Exposition collective de photographie · Barcelone
Exposition collective de photographie · Barcelone
Exposition collective de photographie · Barcelone
Nudes of Istanbul · Barcelone
- Uxval Gochez Gallery
Carrer de Sicília 382, 08025 Barcelone - Inauguration : Vendredi 20 novembre, à 19 h 30 · Entrée libre
- Présentation du livre : samedi 21 novembre, à 12 h
- LOOP City Screen : projection du documentaire Nudes of Istanbul: The Body and the Room, par Meryem Aydın · les 20 et 21 novembre
- Horaires : du lundi au vendredi, de 11 h à 14 h · Autres horaires sur rendez-vous
- 14 photographes et 3 modèles-autrices d’Istanbul · Commissariat : Burak Bulut Yıldırım
- Uxval Gochez Gallery
Carrer de Sicília 382, 08025 Barcelone - Inauguration : Vendredi 20 novembre, à 19 h 30 · Entrée libre
- Présentation du livre : samedi 21 novembre, à 12 h 00
- LOOP City Screen : projection du documentaire Nudes of Istanbul: The Body and the Room, par Meryem Aydın · les 20 et 21 novembre
- Horaires : du lundi au vendredi, de 11 h à 14 h · Autres horaires sur rendez-vous
- 14 photographes et 3 modèles-autrices d’Istanbul · Commissariat : Burak Bulut Yıldırım
- Uxval Gochez Gallery
Carrer de Sicília 382, 08025 Barcelone - Ouverture : Vendredi 20 novembre, 19 h 30 · Entrée libre
- Présentation du livre : Samedi 21 novembre, 12 h 00
- LOOP City Screen : projection du documentaire Nudes of Istanbul: The Body and the Room par Meryem Aydın · les 20 et 21 novembre
- Horaires : Du lundi au vendredi, de 11 h à 14 h · Autres horaires sur rendez-vous
- 14 photographes et 3 modèles-autrices d’Istanbul · Commissariat : Burak Bulut Yıldırım
Projet de commissariat : expositions internationales et publication
Nudes of Istanbul
Un livre de photos collectif et une exposition itinérante de photographies originaires d'Istanbul, consacrés au corps
Quatorze photographes et trois modèles-autrices, issus de quatorze années de production photographique axée sur le corps à Istanbul. Un ouvrage relié en anglais et un programme d'expositions internationales qui a débuté à Berlin et se poursuit à Barcelone.
Nudes of Istanbul est une exposition collective de photographie et un livre photographique conçus sous le commissariat de Burak Bulut Yıldırım. Le projet réunit quatorze photographes et trois modèles-autrices d’Istanbul autour du corps photographié. Après Die Akt Galerie, Berlin (juillet 2026), l’exposition est présentée à Uxval Gochez Gallery, Carrer de Sicília 382, Barcelone, aux dates suivantes : avec . Le livre relié en anglais qui accompagne le projet est publié par Mijuk Papers, Berlin. ISBN 978-3-00-087439-0.
Dossier de presse de Barcelone
· Dossier de presse sur Berlin
Images de presse, demandes relatives aux publications et aux institutions : info@burakbulut.info
Nudes of Istanbul est un projet photographique collectif consacré au corps, né au cours de quatorze années de pratique photographique dirigée par un commissaire d'exposition à Istanbul. Il rassemble quatorze photographes dont les œuvres ont été réalisées dans des conditions de travail communes : des décors construits, un éclairage mis au point par le commissaire, la présence d'un modèle dans la pièce et le respect de la règle consistant à ne photographier une personne qu'avec son consentement explicite.
Ce projet s’inscrit dans une lignée bien précise : une pratique collective de longue haleine, façonnée par des productions répétées à Istanbul. Burak Bulut Yıldırım en a défini le cadre curatorial, l’éclairage, le choix des participants et les conditions matérielles ; l’image finale dépendait quant à elle du cadrage, de la distance, du moment choisi et des décisions de chaque photographe. Ce projet n’est ni une étude nationale ni une exposition des œuvres du commissaire lui-même. Aucune de ses photographies ne figure dans l’exposition ni dans la sélection présentée dans le livre.
