KARMA FOTOĞRAF SERGİSİ · BARSELONA
KARMA FOTOĞRAF SERGİSİ · BARSELONA
KARMA FOTOĞRAF SERGİSİ · BARSELONA
Nudes of Istanbul · Barselona
- Galeria Uxval Gochez
Carrer de Sicília 382, 08025 Barselona - Açılış: 20 Kasım Cuma, saat 19:30 · Giriş ücretsiz
- Kitap tanıtımı: 21 Kasım Cumartesi, saat 12:00'de
- LOOP City Screen: Meryem Aydın’ın belgeseli Nudes of Istanbul: The Body and the Roomgösterilecek · 20 ve 21 Kasım
- Çalışma saatleri: Pazartesi’den Cuma’ya, 11:00-14:00 · Diğer saatlerde randevu ile
- İstanbul’dan 14 fotoğrafçı ve 3 model-yazar · Küratör: Burak Bulut Yıldırım
- Uxval Gochez Gallery
Carrer de Sicília 382, 08025 Barselona - Açılış: 20 Kasım Cuma, saat 19:30 · Giriş ücretsiz
- Kitap tanıtımı: 21 Kasım Cumartesi, saat 12:00
- LOOP City Screen: Meryem Aydın’ın belgeseli Nudes of Istanbul: The Body and the Roomgösterilecek · 20 ve 21 Kasım
- Çalışma saatleri: Pazartesi-Cuma, 11:00-14:00 · Diğer saatlerde randevu ile
- İstanbul’dan 14 fotoğrafçı ve 3 model-yazar · Küratör: Burak Bulut Yıldırım
- Uxval Gochez Gallery
Carrer de Sicília 382, 08025 Barselona - Açılış: 20 Kasım Cuma, 19:30 · Giriş ücretsiz
- Kitap tanıtımı: 21 Kasım Cumartesi, 12:00
- LOOP City Screen: Meryem Aydın’ın belgeseli Nudes of Istanbul: The Body and the Room gösterilecek · 20 ve 21 Kasım
- Çalışma saatleri: Pazartesi-Cuma, 11:00-14:00 · Diğer saatlerde randevu ile
- İstanbul’dan 14 fotoğrafçı ve 3 model-yazar · Küratör: Burak Bulut Yıldırım
Küratöryel Proje: Uluslararası Sergiler ve Yayınlar
Nudes of Istanbul
İstanbul’dan, bedeni merkeze alan kolektif bir fotoğraf kitabı ve gezici fotoğraf sergisi
İstanbul’da on dört yıl boyunca beden odaklı fotoğraf çalışmalarından seçilen on dört fotoğrafçı ve üç model-yazar. İngilizce dilinde basılmış ciltli bir kitap ve Berlin’de açılıp Barselona’da devam eden uluslararası bir sergi programı.
Nudes of Istanbul Burak Bulut Yıldırım’ın küratörlüğünde İstanbul’dan on dört fotoğrafçı ve üç model-yazarı fotoğraflanan beden etrafında bir araya getiren bir karma fotoğraf sergisi ve fotoğraf kitabıdır. Berlin’deki Die Akt Galerie’nin (Temmuz 2026) ardından sergi, Barselona’da Carrer de Sicília 382 adresindeki Uxval Gochez Gallery’de ile tarihleri arasında gerçekleşiyor. Projeye eşlik eden İngilizce ciltli kitap, Mijuk Papers, Berlin tarafından yayımlandı. ISBN 978-3-00-087439-0.
Barselona Basın Dosyası
· Berlin Basın Kiti
Basın fotoğrafları, yayın ve kurumsal sorular: info@burakbulut.info
Nudes of Istanbul İstanbul’da on dört yıl boyunca küratörün yönlendirdiği fotoğraf çalışmaları kapsamında şekillenen, beden üzerine odaklanan kolektif bir fotoğraf projesidir. Bu proje, ortak çalışma koşulları altında eserlerini üreten on dört fotoğrafçıyı bir araya getirir: kurgulanmış setler, küratör tarafından oluşturulan bir aydınlatma ortamı, odada bulunan bir model ve açık rıza temelinde bir kişiyi fotoğraflamaya yönelik disiplin.
Proje, İstanbul’da tekrarlanan üretimlerle şekillenen uzun soluklu bir kolektif pratiğin izini sürüyor. Burak Bulut Yıldırım küratöryel çerçeveyi, ışık düzenini, model seçimini ve malzeme koşullarını oluşturdu; son fotoğraf ise her fotoğrafçının kadrajına, mesafesine, zamanlamasına ve kararına aitti. Proje, Türkiye’deki tüm üretimi kapsayan bir tarama ya da küratörün kendi eserlerinden oluşan bir sergi değildir. Sergide ve kitabın içindeki seçkide kendisine ait fotoğraf bulunmuyor.
