策展项目 · 2015
陆地裸体
风景中的人体，被拍摄成肉体与大地的相遇。.
陆地裸体 这是一场于2015年在希腊塞萨洛尼基Artcore画廊举办的群展。该展览汇聚了通过与策展人共同参与工作坊而成长起来的摄影师们，他们与策展人合作，探索身体与自然环境之间的关系。这是他们的作品首次在画廊环境中联合展出，也是首次在土耳其以外的国际平台上亮相。.
该展览的核心理念在于结构：在风景中而非摄影棚内拍摄的裸体，不再是脱离语境的孤立主体。它与周围的物质世界——岩石、水、植被、风——融为一体。 这些照片未使用摄影棚灯光，未进行摆拍构图，也未经过后期处理。相机所记录的正是眼前所见：一个身体、一个场所，以及二者之间的光线。.
展览中的每一幅作品都是黑白的，这与其说是风格偏好，不如说是一种策略。 去除色彩，便消除了可能使风景摄影流于感伤的色调表现。没有了色彩，人体便化为地形，而地形又化为解剖结构。本次展览探讨了风景中的裸体是否能够摆脱塑造了欧洲艺术数个世纪的田园传统，并通过这种色调上的严谨性给出了答案。.
陆地裸体 这是该策展人首个正式的策展项目，他在展览中将自己的摄影作品与参展摄影师的作品并列展出。在 《伊斯坦布尔的裸体画》 （柏林Die Akt画廊和巴塞罗那Uxval Gochez画廊，2026年），他担任唯一策展人，且展览中未展出其任何摄影作品：这是经过十年实践所形成的策展与艺术角色之间更清晰的分离。.
该作品的主题基调是 陆地裸体 本系列后续内容将陆续推出 Ecotone, 它将身体作为人类环境和非人类环境之间的过渡地带，扩展了对身体的研究。.
作品选和展览文件
选自 2015 年在塞萨洛尼基 Artcore 画廊举办的展览。.
参与摄影师
本次展览共展出了八位摄影师的作品：包括策展人以及七位通过他在伊斯坦布尔举办的工作坊而成长起来的摄影师。这七位摄影师中有两位是女性。在展览举办之前，该团队曾长期共同探索身体与自然环境之间的关系，并在土耳其和希腊的多个地点进行创作。.
背景与方法
将展览安排在塞萨洛尼基而非伊斯坦布尔，是一个经过深思熟虑的决定。从地中海古典雕塑到现代摄影，希腊与土耳其在艺术裸体题材方面有着悠久的历史渊源，但在2015年，希腊在摄影裸体作品方面的公众和机构环境比土耳其更为开放。 地理上的邻近性和文化上的延续性，使得Artcore画廊成为这个在土耳其策划、但当时无法在本国找到画廊展示平台的项目一个极具意义的首站。.
这种在土耳其创作、在国际上展出的模式，成为了该策展人后期实践中反复出现的一个特点。它以一种更为明确且具有政治表述的形式，在 《伊斯坦布尔的裸体画》 十一年后.
专题延续
景观中的身体调查由 陆地裸体 在策展人自身的艺术创作中，这一系列作品延续了这一探索 Ecotone. .地点 陆地裸体 是一个有特定展览框架的集体项目、, Ecotone 这是一项正在进行的个人研究，它在较长的时期内和更广泛的环境中延续着相同的理论基础，借鉴了唐娜·哈拉维的“ 自然文化 以及相关的当代生态思想。.