L'exposition berlinoise à la galerie Die Akt, qui s'est tenue du 3 au 19 juillet 2026 et présentait 28 photographies, a marqué le début de la diffusion internationale du projet auprès du grand public. La deuxième présentation se tiendra à la galerie Uxval Gochez de Barcelone du 20 novembre au 4 décembre 2026, avec un vernissage le 20 novembre à 19 h 30 et une présentation publique du livre photo le 21 novembre à 12 h. Les 20 et 21 novembre, dans le cadre du festival LOOP Barcelona, la galerie projettera également le documentaire Nudes of Istanbul: The Body and the Room, réalisé par Meryem Aydın, dans le cadre de LOOP City Screen. L’ouvrage est conçu comme un témoignage autonome, indépendant de tout lieu d’exposition particulier, et circule dans les milieux des livres d’art, des institutions, des bibliothèques, du monde universitaire et de la programmation artistique. Londres constitue un cadre important pour cette diffusion, et d’autres possibilités d’exposition et de programmation sont actuellement à l’étude.
Depuis sa publication, le livre est entré dans plusieurs bibliothèques institutionnelles. La National Art Library du Victoria and Albert Museum à Londres a accepté un exemplaire dans sa collection ; la bibliothèque d’Istanbul Modern en conserve un exemplaire en Turquie ; des exemplaires de dépôt légal ont été remis à la Deutsche Nationalbibliothek en Allemagne. Ces dépôts maintiennent le livre accessible au public après la clôture de chaque exposition.
L’avant-propos du commissaire, « A Body Held in the Room », expose le point de départ du projet : chaque photographie commence avec une personne qui a accepté d’être présente, et le livre donne leur propre voix à trois modèles en tant qu’autrices.
"Pendant quatorze ans, nous avons travaillé à Istanbul avec des modèles turcs, des photographes turcs et un consentement explicite. Je ne voulais pas que ce projet traite le modèle comme un sujet silencieux. Leur voix devait faire partie du livre. Avec quatorze photographes d'Istanbul, cinq femmes participantes et des textes de trois modèles-auteurs, Nudes of Istanbul shows a collective practice from a field that has had little public visibility in Turkey."
— Burak Bulut Yıldırım, commissaire d’exposition
The fourteen participating photographers
Quatorze photographes sont présentés dans Nudes of Istanbul. They were selected from fourteen years of curator-directed photographic work in Istanbul.
La sélection s'est faite sur la base de la continuité de la participation, de la cohérence technique et visuelle, de la distinction de la prise de décision photographique et de la capacité du travail de chaque photographe à contribuer à un corps collectif sans s'y dissoudre. Cinq des quatorze photographes participants sont des femmes. Cette présence n'est pas présentée comme un quota ou un geste correctif, mais comme un élément de la structure d'auteur du projet : le corps est vu, encadré, retenu et rendu public à travers différentes positions de regard, de distance, de retenue et de possession de soi.
Three model-authors of the publication
Trois modèles qui ont joué un rôle central dans la pratique d'Istanbul contribuent à la publication en tant qu'autrices invitées à écrire pour le livre. Leurs essais côtoient les photographies et constituent un élément structurel du livre - il ne s'agit pas de commentaires supplémentaires, mais de voix sur lesquelles le projet s'appuie.
The decision to include them as authors follows from the curatorial position that nude photography is a relationship between the person photographed, the person photographing, and the conditions of trust, visibility, and presence inside the room. Zeynep Renda and Su Yeşil write under their own names. Marmelat writes under a chosen pseudonym, in line with her preferred level of public visibility, while adding a rarely documented perspective: nude modelling within the Turkish fine arts academy.
Essai principal sur dix années de pratique comme modèle : confiance, limites, contrats, différence entre des conditions dangereuses et professionnelles, et passage du fait d’être photographiée par d’autres à une pratique artistique de l’autoportrait.
Essai sur le corps en tant qu'expérience vécue : réaction de la famille, honte, normes sexospécifiques, dysphorie corporelle, mouvement, nature, performance et refus de réduire la nudité à la sexualité.
Essai sur le travail de modèle nu dans l'enseignement académique en Turquie, s'appuyant sur trois années de travail comme modèle nu au sein d'une faculté des beaux-arts - abordant une forme de travail rarement documentée à l'intersection de l'éducation artistique et du corps nu.
Programme des expositions
Expositions
Nudes of Istanbul a ouvert ses portes à la galerie Die Akt à Berlin en juillet 2026 et est présentée à la galerie Uxval Gochez à Barcelone du 20 novembre au 4 décembre 2026. Ces deux présentations montrent le même ensemble d'œuvres réalisées par quatorze photographes, organisées selon les six axes thématiques du projet.