Die Akt Galerie’de 3-19 Temmuz 2026 tarihleri arasında 28 fotoğrafla gerçekleşen Berlin sergisi, projenin uluslararası dolaşımının kamuya açık ilk adımı oldu. İkinci sergi, 20 Kasım-4 Aralık 2026 tarihleri arasında Barselona’daki Uxval Gochez Gallery’de gerçekleşiyor. Açılış 20 Kasım saat 19.30’da; fotoğraf kitabının herkese açık sunumu ise 21 Kasım saat 12.00’de. LOOP Barcelona kapsamında 20 ve 21 Kasım’da galeride gösterilecek belgesel: Nudes of Istanbul: The Body and the Room. Meryem Aydın’ın yönettiği belgeselin gösterimi LOOP City Screen programının bir parçası. Kitap, tek bir mekândan bağımsız bir kayıt olarak tasarlandı; sanat kitabı, kurum, kütüphane, akademi ve küratörlük çevrelerinde dolaşıma giriyor. Bu dolaşımda Londra’nın ayrı bir yeri var; orada yeni sergi ve program olanaklarına bakılıyor.
Yayımlanmasından bu yana kitap, birkaç kurumsal kütüphaneye girdi. Londra’daki Victoria and Albert Museum’a bağlı National Art Library koleksiyonuna bir nüsha kabul etti; İstanbul Modern Kütüphanesi’nde bir nüsha bulunuyor ve Almanya’daki Deutsche Nationalbibliothek’e yasal derleme nüshaları teslim edildi. Bu kayıtlar, sergiler sona erdikten sonra da kitabı kamunun erişimine açık tutuyor.
“A Body Held in the Room” (Odada Tutulan Bir Beden) başlıklı küratöryel önsöz, projenin çıkış noktasını ortaya koyar: her fotoğraf orada bulunmayı kabul etmiş bir kişiyle başlar ve kitap, modellerden üçünün yazar olarak kendi sesini duyurmasını sağlar.
“On dört yıl boyunca İstanbul’da Türk modellerle, Türk fotoğrafçılarla ve açık rızaya dayanan bir çalışma yürüttük. Bu projede modelin sessiz bir konu olarak ele alınmasını istemedim. Seslerinin de kitabın parçası olması gerekiyordu. İstanbul’dan on dört fotoğrafçı, beş kadın katılımcı ve üç model-yazarın metinleriyle, Nudes of Istanbul Türkiye’de kamuoyunda pek görünmemiş bir alandan kolektif bir pratiği gösteriyor.”
- Burak Bulut Yıldırım, Küratör
Katılımcı on dört fotoğrafçı
On dört fotoğrafçı, Nudes of Istanbul. İstanbul’da küratörün yönettiği on dört yıllık fotoğraf çalışmasının içinden seçildiler.
Seçimde katılımın sürekliliği, teknik ve görsel tutarlılık, fotoğrafik karar verme sürecinin farklılığı ve her bir fotoğrafçının çalışmasının kolektif bir bütünün içinde erimeden ona bir şey katabilmesi esas alındı. Katılan on dört fotoğrafçıdan beşi kadın. Bu bir kota ya da telafi jesti değil, projenin yazarlık yapısının parçası: beden, farklı bakış, mesafe, kısıtlama ve kendine sahip olma pozisyonları aracılığıyla görülüyor, çerçeveleniyor, alıkonuluyor ve kamuya açılıyor.
Yayının üç model-yazarı
İstanbul pratiğinin merkezinde yer alan üç model, kitaba bu kitap için yazdıkları metinlerle katılıyor. Onların yazıları, kitabın yapısal bir bileşeni olarak fotoğrafların yanında yer alıyor; bunlar tamamlayıcı yorumlar değil, projenin üzerine kurulduğu sesler.
Onları yazar olarak kitaba katma kararı küratörlüğün şu tutumundan geliyor: nü fotoğraf; fotoğraflanan kişi, fotoğraflayan kişi ve odadaki güven, görünürlük ve orada bulunma koşulları arasında bir ilişkidir. Zeynep Renda ve Su Yeşil kendi adlarıyla yazıyor. Marmelat, kamusal görünürlük konusundaki tercihine uygun olarak seçtiği bir takma adla yazıyor ve az belgelenmiş bir bakış açısı ekliyor: Türkiye’de güzel sanatlar akademisinde nü modellik.
On yıllık modellik pratiği üzerine temel deneme: güven, sınırlar, sözleşmeler, güvensiz ve profesyonel koşullar arasındaki fark ve başkaları tarafından fotoğraflanmaktan kendi portresini yapan bir sanatçı olmaya geçiş.
Yaşanmış deneyim olarak beden üzerine bir deneme: aile tepkisi, utanç, toplumsal cinsiyet normları, beden disforisi, hareket, doğa, performans ve çıplaklığın cinselliğe indirgenmesinin reddi.
Bir güzel sanatlar fakültesinde üç yıl boyunca nü model olarak çalışarak, sanat eğitimi ve nü bedenin kesiştiği noktada az belgelenmiş bir emek biçimini ele alan, Türkiye'deki akademik nü modellik üzerine bir deneme.
Sergi Programı
Sergiler
Nudes of Istanbul Temmuz 2026’da Berlin’deki Die Akt Galerie’de açıldı ve 20 Kasım-4 Aralık 2026 tarihleri arasında Barselona’daki Uxval Gochez Gallery’de sergilenecek. Her iki sergide de, projenin altı küratöryel başlığı çerçevesinde düzenlenmiş, on dört fotoğrafçının aynı ortak eser koleksiyonu yer alıyor.
