam boy kadın figürlerini gösteren eserleri, figürler ile mekan arasındaki ilişkiyi anlamaya yönelik psikolojik ve teatral bir strateji hissi vermektedir.— Michael Hanna, Küratör, Aedra Fine Arts (tam inceleme)