Uxval Gochez Gallery, Barcelone
- Lieu
- Uxval Gochez Gallery
Carrer de Sicília 382, 08025 Barcelone, Espagne - La durée
- –
- Ouverture
- Vendredi,
- Présentation d'un livre
- Samedi,
présenté par Burak Bulut Yıldırım et Uxval Gochez - Projection d'un film
- LOOP City Screen, LOOP Barcelone 2026 · et
Nudes of Istanbul: The Body and the Room, documentaire réalisé par Meryem Aydın - Heures d'ouverture de la galerie
- Du lundi au vendredi, de 11 h à 14 h
- À d'autres moments
- Sur rendez-vous · +34 627 864 011
- Téléphone de la galerie
- +34 931 020 001
- Se rendre sur place
- Près de la Sagrada Família · station de métro la plus proche : Sagrada Família (L2 / L5)
- Page de la galerie
- uxvalgochez.com — Nudes of Istanbul
Die Akt Galerie, Berlin
- Lieu
- Die Akt Galerie
Krossener Str. 34, 10245 Berlin, Allemagne - La durée
- –
- Réception d'ouverture
- Vendredi,
- Heures d'ouverture de la galerie
- Du vendredi au dimanche, de 15h00 à 19h00
- Se rendre sur place
- 15 minutes à pied de la S+U Warschauer Straße - courte distance à pied de la U Samariterstraße (U5)
- Entrée
- Gratuit
- Statut
- Première présentation publique du projet ; lancement de sa diffusion internationale.
L'exposition de Barcelone s'inscrit dans le prolongement d'une collaboration déjà établie entre Burak Bulut Yıldırım et la galerie Uxval Gochez. La galerie avait déjà présenté le travail de Yıldırım lors de l'exposition collective Eros & Thanatos en 2023. Trois ans plus tard, il revient non pas en tant que photographe exposant dans le cadre de cette sélection, mais en tant que commissaire d’exposition et éditeur d’un projet collectif réalisé par quatorze photographes.
Barcelone s'inscrit dans le cadre d'une ville dotée d'une culture galéristique indépendante bien ancrée, d'une histoire de la photographie, d'une tradition éditoriale et d'un public international amateur d'art. L'exposition présente ce projet, développé à Istanbul, dans un deuxième contexte européen, tandis que la publication qui l'accompagne continue de circuler de manière indépendante au sein des bibliothèques, des collections institutionnelles, des échanges entre commissaires d’exposition et des réseaux consacrés aux livres de photographie.
Demandes de renseignements de la presse et demandes d'accès aux avant-premières à Barcelone : info@burakbulut.info
Dossier de presse de Barcelone
The curatorial ground
Burak Bulut Yıldırım est le seul commissaire d’exposition de Nudes of Istanbul et n'expose pas ses propres travaux photographiques dans le cadre de la sélection.
Ce projet s'appuie sur ses vingt années d'expérience dans le domaine du nu artistique, du portrait, de la photographie axée sur le corps, des techniques d'éclairage avancées et de la création d'images en studio. Depuis l'ouverture de son premier studio à Istanbul en 2005, Yıldırım a travaillé dans les domaines de la photographie commerciale, des projets artistiques axés sur le corps, de la formation des photographes et des environnements de production dirigés par des commissaires d’exposition.
Depuis près de vingt ans, il a photographié des centaines de modèles dans des centaines de milliers de clichés de nu artistique ; il a exposé ce travail dans plusieurs villes européennes ; et, à Istanbul, il a transmis cette expérience pendant quatorze ans à des centaines de photographes, dans le cadre d'ateliers consacrés au nu artistique et adoptant différents formats conceptuels.
His long-term use of controlled light, physical material, model direction, UV-reactive pigments, reflective surfaces, long exposure, optical distortion, and studio-built visual premises is the ground this project grew from.
Nudes of Istanbul est son deuxième projet curatorial après LandsNude, présenté à la galerie Artcore à Thessalonique en 2015. Dans les deux projets, le corps est abordé non pas comme un motif décoratif, mais comme un site où se rencontrent la lumière, l'espace, les matériaux, la paternité et la visibilité culturelle.
Son rôle dans Nudes of Istanbul n’est pas de se substituer à la signature des photographes participants. Il consiste à définir le champ curatorial qui rend cette signature lisible : le point de départ, l’environnement, les conditions éthiques, la sélection, la classification et le cadre éditorial.