Uxval Gochez Gallery, Barselona
- Mekan
- Uxval Gochez Gallery
Carrer de Sicília 382, 08025 Barselona, İspanya - Süre
- -
- Açılış
- Cuma,
- Kitap Tanıtımı
- Cumartesi,
Sunum: Burak Bulut Yıldırım ve Uxval Gochez - Film Gösterimi
- LOOP City Screen, LOOP Barselona 2026 · ve
Nudes of Istanbul: The Body and the Room, Meryem Aydın’ın yönettiği belgesel - Galeri Saatleri
- Pazartesi-Cuma, 11:00-14:00
- Diğer Zamanlar
- Randevu ile · +34 627 864 011
- Galeri Telefonu
- +34 931 020 001
- Ulaşım
- Sagrada Família yakınında · en yakın metro istasyonu: Sagrada Família (L2 / L5)
- Galeri Sayfası
- uxvalgochez.com · Nudes of Istanbul
Die Akt Galerie, Berlin
- Mekan
- Die Akt Galerie
Krossener Str. 34, 10245 Berlin, Almanya - Süre
- -
- Açılış Resepsiyonu
- Cuma,
- Galeri Saatleri
- Cuma - Pazar, 15:00 - 19:00
- Ulaşım
- S+U Warschauer Straße'den 15 dakika yürüme mesafesinde - U Samariterstraße'den (U5) kısa bir yürüyüş mesafesinde
- Giriş
- Ücretsiz
- Durum
- Projenin ilk halka açık sunumu; uluslararası tanıtım süreci başladı.
Barselona’daki sergi, Burak Bulut Yıldırım ile Uxval Gochez Gallery arasındaki mevcut işbirliğini sürdürüyor. Galeri, daha önce Yıldırım’ın eserlerini bir karma sergide göstermişti Eros & Thanatos 2023 yılında. Üç yıl sonra, bu seçkide sergi açan bir fotoğrafçı olarak değil, on dört fotoğrafçının imzasını taşıyan kolektif bir projenin küratörü ve editörü olarak geri dönüyor.
Barselona’nın güçlü bir bağımsız galeri kültürü, fotoğraf tarihi, yayıncılık geleneği ve uluslararası bir sanat izleyicisi var. Sergi İstanbul’da gelişen bu pratiği ikinci bir Avrupa bağlamına taşıyor; kitap ise kütüphaneler, kurumsal koleksiyonlar, küratöryel söyleşiler ve fotoğraf kitabı ağlarıyla kendi başına dolaşmayı sürdürüyor.
Barselona ile ilgili basın soruları ve basın ön izleme talepleri: info@burakbulut.info
Barselona Basın Dosyası
Küratörlüğün zemini
Burak Bulut Yıldırım, Nudes of Istanbul projesinin tek küratörüdür ve seçkide kendi fotoğraf çalışmalarını sergilememektedir.
Proje, sanatçının yirmi yıllık birikimine dayanıyor: sanatsal nü, portre, beden odaklı fotoğraf, ileri düzey ışık ve stüdyoda kurulan görüntü üretimi. Yıldırım 2005’te İstanbul’da ilk stüdyosunu açtığından bu yana ticari fotoğraf, beden odaklı sanat projeleri, fotoğraf eğitimi ve küratörlük alanlarında çalıştı.
Yaklaşık yirmi yıldır yüzlerce modeli yüz binlerce sanat amaçlı nü fotoğraf karesinde görüntüledi; bu çalışmalarını çeşitli Avrupa şehirlerinde sergiledi; ve İstanbul’da on dört yıl boyunca farklı kavramsal formatlarda düzenlediği nü sanat atölyeleri aracılığıyla bu deneyimini yüzlerce fotoğrafçıya aktardı.
Küratörün kontrollü ışık, fiziksel malzeme, model yönetimi, UV’ye tepki veren pigmentler, yansıtıcı yüzeyler, uzun pozlama, optik bozulma ve stüdyoda kurulan görsel kurgularla yıllardır çalışması, bu projenin üzerinde büyüdüğü zemin.
Nudes of Istanbul Yıldırım’ın ikinci küratöryel projesidir. İlk projesi LandsNude, 2015 yılında Selanik’teki Artcore Gallery’de sunuldu. Her iki projede de beden, dekoratif bir motif olarak değil; ışık, mekân, malzeme, eser sahipliği ve kültürel görünürlüğün buluştuğu bir alan olarak ele alınıyor.
Yıldırım’ın Nudes of Istanbul projesindeki rolü, katılımcı fotoğrafçıların eser sahipliğinin yerini almak değildir. Bu eser sahipliğini okunur kılan küratöryel alanı tanımlamaktır: başlangıç fikri, ortam, etik koşullar, seçki, sınıflandırma ve yayın çerçevesi.
Yayın
Nudes of Istanbul 2026 yılında Berlin’de Mijuk Papers tarafından yayımlanan İngilizce, ciltli bir fotoğraf kitabıdır. On dört fotoğrafçının 133 fotoğrafını, Burak Bulut Yıldırım’ın küratöryel denemesini ve üç model-yazarın kitap için kaleme aldığı metinleri içerir. ISBN 978-3-00-087439-0.
Kitap bir sergi kataloğu değil. Türkiye’den kolektif bir sanatsal nü fotoğraf pratiğinin kendi başına bütün, kitap uzunluğunda bir kaydı.
Kitapta 133 fotoğraf yer alır. Katılımcı on dört fotoğrafçının her birinin kendine ayrılmış bir seçkiyle temsil edildiği kitap, sergi programından bağımsız olarak tasarlandı. Yayıncı ve yayın bilgisi: Mijuk Papers, Berlin, 2026. ISBN 978-3-00-087439-0.
