Lucida

Lucida bu, bir eşikle ilgilidir. Ultraviyole ışık altında, ciltteki floresan pigmentler gözün zar zor algıladığı dalga boylarını emer ve bu enerjinin bir kısmını görünür ışık olarak karanlığa yayar. Kamera bunu kaydeder parlayan kendi görünürlüğünü yaratan bir cisim. Maddenin parlatılabileceği gerçeği gibi bu basit fiziksel olgu, serinin merkezini oluşturuyor.

Başlık Latince’den gelmektedir lucidus: parlak, ışıltılı, berrak. Bu seri, fotoğrafçılığın temel koşullarından birini tersine çeviriyor. Bir bedeni fotoğraflamak, her zaman o bedenin yansıttığı ışığı fotoğraflamak anlamına gelmiştir: Güneş ya da bir lamba cilde çarpar ve cilt bu ışığın bir kısmını merceğe geri yansıtır. Lucida Kamerayı sabit tutar ve kaynağı hareket ettirir. Kameranın kaydettiği ışığın büyük bir kısmı figürün kendisinden gelir.

Bu çalışma, şu mimari figürlerden yola çıkmaktadır: UnNude, Sert ışığın bedeni biçimlendirdiği ve optik kırılmalardan Chimera, burada eğri aynalar ışığı kırar. Şu durumda Lucida Vücut, harekete geçirilecek bir yüzeye dönüşür. Tanıdık anatomik işaretler, renk ve ışıltı alanlarına dönüşür; ta ki cildin nerede bittiği, ışıltının nerede başladığını ayırt etmek imkânsız hale gelene kadar. Görüntü, önce renk ve enerji olarak göze ulaşır; ancak daha sonra bir beden olarak algılanır.

Bu seri, iki görsel geleneği birbiriyle gerilim içinde tutar. Yayoi Kusama’nın sonsuzluk odaları, bedeni desenin içine dahil eder; benlik, kozmos içinde çoğalır. Caravaggio’nun chiaroscuro tekniği ise tek bir ışık kaynağıyla mutlak karanlıktan biçimi ortaya çıkarır. Caravaggio’da ışık figüre dışarıdan vurur; burada ise görünen ışık, ciltteki pigmentten kaynaklanır. Lucida her ikisini de geride bırakarak soyutlamaya doğru ilerler, ta ki beden bir nebulaya benzeyene kadar.

Hareket, uzun pozlama yoluyla resme girer. Vücutlar bulanıklaşır ve çoğalır; izleri ışık çizgileriyle çizilir. Bu görüntüler zamanı biriktirir ve bedeni bir olay olarak gösterir. Buradaki referans, 1880’lerde deneklerini siyah giydiren, uzuvlarını parlak çizgiler ve noktalarla işaretleyen ve hareket halindeki beden ışıkla yapılmış bir çizim haline gelene kadar onları siyah bir arka plan önünde fotoğraflayan Étienne-Jules Marey’dir. Lucida Bu laboratuvar yöntemini, bilimin bir ritüele dönüştüğü ve hareketin izinin yarı canlı, yarı ışık niteliğinde bir şeye ait olduğu halüsinasyonel bir düzeye aktarıyor.

Görüntüler, belirli bir geleneği betimlemeden mitolojik ve ritüel çağrışımlar arasında dolaşır. Yüzler maskelere, bedenler ise uydurulmuş bir kozmolojinin simgelerine dönüşür. Floresan desenler, vücut üzerindeki işaretleri neon diline çevirir ve kutsal geometriyi parlak renklerle yansıtıyor.

Dans, daha önce de bir kez bu eşiğe ulaşmıştı. 1900’lerin başında Paris’te, ışıklandırma deneyleri için bir laboratuvar işleten dansçı Loïe Fuller, kostümlerinin karanlık tiyatroda parlaması için sahne ipeklerini floresan tuzlarına batırmıştı. Bu eserdeki bazı çalışmalar Lucida sanatçı, kimya ve karanlığın bir araya geldiği o anı yeniden canlandırır ve bunu cilde yansıtır. Bu çalışma, eğitimleri sayesinde uzun pozlama pozlarını ve koreografili hareketleri kadraj içinde sabit tutabilen dansçılar, performans sanatçıları ve vücut sanatçılarıyla işbirliği içinde gerçekleştirilmiştir. Bu seanslarda, konu aktif bir katılımcıdır; deklanşör açıkken kameranın biriktirdiği hareketin ortak yaratıcısıdır.