Publication
Nudes of Istanbul est un livre photographique relié en anglais, publié par Mijuk Papers, Berlin, en 2026. Il réunit 133 photographies de quatorze photographes, un essai curatorial de Burak Bulut Yıldırım et des textes écrits pour le livre par trois modèles-autrices. ISBN 978-3-00-087439-0.
The publication is not an exhibition catalogue. It is a book-length record, complete in itself, of a collective fine-art nude photography practice from Turkey.
Ce livre contient 133 photos et est conçu pour fonctionner indépendamment du programme d'exposition, chacun des quatorze photographes participants étant représenté par une sélection qui lui est propre. Il a été publié par Mijuk Papers, Berlin, en 2026. ISBN 978-3-00-087439-0.
La publication comprend un avant-propos et un essai curatorial approfondi de Burak Bulut Yıldırım, une mise en perspective historique de la photographie de nu en Turquie en s'appuyant sur le volume édité par Alberto Modiano Türk Fotoğrafında Çıplak (2004) et l'enquête académique d'Işık Özdal de 2011 Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi, la classification des œuvres en six registres et trois essais écrits pour le livre par Zeynep Renda, Su Yeşil et Marmelat.
The structure presents a collective practice: shared working conditions, separate photographic authorship. It also recognises the models not as silent subject matter but as witnesses, collaborators, and authors of the book's intellectual and ethical structure.
Cet ouvrage est diffusé de manière indépendante par le biais de la distribution de livres d'art, de la distribution directe, de la promotion auprès des institutions, de la référence universitaire, des acquisitions des bibliothèques et de la recherche curatoriale.
Circulation institutionnelle
Depuis sa publication, cet ouvrage a été intégré aux collections d'institutions et de bibliothèques dans trois pays. Ces trois acquisitions sont de nature différente et sont décrites ci-dessous telles qu'elles se sont déroulées.
Un exemplaire a été intégré au fonds de la bibliothèque.
Cet ouvrage est conservé à la bibliothèque du musée.
Des exemplaires de dépôt ont été remis à la Bibliothèque nationale d'Allemagne.
Ces placements s'inscrivent dans la mission à long terme de la publication : faire passer un ensemble d'œuvres photographiques, dont la diffusion est actuellement limitée, vers des contextes durables – publics, institutionnels, universitaires et d'archives.
Pour toute demande concernant les acquisitions des bibliothèques, les achats institutionnels, les critiques de publications, l'accès à des fins de recherche, la distribution ou les questions relatives à la commissariat d’exposition : info@burakbulut.info
Photographic provenance
Chaque photographie de Nudes of Istanbul a été réalisée directement avec l’appareil photo, en présence physique d’un modèle dans la pièce et avec son consentement documenté. Aucune œuvre de l’exposition ou de la publication n’a été générée, étendue, créée par retouche ou remplacée à l’aide d’une intelligence artificielle générative. Les matières visibles sur la peau — pigment, eau, tissu, verre, poudre, lumière projetée ou colorée — étaient physiquement présentes au moment de la prise de vue.
This is stated explicitly because it can no longer be assumed. The project's curatorial argument depends on it: the difference between a photograph of a body and a synthetic image of a body is ontological and ethical, not stylistic. Consent, presence, and duration are properties of the photographic event, and they cannot be retrofitted to a generated image.
Durée - Matière - Opacité - Pièces - Possession de soi - Surface
From the artist’s studio · Fine art photography
Limited edition prints
Discover photographs from Burak Bulut Yıldırım’s own fine art practice, made to live with. Each photograph is printed as an archival pigment print on acid-free Hahnemühle fine art paper, in an edition of five plus one artist’s proof. When the five are sold, the edition is closed. Every print is signed and numbered by the artist and comes with a Certificate of Authenticity.
Sizes
40 × 60 · 60 × 90 · 80 × 120 cm
Selected works can also be printed in other sizes. Prints ship unframed, and the studio is glad to advise on framing.
Worldwide shipping from Berlin
To order, write to print@burakbulut.org with the work and size you have in mind. The studio replies with availability, price and delivery to your address.
Direct from the artist · print@burakbulut.org
PRESSE
About the project
A collective record from Turkey
Les archives publiques de la photographie de nu artistique en Turquie sont restées limitées et sporadiques, marquées par des expositions individuelles, une production éditoriale clairsemée et un petit nombre de références documentées. Nudes of Istanbul is one of the few collective, book-length projects on the photographed body in that narrow field.