Yayındaki önsözün ve kapsamlı küratöryel denemenin yazarı: Burak Bulut Yıldırım . Kitap ayrıca Alberto Modiano’nun derlediği Türk Fotoğrafında Çıplak (2004) ile Işık Özdal’ın 2011 tarihli Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi araştırmasına dayanan Türkiye’de nü fotoğrafın tarihsel çerçevesini, eserleri düzenleyen altı kategorili sınıflandırmayı ve kitaba özel üç denemeyi içeriyor. Denemelerin yazarları: Zeynep Renda, Su Yeşil ve Marmelat.
Yapı kolektif bir pratiği gösteriyor: ortak çalışma koşulları, ayrı fotoğrafik yazarlık. Modelleri de sessiz bir konu olarak değil, kitabın düşünsel ve etik yapısının tanıkları, ortak çalışanları ve yazarları olarak görüyor.
Kitap, sanat kitabı dağıtımı, doğrudan dağıtım, kurumsal tanıtım faaliyetleri, akademik referans, kütüphane alımları ve küratöryel araştırma yoluyla bağımsız bir şekilde dolaşıma giriyor.
Kurumsal dolaşım
Kitap, yayımlandığından bu yana üç ülkede kurum ve kütüphane koleksiyonlarına girdi. Üç koleksiyonun niteliği birbirinden farklı; aşağıda her biri nasıl gerçekleştiyse öyle anlatılıyor.
Bu kitabın bir nüshası kütüphane koleksiyonuna kabul edildi.
Kitap müzenin kütüphanesinde.
Yasal derleme nüshaları Almanya’nın ulusal kütüphanesine teslim edildi.
Bu kurumsal kabuller, yayının uzun vadeli amacının bir parçasıdır: kolektif bir fotoğraf üretimini sınırlı dolaşımdan çıkarıp kalıcı kamusal, kurumsal, akademik ve arşivsel bağlamlara taşımak.
Kütüphane alımları, kurumsal satın alımlar, yayın incelemeleri, araştırma erişimi, dağıtım veya küratörlük ile ilgili sorularınız için: info@burakbulut.info
Fotoğrafik köken
Her bir fotoğraf, Nudes of Istanbul projesi kapsamında, modelin fiziksel olarak odada bulunduğu ve rızasının belgelendiği koşullarda, doğrudan fotoğraf makinesiyle üretildi. Sergide ve yayında yer alan hiçbir eser üretken yapay zekâyla oluşturulmadı, genişletilmedi, rötuş yoluyla var edilmedi veya başka bir görüntüyle değiştirilmedi. Ten üzerinde görünen pigment, su, kumaş, cam, toz, yansıtılan ya da renkli ışık gibi tüm malzemeler, pozlama anında fiziksel olarak oradaydı.
Bunu açıkça söylüyoruz, çünkü artık varsayılamıyor. Projenin küratöryel savı buna dayanıyor: bir bedenin fotoğrafı ile bir bedenin sentetik görüntüsü arasındaki fark üslup farkı değil; varlıkla ve etikle ilgili bir fark. Rıza, orada bulunma ve süre fotoğrafik olayın özellikleridir; üretilmiş bir görüntüye sonradan eklenemez.
Süre - Madde - Opaklık - Odalar - Kendine Sahip Olma - Yüzey
Sanatçının stüdyosundan · Sanat fotoğrafı
Sınırlı edisyon fine art baskılar
Burak Bulut Yıldırım’ın kendi sanat fotoğraflarından, her gün bakıp yaşayacağınız işler. Her fotoğraf, asitsiz Hahnemühle fine art kâğıda arşivsel pigment baskı olarak basılıyor; edisyon yalnızca beş baskı ve bir sanatçı provasından oluşuyor. Beş baskı satıldığında edisyon kapanıyor. Her baskıyı sanatçı imzalayıp numaralandırıyor; yanında orijinallik sertifikası geliyor.
Ölçüler
40 × 60 · 60 × 90 · 80 × 120 cm
Seçili eserler başka ölçülerde de basılabilir. Baskılar çerçevesiz gönderilir; çerçeve seçiminde stüdyo seve seve yardımcı olur.
Berlin’den dünyanın her yerine gönderim
Sipariş için düşündüğünüz eseri ve ölçüyü print@burakbulut.org adresine yazın. Stüdyo size eserin durumunu, fiyatını ve adresinize teslimatı yazar.
Doğrudan sanatçıdan · print@burakbulut.org
BASIN
Proje hakkında
Türkiye’den kolektif bir kayıt
Türkiye’deki güzel sanatlar nü fotoğrafçılığına ilişkin kamuya açık kayıtlar, tek sanatçılı sergiler, yetersiz yayın geçmişi ve az sayıdaki belgelenmiş referans noktaları nedeniyle sınırlı ve düzensiz kaldı. Nudes of Istanbul bu dar alanda, fotoğraflanan bedene ayrılmış, kitap uzunluğundaki az sayıdaki kolektif projeden biri.
Uzun soluklu bir pratik, atölye arşivi değil
Proje, İstanbul’da on dört yıl boyunca küratörün yönettiği, tekrar eden fotoğraf üretimleriyle oluştu. Her üretim zorlu bir fotoğrafik durum kurdu: bir beden, bir görsel kurgu, bir ışık ortamı, bir dizi malzeme koşulu ve ortak bir etik alan. Seçilen işler, aynı uzun soluklu kolektifin içinde üretilmiş, tamamlanmış bireysel fotoğraflar.
