Projet de commissariat · 2015
LandsNude
Le corps dans le paysage, photographié comme une rencontre entre la chair et la terre.
LandsNude was a group exhibition presented at Artcore Gallery in Thessaloniki, Greece, in 2015. It brought together photographers who had developed through workshops with the curator, working with him on the relationship between the body and the natural environment. It was the first time their work was shown together in a gallery context, and the first time it was shown outside Turkey.
The exhibition started from one idea: a nude body photographed within a landscape, rather than inside a studio, ceases to be a subject isolated from context. It becomes continuous with the material world around it: rock, water, vegetation, wind. The photographs were made without studio lighting, without staged compositions, and without post-production manipulation. What the camera recorded was what was present: a body, a place, and the light between them.
Toutes les images de l'exposition étaient en noir et blanc, ce qui relevait davantage d'une stratégie que d'une préférence stylistique. La suppression de la couleur élimine la dimension chromatique susceptible de donner un caractère sentimental à la photographie de paysage. Sans couleur, le corps devient topographie et la topographie devient anatomie. L’exposition s’interrogeait sur la capacité du nu dans le paysage à s’affranchir de la tradition pastorale qui a façonné des siècles d’art européen, et elle y répondait à travers cette discipline tonale.
LandsNude était le premier projet officiel de commissariat de l’artiste, qui y présentait ses propres photographies aux côtés de celles des participants. Dans Nudes of Istanbul (Die Akt Galerie, Berlin, et Uxval Gochez Gallery, Barcelone, 2026), il en est l'unique commissaire et n'y présente aucune de ses photographies : une séparation plus nette entre les rôles de commissaire et d'artiste, fruit d'une décennie de pratique.
Le thème central de LandsNude se prolonge dans la série en cours Ecotone, qui prolonge l'étude du corps en tant que zone de transition entre les environnements humains et non humains.
Selected works & exhibition documentation
Tiré de l'exposition à la galerie Artcore, Thessalonique, 2015.
From the artist’s studio · Fine art photography
Limited edition prints
Discover photographs from Burak Bulut Yıldırım’s own fine art practice, made to live with. Each photograph is printed as an archival pigment print on acid-free Hahnemühle fine art paper, in an edition of five plus one artist’s proof. When the five are sold, the edition is closed. Every print is signed and numbered by the artist and comes with a Certificate of Authenticity.
Sizes
40 × 60 · 60 × 90 · 80 × 120 cm
Selected works can also be printed in other sizes. Prints ship unframed, and the studio is glad to advise on framing.
Worldwide shipping from Berlin
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Direct from the artist · print@burakbulut.org
Photographes participants
L'exposition présentait les œuvres de huit photographes au total : le commissaire d'exposition et sept photographes ayant suivi sa formation dans le cadre de son atelier à Istanbul. Parmi ces sept photographes, deux étaient des femmes. Le groupe avait travaillé ensemble sur la relation entre le corps et l'environnement naturel pendant une longue période avant l'exposition, réalisant des œuvres dans divers lieux en Turquie et en Grèce.
Context & approach
Le choix de présenter l'exposition à Thessalonique plutôt qu'à Istanbul était délibéré. La Grèce partage avec la Turquie une longue histoire du nu dans l'art, de la sculpture méditerranéenne classique à la photographie moderne, mais en 2015, le contexte public et institutionnel y était plus ouvert à la photographie de nu qu'en Turquie. La proximité géographique et la continuité culturelle ont fait de la galerie Artcore un premier lieu d’exposition tout à fait approprié pour un projet développé en Turquie qui ne pouvait, à ce moment-là, trouver de galerie d’accueil dans son pays d’origine.
This pattern of producing in Turkey and presenting internationally became a recurring feature of the curator's later practice. It returns, in a more openly political form, in Nudes of Istanbul onze ans plus tard.
Thematic continuation
L'enquête sur le corps dans le paysage ouverte par LandsNude se poursuit dans la pratique artistique du commissaire à travers la série Ecotone. LandsNude was a group exhibition with a fixed frame. Ecotone is an ongoing solo series that follows the same question over a longer period and in a wider range of places, and treats nature and culture as one continuous ground.