A long-term practice, not a workshop archive
The project was formed through fourteen years of repeated, curator-directed photographic productions in Istanbul. Each production created a demanding photographic situation: a body, a visual premise, a lighting environment, a set of material conditions, and a shared ethical space. The selected works are finished individual photographs, made within the same long-running collective.
Conditions communes, auteurs distincts
L'exposition réunit deux niveaux. Le premier est le travail de commissariat que Burak Bulut Yıldırım a développé pendant quatorze ans : concept, éclairage, sélection des participants, construction des décors, direction artistique et cadre éditorial. Le second est la création photographique de chaque participant, qui s'exprime à travers son cadrage, sa distance, son timing, sa retenue, sa sensibilité tonale et le moment où il appuie sur le déclencheur. Ces conditions communes constituent la structure à travers laquelle les différences de regard se révèlent.
Models as authors
La publication comprend des essais écrits pour le livre par trois modèles-autrices au cœur de la pratique développée à Istanbul : Zeynep Renda, Su Yeşil et Marmelat. Renda and Yeşil write under their own names. Marmelat writes under a chosen pseudonym and addresses nude modelling within the Turkish fine arts academy, drawing on three years of experience as a nude model at a fine arts faculty. Their texts are part of the book's structure, written alongside the photographs, not as outside commentary. Including them follows from the curatorial position that a photograph of the body records a relationship between the person photographed, the person photographing, and the light that holds the room.
Berlin pour le coup d'envoi, Barcelone pour la deuxième exposition
L'exposition de Berlin n'a pas fait sortir ces œuvres d'Istanbul. Elle a ouvert un nouveau chapitre, public et international, pour ces photographies réalisées dans cette ville et dont la diffusion était restée pendant des années cantonnée à des circuits restreints. Ce chapitre se poursuit à la galerie Uxval Gochez de Barcelone, du 20 novembre au 4 décembre 2026, offrant ainsi un deuxième cadre d'exposition européen à ce même ensemble d'œuvres.
Curatorial essay
L'argument de Nudes of Istanbul begins from a structural contradiction. Istanbul has a technically accomplished field of fine-art nude and body-based photography, yet this work has rarely entered international circulation through books, institutions, dedicated platforms, or collective exhibitions. The reasons are structural, not artistic: a thin publication record, few dedicated venues, intermittent exhibition visibility, and a historical record shaped largely by individual male authorship.
L'exposition répond à cette absence à travers une pratique collective bien précise. Quatorze photographes, issus d’un parcours de quatorze ans mené sous la direction d’un commissaire à Istanbul, sont présentés ensemble comme un ensemble cohérent sur une plateforme internationale. Cinq d’entre eux sont des femmes. Cela s’inscrit dans la structure de la paternité artistique du projet : différents points de vue participent à la manière dont le corps est perçu, cadré, dissimulé et révélé au regard du public.
Trois positions théoriques encadrent cette lecture. Jean Baudrillard aide à comprendre comment une image peut se détacher du corps qu’elle prétend représenter. Laura Mulvey reste incontournable pour toute réflexion sérieuse sur le regard, en tant que champ dans lequel les images du corps continuent d’être produites et interprétées, sans pour autant constituer une thèse à appliquer mécaniquement à chaque photographie. Maurice Merleau-Ponty propose une approche phénoménologique du corps en tant que fondement de la perception, et non simplement comme un objet observé de l'extérieur.
Ce projet s’inscrit également dans un débat turc plus large sur la politique du corps et sa représentation. Des artistes telles qu’İpek Duben et Nilbar Güreş ont, à travers différents supports et registres, exploré les thèmes du genre, de l’intimité, des codes sociaux, du corps et de l’autoreprésentation dans la culture visuelle turque. Les écrits d’Ahu Antmen sur le corps, l’identité, le genre et l’art fournissent un cadre historique et artistique essentiel pour comprendre comment la modernité, les codes culturels et les politiques identitaires ont façonné la représentation du corps en Turquie. Nudes of Istanbul ne revendique aucune continuité directe avec ces pratiques. Elle s’inscrit à leurs côtés dans le cadre d’une même réflexion plus large : comment le corps est-il autorisé à être vu, par qui, dans quelles conditions et à travers quelles formes de représentation publique ?