Ortak koşullar, farklı yazarlık
Sergi iki katmanı bir arada tutuyor. İlki, Burak Bulut Yıldırım’ın on dört yıl boyunca geliştirdiği küratöryel alan: kavram, ışık, model seçimi, set kurulumu, malzemeye yön verme ve yayın çerçevesi. İkincisi ise her katılımcının kadrajında, mesafesinde, zamanlamasında, ölçülülüğünde, ton duyarlılığında ve deklanşöre bastığı anda ortaya çıkan fotoğrafik eser sahipliği. Ortak koşullar, görme biçimleri arasındaki farkları görünür kılan yapıyı oluşturuyor.
Yazar olarak modeller
Yayında, İstanbul’daki pratiğin merkezinde yer alan üç model-yazarın bu kitap için kaleme aldığı denemeler bulunuyor: Zeynep Renda, Su Yeşil ve Marmelat. Renda ve Yeşil kendi adlarıyla yazıyor. Marmelat seçtiği bir takma adla yazıyor; bir güzel sanatlar fakültesinde üç yıl nü model olarak çalışma deneyimine dayanarak Türkiye’de güzel sanatlar akademisinde nü modelliği ele alıyor. Metinleri kitabın yapısının parçası; fotoğrafların dışından bir yorum olarak değil, fotoğraflarla birlikte yazıldı. Onları kitaba katma kararı şu küratöryel tutumdan geliyor: bedenin fotoğrafı, fotoğraflanan kişi, fotoğraflayan kişi ve odayı tutan ışık arasındaki bir ilişkiyi kaydeder.
İlk bölüm olarak Berlin, ikinci sergi olarak Barselona
Berlin sergisi, bu eserleri İstanbul’dan uzaklaştırmadı. Orada çekilen ve yıllardır sınırlı dağıtım kanalları içinde kalan fotoğraflar için halka açık, uluslararası bir sayfa açtı. Sergi, 20 Kasım-4 Aralık 2026 tarihleri arasında Barselona’daki Uxval Gochez Gallery’de devam ederek, aynı kolektif eser grubu için ikinci bir Avrupa sergi ortamı oluşturuyor.
Küratör metni
Nudes of Istanbul yapısal bir çelişkiden yola çıkıyor. İstanbul’da teknik açıdan güçlü bir sanatsal nü ve beden temelli fotoğraf alanı var; ama bu işler kitaplar, kurumlar, bu alana ayrılmış platformlar ya da kolektif sergiler yoluyla uluslararası dolaşıma pek girmedi. Nedenleri sanatsal değil, yapısal: zayıf bir yayın geçmişi, az sayıda özel mekan, aralıklı sergi görünürlüğü ve çoğunlukla tek tek erkek yazarlarla biçimlenmiş bir tarih.
Sergi, bu eksikliğe belirli bir kolektif uygulama aracılığıyla yanıt veriyor. İstanbul’da on dört yıl süren ve küratörün yönlendirdiği bir çalışmadan seçilen on dört fotoğrafçı, uluslararası bir platformda tutarlı bir bütünlük içinde bir araya getiriliyor. Bunların beşi kadın. Bu, projenin yazarlık yapısının bir parçasıdır: bedenin nasıl görüldüğü, çerçevelendiği, gizlendiği ve kamusal alana sunulduğuna karar vermede farklı bakış açıları rol oynar.
Bu okuma üç kuramsal yaklaşıma dayanıyor. Jean Baudrillard, bir görüntünün, tasvir ettiğini iddia ettiği bedenden nasıl kopabileceğini anlamamıza yardımcı olur. Laura Mulvey, beden imgelerinin üretilmeye ve yorumlanmaya devam ettiği bir alan olarak, bakış üzerine yapılacak her ciddi tartışmada kaçınılmaz bir referans noktasıdır; ancak bu, her fotoğrafa mekanik bir şekilde uygulanacak bir tez değildir. Maurice Merleau-Ponty ise bedeni, sadece dışarıdan bakılan bir nesne olarak değil, algının temeli olarak fenomenolojik bir anlayışla ele alır.
Proje aynı zamanda, beden siyaseti ve temsiline dair daha geniş kapsamlı bir Türk söyleminin parçasıdır. İpek Duben ve Nilbar Güreş gibi sanatçılar, farklı medya ve üsluplar aracılığıyla Türk görsel kültüründe cinsiyet, samimiyet, toplumsal kodlar, beden ve kendini temsil etme konularını incelediler. Ahu Antmen’in beden, kimlik, cinsiyet ve sanat üzerine yazıları, modernitenin, kültürel kodların ve kimlik siyasetinin Türkiye’de temsil edilen bedeni nasıl şekillendirdiğini anlamak için bir sanat tarihi çerçevesi sunuyor. Nudes of Istanbul bu uygulamalarla doğrudan bir süreklilik iddiasında bulunmaz. Aynı daha geniş kapsamlı sorunun içinde, bu uygulamaların yanında yer alır: bedenin nasıl görülmesine izin verilir, kim tarafından, hangi koşullar altında ve hangi kamusal kayıt biçimleri aracılığıyla?
