卢西达

卢西达 这关乎一个阈值。在紫外线照射下，皮肤上的荧光色素会吸收人眼几乎无法察觉的波长，并将其中一部分能量以可见光的形式释放到黑暗中。相机记录下了一幅 炽热 一个能够自行显现的实体。物质可以被赋予发光的能力——这一简单的物理事实，正是本系列的核心。.

标题源自拉丁语 lucidus：明亮、闪耀、清晰。该系列颠覆了摄影的一项基本条件。拍摄人体一直意味着拍摄人体反射出的光线：阳光或灯光照射在皮肤上，皮肤将其中一部分光线反射回镜头。. 卢西达 保持摄像机位置不变，移动光源。摄像机记录到的光线大部分来自物体本身。.

该作品源于建筑中的形象， 非裸体, 在这里，坚硬的光线将身体雕刻成各种形状，并从 奇美拉, ，在那里，弯曲的镜子将其折射开来。在 卢西达 身体成为一个待被激活的表面。熟悉的解剖学标志逐渐融化为色彩与光辉的领域，直至难以分辨皮肤何时结束、光芒何时开始。这幅图像首先以色彩和能量的形式映入眼帘，随后才呈现为一个身体。.

该系列在两种视觉传统之间形成了张力。草间弥生的“无限房间”将身体融入图案之中，自我在其中被无限复制，化作宇宙。卡拉瓦乔的明暗对比技法则凭借单一光源，从绝对的黑暗中雕琢出形体。 在卡拉瓦乔的作品中，光线从外部照射在人物身上；而在这里，可见光源自皮肤上的颜料。. 卢西达 超越了二者，走向抽象，直至血肉宛如星云。.

通过长曝光，运动被定格。身体变得模糊并不断复制，其轨迹化作一道道光痕。这些影像凝聚了时间，将身体呈现为一种事件。 这一手法源自埃蒂安-朱尔·马雷。19世纪80年代，他让拍摄对象身着黑衣，在他们的四肢上标注鲜明的线条和点，并以黑色背景为衬，进行拍摄，直至运动中的身体化作一幅由光构成的画作。. 卢西达 将这种实验室方法转化为一种幻觉般的表达方式，其中科学化作仪式，而运动的轨迹则属于某种半生半光的存在。.

这些意象穿梭于神话与仪式之间的联想之中，却并未具体描绘任何特定传统。面孔化作面具，躯体则成为一种虚构宇宙观的象征。荧光图案将身体上的标记转化为霓虹灯的语言，并以绚丽的色彩呈现出神圣几何图案。.

舞蹈曾一度达到过这一临界点。20世纪初在巴黎，舞者洛伊·富勒（Loïe Fuller）曾设立了一个用于灯光实验的实验室，她将舞台丝绸浸泡在荧光盐中，使她的服装在昏暗的剧院里发出荧光。其中一些作品在 卢西达 将表演者、化学反应与黑暗交织的瞬间重新呈现，并将其定格于肌肤之上。该作品与舞者、表演者及身体艺术家合作完成，他们凭借专业训练，能够在镜头中保持长时间曝光的姿势和编排好的动作。 在这些拍摄过程中，被摄者是积极的参与者，是镜头在快门开启时所记录的姿态的共同创作者。.