Cette question reste sensible. L'exposition publique de photographies de nus provenant de Turquie s'est souvent limitée à des circuits restreints : studios privés, petits cercles, expositions ponctuelles et une production éditoriale très modeste. Ce phénomène n'est pas propre à un seul pays. En novembre 2024, la vidéo d'İnci Eviner Harem (2009), inspirée de la gravure d’Antoine Ignace Melling représentant un harem ottoman, a été retirée peu avant l’inauguration d’une grande exposition consacrée à Jean-Léon Gérôme au Mathaf : Musée arabe d’art moderne de Doha. L’artiste a qualifié cette décision de censure. Des cas comme celui-ci montrent que les enjeux politiques liés à la représentation du corps restent d'actualité, contemporains et répartis de manière inégale selon les contextes culturels.
L'exposition part du principe qu'une photographie de nu, réalisée à l'aide d'un appareil photo, avec une intervention physique, dans une pièce où la personne est réellement présente, reste un acte artistique sérieux. Dans ces photographies, le corps est à la fois la matière première de l'image et une personne qui a donné son consentement, a pris la pose, a attendu, s'est déplacée, a résisté et a occupé l'espace.
L'exposition prend ce terrain physique et éthique comme point de départ.
Curatorial taxonomy
Les œuvres s’articulent autour de six registres du corps photographié. Le nu est considéré comme un ensemble de conditions, et non comme un genre figé : la séquence suit la condition dominante à travers laquelle chaque photographie invite à être lue, qu’il s’agisse de surface, de matière, d’image retenue, de silhouette dans des pièces, de durée ou de présence maîtresse d’elle-même. Une photographie se définit par sa force visuelle première, et non par un inventaire de ce qui apparaît dans le cadre. La question est toujours d’ordre curatorial : qu’est-ce que la photographie fait fondamentalement au corps ?
1. La surface
Le corps en tant que contour, terrain et surface d'image
Une œuvre appartient à Surface lorsque le corps est perçu avant même l’identité : comme contour, volume, lumière, ombre, ligne et relief. Un cadrage serré, un contexte réduit, un éclairage en clé basse ou un fond neutre peuvent transformer la peau en surface de l’image. Ces photographies s’interrogent sur la manière dont la lumière rend la forme visible, plutôt que sur l’identité du corps, son emplacement ou la matière qui le touche. Un visage peut apparaître, mais ne doit pas dominer l’image. Si le regard ou une posture assumée devient l’élément central, l’œuvre s’oriente vers Possession de soi; si un pigment, un liquide, un tissu ou une lumière colorée modifie activement la peau, celle-ci évolue vers Matière.
2. Matière
Pigment, liquide, tissu, métal et lumière agissant sur la peau
Une œuvre appartient à Matière lorsque la surface du corps est modifiée par un contact physique ou optique. Pigments, poudre, peinture, paillettes, eau, huile, tissu, métal, matériau réfléchissant, lumière projetée ou lumière colorée peuvent tacher, recouvrir, marquer, refléter ou remodeler la peau. Le corps reçoit et enregistre ce contact. Si un matériau modifie la surface du corps, l’image a sa place ici ; s’il interrompt principalement l’accès du spectateur au corps en le voilant, en l’obscurcissant ou en le dissimulant, l’image s’oriente vers Opacité. La matière entre en contact avec le corps. L'opacité s'interpose entre le corps et le spectateur.
3. L'opacité
Le refus d'une visibilité totale
Une œuvre appartient à Opacité lorsque l’accès du spectateur au corps est interrompu. Le tissu, l’eau, la brume, l’ombre, le reflet, le verre, les surfaces translucides, les voiles, les filets ou la lumière atmosphérique peuvent maintenir la présence de la figure sans pour autant la rendre pleinement accessible. L’image retarde, filtre ou déstabilise le regard au lieu de présenter le corps comme une information transparente. L’obscurité à elle seule ne rend pas une œuvre opaque : si l’obscurité dessine le corps en tant que forme, l’œuvre appartient à Surface, et si le regard direct ou l'attitude réservée de la personne l'emporte sur l'obstacle, celle-ci se déplace vers Possession de soi.
4. Pièces
Intérieurs privés, pression publique
Une œuvre appartient à Pièces lorsque l’espace intérieur devient un élément déterminant de la photographie. Les lits, les chaises, les canapés, les rideaux, les tapis, les murs, les fenêtres, les portes, les coins, les salles de bains et les intérieurs de studios éphémères ne se contentent pas de servir de décor : ils placent le corps au sein d’un champ social et psychologique où s’entremêlent intimité, consentement, exposition, vie domestique et pression. Le mobilier à lui seul ne suffit pas ; la pièce doit modifier la manière dont le corps est perçu. Si le corps reste isolé en tant que forme, l’œuvre relève de Surface; si c'est l'intériorité ou le regard du personnage qui constitue la force la plus puissante, alors celui-ci appartient à Possession de soi.
