奇美拉
身体作为光学断裂
一个仅存在于相机镜头中的身体。.
没有人工智能,没有合成,也没有多重曝光:每一张照片都是一帧由镜子和光线共同塑造的画面。.
2024年度摄影大奖“人物:身体与裸体”单元 荣誉提名, ,用于子系列 畸形.
摄影承诺捕捉真实存在的事物。. 奇美拉 打破了这一承诺。该系列作品将镜子环绕在身体周围,并拍摄下镜中映出的景象:一个被复制、碎片化、拉伸并折叠回自身的形象,摆脱了单一视角的束缚。拍摄后没有任何后期拼接。所有的变形都在镜头前、在镜面的曲面中发生。.
这个标题让人联想到神话中的奇美拉:一种由相互矛盾的部位拼凑而成的生物,既不可能存在却又真实存在。在这里,身体本身就成了一只奇美拉,一种蕴含着矛盾的形式。.
镜子就是工具。镜面被弯曲和折叠,每一处弯曲都会以不同的方式重塑身体。当表面向外弯曲时,躯干变得纤细;当向内弯曲时,肢体显得丰满;而离玻璃稍远一点,同样的弯曲又会使身体形态发生逆转。当镜面折叠时,人形会重叠,并在意想不到的地方重新连接。 折射表面以及彩色或投射的光线进一步拓展了这一工具集。在一张照片中,一个纹身躯干同时流淌穿过几面镜子的弯曲边缘,皮肤上的纹身随身体弯曲,直至文字与肌肤融为一体,形成单一的图案。.
照片是真实的。相机准确地记录了射入的光线;唯一改变的只是光线的传播路径。 镜子并未给身体增添任何东西。它只是将身体发出的光重新导向,而玻璃的形状决定了光线投射到身体各部位的位置。自十七世纪以来,艺术家们便刻意创作扭曲的图像,唯有曲面镜才能将其还原,从而使观者能在画面本身仅呈现扭曲之处,发现秩序。. 奇美拉 将那个古老的光学游戏倒过来说:镜子前的人体是完整的,而正是镜子使得这种完整性变得不可能。.
其概念上的参照点是汉斯·贝尔默的 玩偶, ,这些照片记录了贝尔默制作、拆解并重新组装的一具关节式玩偶,揭示了欲望之下潜藏的暴力。. 奇美拉 走向了相反的方向。贝尔默将身体拆解开来,而这些图像则扭曲了承载身体的光线:身体依然完整,而感知却支离破碎。其他参照物则位于边缘:安德烈·凯尔特兹的 失真 (1933年),这件作品运用了鬼屋镜;光学艺术对视觉产生的冲击;以及草间弥生的饱和色域。.
其中一些照片在 奇美拉 将镜子转向模特自己的视线方向。一位女性站在弯曲的聚酯薄膜背景前,凝视着那个被扭曲、肿胀并支离破碎的自己;另一位则横卧在皱巴巴的镜面薄膜上,伸手去触摸那个已不再像她的倒影。这些图像构成了该子系列 畸形.
每个人心中都存在着两种身体形象:一种是从内而外感受到的,包括它的重量、姿势和活动范围;另一种则是从外部看到的,无论是镜子中的倒影,还是他人眼中的自己。大多数时候,这两种形象足够一致,以至于人们甚至不会察觉到它们的差异。. 畸形 这些照片捕捉了两人分道扬镳的瞬间——当镜中的倒影执意呈现出一个身体,而当事人却无法将其认作自己。该子系列探讨了社会压力如何加剧这种隔阂,直至镜中映出的景象比现实更为残酷。这些影像并未做出任何临床断言;它们只是将一种体验具象化。 当镜子说谎时,那是一种怎样的感受? 畸形 在2024年度摄影大奖的“人物:身体与裸体”类别中荣获荣誉奖。.
作品选
子系列和版本
奇美拉 包含一个已命名的子系列。. 畸形 将镜子转向模特自己的视线方向,并通过弯曲的聚酯薄膜和皱褶的镜面胶片拍摄身体。该作品在 2024年度摄影大奖 (人物:人体与裸体)。.
博物馆级档案级颜料打印作品以5份 + 1份艺术家试印版的形式发行。精选作品收录于 艺术, 萨奇艺术和 Artmajeur. 如需直接咨询、展览借展或收藏家价格信息,请联系:print@burakbulut.org
