Bu soru hâlâ tartışmalı. Türkiye’den nü fotoğrafların kamuya açık sergilenmesi genellikle sınırlı kanallardan gerçekleşti: özel stüdyolar, dar çevreler, ara sıra düzenlenen sergiler ve sınırlı sayıda yayın. Bu durum tek bir ülkeye özgü değildir. Kasım 2024’te, İnci Eviner’in videosu Harem (2009) adlı eser, Antoine Ignace Melling’in Osmanlı haremini konu alan gravürüne dayanıyordu ve Doha’daki Mathaf: Arap Modern Sanat Müzesi’nde düzenlenen büyük çaplı Jean-Léon Gérôme sergisinden açılışın hemen öncesinde sergiden çekildi. Sanatçı bu kararı sansür olarak nitelendirdi. Bu tür örnekler, bedeni temsil etme politikalarının hâlâ güncel ve aktif olduğunu ve kültürel bağlamlar arasında dengesiz bir şekilde dağıldığını göstermektedir.
Sergi, kişinin fiilen bulunduğu bir odada, fiziksel müdahaleyle ve fotoğraf makinesi aracılığıyla çekilen bir nü fotoğrafın, hâlâ ciddi bir sanatsal eylem olduğunu savunuyor. Bu fotoğraflarda beden, görüntünün işlenmiş malzemesi olmakla birlikte, aynı zamanda rıza gösteren, poz veren, bekleyen, hareket eden, direnen ve odaya hakim olan bir kişidir.
Sergi, bu fiziksel ve etik zemini çıkış noktası olarak alıyor.
Küratöryel sınıflandırma
Eserler, fotoğraflanan bedenin altı farklı boyutuna göre düzenlendi. Çıplaklık, sabit bir tür olarak değil, bir dizi koşul olarak ele alınıyor: sergi dizisi, her bir fotoğrafın okunmasını talep ettiği baskın koşulu takip eder; bu koşullar arasında yüzey, madde, gizlenmiş görüntü, odaların içindeki bir figür, süre veya kendine hakim bir varlık sayılabilir. Bir fotoğraf, çerçeve içinde görünen unsurların bir listesine göre değil, birincil görsel gücüne göre yerleştirilir. Soru her zaman küratöryel: Fotoğraf, bedene temelde ne yapıyor?
1. Yüzey
Kontur, arazi ve görüntü yüzeyi olarak beden
Bir eser Yüzey kategorisine, beden kimlikten önce kontur, hacim, ışık, gölge, çizgi ve arazi olarak okunduğunda girer. Yakın kadraj, azaltılmış bağlam, koyu tonların hâkim olduğu ışık ya da nötr bir zemin, teni görüntünün yüzeyine dönüştürebilir. Bu fotoğraflar bedenin kime ait olduğundan, nerede bulunduğundan veya ona hangi malzemenin dokunduğundan çok, ışığın biçimi nasıl görünür kıldığını sorgular. Yüz görünebilir, ancak görüntüye hâkim olmamalıdır. Bakış ya da kişinin kendi duruşunu koruması belirleyici hâle gelirse, eserin yöneldiği kategori Kendine Sahip Olma; pigment, sıvı, kumaş ya da renkli ışık teni etkin biçimde değiştiriyorsa, yöneldiği kategori Madde.
2. Madde
Pigment, sıvı, kumaş, metal ve cilt üzerinde etkili olan ışık
Bir eser Madde kategorisine, bedenin yüzeyi fiziksel ya da optik temasla değiştiğinde girer. Pigment, toz, boya, sim, su, yağ, kumaş, metal, yansıtıcı malzeme, yansıtılan ışık ya da renkli ışık teni boyayabilir, kaplayabilir, işaretleyebilir, yansıtabilir veya yeniden biçimlendirebilir. Beden bu teması alır ve kaydeder. Malzeme bedenin yüzeyini değiştiriyorsa fotoğraf bu kategoriye girer; bedeni örterek, gizleyerek ya da görünürlüğünü kısıtlayarak esas olarak izleyicinin bedene erişimini kesiyorsa, yöneldiği kategori Opaklık. Madde, bedenle temas eder. Opaklık, beden ile izleyici arasında yer alır.
3. Opaklık
Tam görünürlüğün reddedilmesi
Bir eser Opaklık kategorisine, izleyicinin bedene erişimi kesintiye uğradığında girer. Kumaş, su, pus, gölge, yansıma, cam, yarı saydam yüzeyler, örtüler, ağlar veya atmosferik ışık figürü mevcut tutarken bütünüyle erişilebilir olmasını engelleyebilir. Görüntü, bedeni saydam bir bilgi olarak sunmak yerine bakışı geciktirir, süzer ya da kararsızlaştırır. Karanlık tek başına bir eseri opak yapmaz: karanlık bedeni bir biçim olarak çiziyorsa, eserin ait olduğu kategori Yüzey; kişinin doğrudan bakışı ya da kendi içinde bütünlük taşıyan duruşu engelden daha güçlüyse, eserin yöneldiği kategori Kendine Sahip Olma.