5. La durée
Mouvement, suspension, gravité et temps
Une œuvre appartient à La durée lorsque le corps est perçu comme un événement dans le temps. Le mouvement, la suspension, l’équilibre, le flou, la longue exposition, la danse, l’acrobatie, la chute, le maintien, l’étirement ou la résistance à la gravité remplacent la pose figée par une impression de durée physique. La photographie immortalise un corps ainsi que le temps qu’il lui faut pour se maintenir, bouger, tomber, rester en suspension ou résister à l’effondrement. Un flou visible n’est pas obligatoire : une image fixe trouve sa place ici lorsque le corps exprime une forte tension physique, telle qu’une contraction musculaire, un équilibre, une suspension ou une résistance.
6. Possession de soi
Le corps tenu par la personne dans l'image
Une œuvre appartient à Possession de soi lorsque la personne dans l’image affirme que son corps lui appartient au lieu de le livrer au spectateur. Cela peut passer par un regard direct, un refus, l’immobilité, l’intériorité, une posture fermée, un geste de protection ou une affirmation discrète de sa présence. Il est question d’appartenance, non de vulnérabilité : le corps appartient à quelqu’un. Un visage visible est un signe fort, mais n’est pas indispensable. Un dos tourné, un corps replié ou une posture en retrait peuvent aussi exprimer cette possession de soi, tant que la figure reste lisible comme une personne qui fixe les conditions de sa visibilité.
The Turkish genealogy
Il existe une histoire de la photographie de nu en Turquie, mais celle-ci a été ponctuelle et non continue. L'étude universitaire d'Işık Özdal, publiée en 2011, Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi, retrace une histoire qui commence avec l’exposition de Çerkes Karadağ Nüans, présentée à Cologne en 1988 et à Istanbul en 1989. Une série restreinte d'expositions ultérieures a suivi, consacrées à des photographes tels que Mehmet Koştumoğlu, Levent Öget, İbrahim Göğer, Orhan Alptürk, Saygun Dura, Cem Boyner et Niko Guido.
Özdal's survey identifies a field shaped by discontinuity. The practice has appeared largely through individual exhibitions, without lasting collective structures. The published record remains thin: Alberto Modiano's Türk Fotoğrafında Çıplak (2004) is one of the few substantial book-length treatments of the subject. The record also shows a pronounced imbalance in authorship, with women photographers largely absent from the early exhibition history documented in the survey.
La période postérieure à 2011 n’a pas donné lieu à une production institutionnelle continue et largement visible de photographies de nu artistique en Turquie. La politique du corps est toutefois restée au cœur de la culture visuelle turque. Les écrits d’Ahu Antmen sur le corps, l’identité, le genre et la représentation ; l’engagement de longue date d’İpek Duben sur le corps, l’identité, le genre et l’autoreprésentation ; le cadre historique du nu dans la peinture turque moderne ; ainsi que la pratique soutenue de Nilbar Güreş autour du genre, des codes sociaux et de l’identité incarnée définissent ensemble un champ culturel plus large dans lequel la visibilité du corps reste contestée.
Ces pratiques ne constituent pas une lignée directe de Nudes of Istanbul, qui est à la fois photographique, collectif et ancré dans un environnement de travail à long terme à Istanbul. Ces éléments contribuent à définir la question plus large à laquelle s'inscrit le projet : comment le corps devient-il visible dans la culture visuelle turque, qui est autorisé à le mettre en scène, et par quelles structures peut-il entrer dans la mémoire collective ?
The accompanying book is one of the few book-length collective projects on fine-art nude photography from Turkey since Modiano's 2004 volume. It presents a collective practice through fourteen photographers, five of them women, and includes commissioned essays by three model-authors. It organises the work across six contemporary registers, Surface, Matter, Opacity, Rooms, Duration, and Self-Possession, which connect the Istanbul practice to current frameworks in art photography.
Berlin → Barcelona: international circulation
Berlin a lancé la diffusion publique internationale du projet, et Barcelone en assure la suite. La publication suit son propre parcours, indépendamment de ces deux villes.
La première exposition publique s'est tenue à la galerie Die Akt à Berlin du 3 au 19 juillet 2026, avec 28 photographies. La deuxième exposition est confirmée à la galerie Uxval Gochez de Barcelone, du 20 novembre au 4 décembre 2026, avec un vernissage le vendredi 20 novembre à 19 h 30 et une présentation publique du livre le samedi 21 novembre à 12 h. Dans le cadre du festival LOOP Barcelona, les 20 et 21 novembre, le documentaire Nudes of Istanbul: The Body and the Room, réalisé par Meryem Aydın, est projeté à la galerie dans le cadre du festival LOOP City Screen.
Londres est un contexte important pour la circulation institutionnelle du livre : la National Art Library du Victoria and Albert Museum en a accepté un exemplaire dans sa collection. D’autres possibilités de présentation à Londres sont à l’étude.
Nudes of Istanbul est prévu de se poursuivre à travers des présentations de livres, des expositions, des débats publics, des collaborations institutionnelles et des programmes universitaires en Turquie et dans certaines villes européennes, notamment lors de futures présentations à Istanbul.
Cette publication est diffusée par le biais de la distribution de livres d’art, de la distribution directe, de la promotion auprès des institutions, des acquisitions par les bibliothèques et du dépôt dans les archives. Outre la National Art Library du V&A, l’ouvrage est conservé à la bibliothèque de l’Istanbul Modern, et des exemplaires de dépôt ont été remis à la Deutsche Nationalbibliothek en Allemagne. Des exemplaires de consultation ou des aperçus numériques peuvent être mis à la disposition des commissaires d’exposition, rédacteurs en chef, éditeurs, critiques et chercheurs universitaires sur demande.
Les institutions souhaitant accueillir l'exposition, organiser un débat public, mettre en place une programmation universitaire autour de l'ouvrage, discuter de sa distribution ou acquérir l'ouvrage pour une bibliothèque ou des archives sont invitées à nous contacter.
Press, publishers & institutional enquiries
Les dossiers de presse comprennent une sélection d'images en haute résolution, des textes de commissaires d'exposition, des biographies de photographes, des communiqués de presse factuels, des extraits de publications, des informations sur la disponibilité des photographes pour des interviews, des détails sur l'exposition, ainsi que des informations relatives aux crédits photographiques et aux autorisations d'utilisation. Des exemplaires de lecture sont disponibles sur demande. Les textes de commissaires d'exposition sont disponibles en anglais, en allemand et en turc ; les dossiers de presse spécifiques à Barcelone sont disponibles en Anglais, espagnol et catalan.
Pendant l'exposition à Barcelone, il sera possible d'organiser des avant-premières pour les journalistes, des demandes d'interview, des visites universitaires, des entretiens avec des éditeurs, des demandes d'accueil par des institutions et des réunions avec les commissaires d'exposition. Le commissaire d’exposition sera présent à Barcelone pour le vernissage le 20 novembre 2026 et pour la présentation publique du livre à la galerie Uxval Gochez le samedi 21 novembre 2026 à 12 h.
Les commissaires d’exposition, critiques d'art, rédacteurs, éditeurs, équipes chargées des acquisitions en bibliothèque et chercheurs universitaires travaillant dans les domaines de la photographie contemporaine, de l'art du nu, de la culture visuelle turque, du genre, de la politique de l'image, des pratiques centrées sur le corps, de l'histoire de l'édition ou de la création collective sont particulièrement les bienvenus.
Theoretical references
Le cadre curatorial s'appuie sur les références primaires suivantes.
- Antmen, Ahu. Kimlikli Bedenler: Sanat, Kimlik, Cinsiyet. Sel Yayıncılık, Istanbul, 2014.
- Baudrillard, Jean. Simulacra and Simulation. University of Michigan Press, 1994.
- Berger, John. Ways of Seeing. Penguin Books, 1972.
- Merleau-Ponty, Maurice. Phenomenology of Perception. Routledge, 2012 (1945).
- Modiano, Alberto (éd.). Türk Fotoğrafında Çıplak. Bileşim Yayınevi, Istanbul, 2004.
- Mulvey, Laura. « Visual Pleasure and Narrative Cinema ». Screen 16:3, 1975.
- Özdal, Işık. « Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi ». SDÜ ART-E, 2011.
- Sontag, Susan. On Photography. Farrar, Straus and Giroux, 1977.
La bibliographie complète, comprenant les sources primaires relatives à l'histoire des expositions en Turquie ainsi que les références à la « politique du corps » postérieures à 2011 évoquées plus haut, figure dans cette publication.