4. Odalar
Özel iç mekanlar, kamu baskısı
Bir eser Odalar kategorisine, iç mekân fotoğrafın belirleyici bir unsuru olduğunda girer. Yataklar, sandalyeler, kanepeler, perdeler, halılar, duvarlar, pencereler, kapılar, köşeler, banyolar ve geçici stüdyo iç mekânları yalnızca sahneyi kurmaz; bedeni mahremiyet, izin, açığa çıkma, ev içi yaşam ve baskıdan oluşan toplumsal ve psikolojik bir alana yerleştirir. Mobilyaların varlığı tek başına yeterli değildir; oda, bedenin okunma biçimini değiştirmelidir. Beden bağımsız bir biçim olarak kalıyorsa, eserin ait olduğu kategori Yüzey; figürün içe dönüklüğü ya da bakışı en güçlü unsur olduğunda ise ait olduğu kategori Kendine Sahip Olma.
5. Süre
Hareket, asılı kalma, yerçekimi ve zaman
Bir eser Süre kategorisine, beden zaman içinde gerçekleşen bir olay olarak okunduğunda girer. Hareket, asılı kalma, denge, bulanıklık, uzun pozlama, dans, akrobasi, düşme, tutunma, gerilme veya yerçekimine direnme, sabit pozun yerine fiziksel bir süre hissi koyar. Fotoğraf, bedeni; tutunmak, hareket etmek, düşmek, asılı kalmak ya da çökmeye direnmek için geçen zamanla birlikte kaydeder. Görünür bulanıklık şart değildir: kas zorlanması, denge, asılı kalma veya direnç gibi güçlü bir fiziksel gerilim taşıyan durağan bir görüntü de bu kategoriye girer.
6. Kendine Sahip Olma
Görüntünün içindeki kişi tarafından tutulan beden
Bir eser Kendine Sahip Olma kategorisine, görüntüdeki kişi bedenini izleyiciye teslim etmek yerine kendisine ait olarak ortaya koyduğunda girer. Bu, doğrudan bakış, reddediş, hareketsizlik, içe dönüklük, kapalı bir duruş, kendini koruyan bir jest ya da varlığını sessizce vurgulama yoluyla gerçekleşebilir. Kategori kırılganlıkla değil, sahiplikle ilgilidir: beden birine aittir. Görünür bir yüz güçlü bir işarettir, ancak zorunlu değildir. Sırtını dönmek, bedeni katlamak ya da geri çekilmiş bir duruş da, figür görünürlüğün koşullarını belirleyen bir kişi olarak okunabildiği sürece bu sahipliği kurabilir.
Türkiye’deki kökler
Türkiye’de nü fotoğrafın bir geleneği var, ama bu gelenek kesintili ilerledi ve süreklilik kazanmadı. Işık Özdal’ın 2011 tarihli akademik araştırması, Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi, tarihsel kaydı Çerkes Karadağ’ın şu sergisiyle başlatır: Nüans, 1988’de Köln’de ve 1989’da İstanbul’da sergilendi. Ardından, Mehmet Koştumoğlu, Levent Öget, İbrahim Göğer, Orhan Alptürk, Saygun Dura, Cem Boyner ve Niko Guido gibi fotoğrafçıların yer aldığı sınırlı sayıda sergi düzenlendi.
Özdal’ın taraması süreksizlikle biçimlenmiş bir alan ortaya koyuyor. Pratik çoğunlukla bireysel sergilerle görünür oldu; kalıcı kolektif yapılar kurulmadı. Yayımlanmış kayıt hâlâ zayıf: Alberto Modiano’nun Türk Fotoğrafında Çıplak (2004) konuyu kitap uzunluğunda ele alan az sayıdaki kapsamlı çalışmadan biri. Kayıt yazarlıkta belirgin bir dengesizlik de gösteriyor: taramada belgelenen erken sergi tarihinde kadın fotoğrafçılar neredeyse yok.
2011’den sonraki dönemde, Türkiye’den güzel sanatlar alanında nü fotoğrafçılığına dair sürekli ve geniş kitlelerce görülebilen kurumsal bir kayıt oluşmadı. Bununla birlikte, beden siyaseti Türk görsel kültürünün merkezinde yer almaya sürdü. Ahu Antmen’in beden, kimlik, cinsiyet ve temsil üzerine yazıları; İpek Duben’in beden, kimlik, cinsiyet ve öz-temsil konularına uzun soluklu ilgisi; modern Türk resminde çıplaklığın tarihsel çerçevelenmesi; ve Nilbar Güreş’in cinsiyet, toplumsal kodlar ve bedenle iç içe geçmiş kimlik etrafında sürdürdüğü pratik, bedenin görünürlüğünün hâlâ tartışmalı olduğu daha geniş bir kültürel alanı tanımlıyor.
Bu uygulamalar, şu projenin doğrudan bir öncülü değildir: Nudes of Istanbul, fotoğrafik, kolektif ve İstanbul’daki uzun soluklu bir çalışma ortamına dayanan bir projedir.
Eşlik eden kitap, Modiano’nun 2004 tarihli kitabından bu yana Türkiye’den sanatsal nü fotoğraf üzerine yapılmış, kitap uzunluğundaki az sayıdaki kolektif projeden biri. Beşi kadın on dört fotoğrafçıyla kolektif bir pratiği sunuyor ve üç model-yazarın bu kitap için yazdığı denemeleri içeriyor. İşleri altı çağdaş başlık altında düzenliyor: Yüzey, Madde, Opaklık, Odalar, Süre ve Kendine Sahip Olma. Bu başlıklar İstanbul’daki pratiği bugünkü sanat fotoğrafı çerçevelerine bağlıyor.
Berlin → Barselona: uluslararası dolaşım
Berlin, projenin uluslararası kamuoyuna yönelik yayılımını başlattı; Barselona ise bu süreci sürdürüyor. Yayın, her iki şehirden de bağımsız olarak kendi yolunda ilerliyor.
İlk sergi, 3-19 Temmuz 2026 tarihleri arasında Berlin’deki Die Akt Galerie’de 28 fotoğrafla gerçekleştirildi. İkinci sergi, 20 Kasım-4 Aralık 2026 tarihleri arasında Barselona’daki Uxval Gochez Gallery’de düzenlenecek; açılış 20 Kasım Cuma günü saat 19:30’da, halka açık kitap tanıtımı ise 21 Kasım Cumartesi günü saat 12:00’de gerçekleştirilecek. 20 ve 21 Kasım tarihlerinde LOOP Barcelona kapsamında, belgesel Nudes of Istanbul: The Body and the Room, Meryem Aydın’ın yönettiği film, LOOP City Screen kapsamında galeride gösterime sunuluyor.
Londra kitabın kurumsal dolaşımında ayrı bir yerde duruyor: Victoria and Albert Museum’a bağlı National Art Library, yayının bir nüshasını koleksiyonuna kabul etti. Londra’da başka sunum olanakları da araştırılıyor.
Nudes of Istanbul projesi, Türkiye’de ve seçilmiş Avrupa şehirlerinde (İstanbul’daki gelecek etkinlikler de dahil) kitap tanıtımları, sergiler, halka açık söyleşiler, kurumsal işbirlikleri ve akademik etkinlikler aracılığıyla sürmesi amaçlanıyor.
Bu yayın, sanat kitabı dağıtım ağı, doğrudan dağıtım, kurumsal tanıtım faaliyetleri, kütüphane alımları ve arşivlere yerleştirme yoluyla yayılıyor. V&A’daki National Art Library’nin yanı sıra, kitap İstanbul Modern Kütüphanesi’nde de bulunuyor ve Almanya’daki Deutsche Nationalbibliothek’e de yasal derleme nüshaları teslim edildi. Küratörler, editörler, yayıncılar, eleştirmenler ve akademik araştırmacılar için, önceden anlaşma sağlanması halinde okuma nüshaları veya dijital önizlemeler gönderilebilir.
Sergiye ev sahipliği yapmak, halka açık bir söyleşi düzenlemek, yayın etrafında akademik etkinlikler organize etmek, kitabın dağıtımı konusunda görüşmek ya da kütüphane veya arşiv için kitabı temin etmek isteyen kurumlar bizimle iletişime geçebilirler.
Basın, yayıncılar ve kurumsal talepler
Basın materyalleri arasında seçilmiş yüksek çözünürlüklü görseller, küratöryel açıklamalar, fotoğrafçı biyografileri, bilgilendirici basın bültenleri, yayın ön izleme materyalleri, röportaj imkânları, sergi detayları ile görsel kaynak ve izin bilgileri yer alıyor. Okuma kopyaları, önceden ayarlanması halinde gönderilebilir. Küratöryel açıklamalar İngilizce, Almanca ve Türkçe var; Barselona’ya özel basın materyalleri ise İngilizce, İspanyolca ve Katalanca.
Barselona sergisi süresince gazeteciler için ön izlemeler, röportaj talepleri, akademisyen ziyaretleri, yayıncılarla görüşmeler, kurumsal ağırlama talepleri ve küratör toplantıları düzenlenebilir. Küratör, 20 Kasım 2026’daki açılış ve 21 Kasım 2026 Cumartesi günü saat 12:00’de Uxval Gochez Gallery’de gerçekleşecek halka açık kitap tanıtımı için Barselona’da olacaktır.
Çağdaş fotoğrafçılık, nü sanat, Türk görsel kültürü, toplumsal cinsiyet, imge siyaseti, beden odaklı uygulamalar, yayın tarihçiliği veya kolektif yazarlık alanlarında çalışan küratörler, sanat eleştirmenleri, editörler, yayıncılar, kütüphane satın alma ekipleri ve akademik araştırmacılar özellikle davetlidir.
Kuramsal kaynaklar
Küratöryel çerçeve aşağıdaki birincil referanslara dayanıyor.
- Antmen, Ahu. Kimlikli Bedenler: Sanat, Kimlik, Cinsiyet. Sel Yayıncılık, İstanbul, 2014.
- Baudrillard, Jean. Simulacra and Simulation. University of Michigan Press, 1994.
- Berger, John. Ways of Seeing. Penguin Books, 1972.
- Merleau-Ponty, Maurice. Phenomenology of Perception. Routledge, 2012 (1945).
- Modiano, Alberto (ed.). Türk Fotoğrafında Çıplak. Bileşim Yayınevi, İstanbul, 2004.
- Mulvey, Laura. “Visual Pleasure and Narrative Cinema.” Screen 16:3, 1975.
- Özdal, Işık. “Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi.” SDÜ ART-E, 2011.
- Sontag, Susan. On Photography. Farrar, Straus and Giroux, 1977.
Türk sergi tarihine ilişkin birincil kaynaklar ve yukarıda ele alınan 2011 sonrası beden-siyaset referanslarını da içeren tam kaynakça, bu yayında yer alıyor.
