Exposición colectiva de fotografía · Barcelona
Exposición colectiva de fotografía · Barcelona
Exposición colectiva de fotografía · Barcelona
Nudes of Istanbul · Barcelona
- Uxval Gochez Gallery
Carrer de Sicília 382, 08025 Barcelona - Inauguración: Viernes 20 de noviembre, a las 19:30 · Entrada gratuita
- Presentación del libro: sábado 21 de noviembre, a las 12:00
- LOOP City Screen: proyección del documental Nudes of Istanbul: The Body and the Room, de Meryem Aydın · 20 y 21 de noviembre
- Horario: De lunes a viernes, de 11:00 a 14:00 · Otros horarios con cita previa
- 14 fotógrafos y 3 modelos-autoras de Estambul · Comisariada por Burak Bulut Yıldırım
- Uxval Gochez Gallery
Carrer de Sicília 382, 08025 Barcelona - Inauguración: viernes 20 de noviembre, a las 19:30 · Entrada gratuita
- Presentación del libro: sábado 21 de noviembre, a las 12:00
- LOOP City Screen: proyección del documental Nudes of Istanbul: The Body and the Room, de Meryem Aydın · 20 y 21 de noviembre
- Horario: De lunes a viernes, de 11:00 a 14:00 · Otros horarios con cita previa
- 14 fotógrafos y 3 modelos-autoras de Estambul · Comisariada por Burak Bulut Yıldırım
- Uxval Gochez Gallery
Carrer de Sicília 382, 08025 Barcelona - Apertura: Viernes, 20 de noviembre, 19:30 · Entrada gratuita
- Presentación del libro: Sábado, 21 de noviembre, a las 12:00
- LOOP City Screen: proyección del documental Nudes of Istanbul: The Body and the Room por Meryem Aydın · 20 y 21 de noviembre
- Horario: De lunes a viernes, de 11:00 a 14:00 · Otros horarios con cita previa
- 14 fotógrafos y 3 modelos-autoras de Estambul · Comisariada por Burak Bulut Yıldırım
Proyecto curatorial: Exposiciones internacionales y publicación
Nudes of Istanbul
Un álbum fotográfico colectivo y una exposición fotográfica itinerante de Estambul, centrados en el cuerpo
Catorce fotógrafos y tres modelos-autoras, seleccionados de entre catorce años de producción fotográfica centrada en el cuerpo en Estambul. Una edición en tapa dura en inglés y un programa de exposiciones internacional que se inauguró en Berlín y continúa en Barcelona.
Nudes of Istanbul es una exposición colectiva de fotografía y un libro fotográfico comisariados por Burak Bulut Yıldırım. Reúne a catorce fotógrafos y tres modelos-autoras de Estambul en torno al cuerpo fotografiado. Tras Die Akt Galerie, Berlín (julio de 2026), la exposición se presenta en Uxval Gochez Gallery, Carrer de Sicília 382, Barcelona, en estas fechas: con . El libro de tapa dura en inglés que acompaña el proyecto está publicado por Mijuk Papers, Berlín. ISBN 978-3-00-087439-0.
Dossier de prensa de Barcelona
· Dossier de prensa de Berlín
Imágenes de prensa, consultas sobre publicaciones y cuestiones institucionales: info@burakbulut.info
Nudes of Istanbul es un proyecto fotográfico colectivo sobre el cuerpo, desarrollado a lo largo de catorce años de práctica fotográfica dirigida por un comisario en Estambul. Reúne a catorce fotógrafos cuyas obras se realizaron en condiciones de trabajo comunes: decorados construidos, un entorno de iluminación diseñado por el comisario, la presencia de un modelo en la sala y la disciplina de fotografiar a una persona sobre la base de un consentimiento explícito.
El proyecto sigue una línea específica: una práctica colectiva a largo plazo forjada a partir de repetidas producciones en Estambul. Burak Bulut Yıldırım desarrolló su marco curatorial, el entorno lumínico, las decisiones sobre el reparto y las condiciones materiales; la imagen final dependió del encuadre, la distancia, el momento y la decisión de cada fotógrafo. El proyecto no es ni un estudio nacional ni una exposición de la propia obra del comisario. No hay ninguna fotografía suya ni en la exposición ni en la selección que aparece en el interior del libro.
La exposición de Berlín en Die Akt Galerie, que se presentó del 3 al 19 de julio de 2026 con 28 fotografías, marcó el inicio de la difusión pública internacional del proyecto. La segunda presentación tendrá lugar en la Uxval Gochez Gallery de Barcelona del 20 de noviembre al 4 de diciembre de 2026, con una inauguración el 20 de noviembre a las 19:30 y una presentación pública del fotolibro el 21 de noviembre a las 12:00. Los días 20 y 21 de noviembre, durante LOOP Barcelona, la galería también proyectará el documental Nudes of Istanbul: The Body and the Room, dirigido por Meryem Aydın, en el marco de LOOP City Screen. El libro se concibe como un documento autónomo, independiente de cualquier sede concreta, y circula por entornos relacionados con los libros de arte, las instituciones, las bibliotecas, el ámbito académico y el curatorial. Londres es un contexto importante para esa circulación, y se están explorando nuevas posibilidades de exposición y programación.
Desde su publicación, el libro se ha incorporado a varias bibliotecas institucionales. La National Art Library del Victoria and Albert Museum de Londres aceptó un ejemplar para su colección; la biblioteca de Istanbul Modern conserva un ejemplar en Turquía, y se entregaron ejemplares de depósito a la Deutsche Nationalbibliothek de Alemania. Estas incorporaciones mantienen el libro accesible al público después del cierre de cada exposición.
El prólogo curatorial, «A Body Held in the Room», expone el punto de partida del proyecto: cada fotografía comienza con una persona que aceptó estar presente, y el libro da voz propia a tres de las modelos como autoras.
«Durante catorce años trabajamos en Estambul con modelos turcas, fotógrafos turcos y consentimiento explícito. No quería que este proyecto tratara a la modelo como un sujeto silencioso. Sus voces tenían que formar parte del libro. Con catorce fotógrafos de Estambul, cinco participantes mujeres y textos de tres modelos-autoras, Nudes of Istanbul muestra una práctica colectiva de un campo que ha tenido poca visibilidad pública en Turquía».
— Burak Bulut Yıldırım, comisario
Los catorce fotógrafos participantes
Catorce fotógrafos se presentan en Nudes of Istanbul. Fueron seleccionados entre catorce años de trabajo fotográfico dirigido por el comisario en Estambul.
La selección se basó en la continuidad de la participación, la coherencia técnica y visual, la distinción en la toma de decisiones fotográficas y la capacidad de la obra de cada fotógrafo para contribuir a un cuerpo colectivo sin disolverse en él. Cinco de los catorce fotógrafos participantes son mujeres. Esta presencia no se presenta como una cuota o un gesto correctivo, sino como parte de la estructura de autoría del proyecto: el cuerpo es visto, enmarcado, retenido y liberado a la vista pública a través de diferentes posiciones de mirada, distancia, contención y autoposesión.
Tres modelos-autoras de la publicación
Tres modelos que han sido fundamentales en la práctica de Estambul contribuyen a la publicación como autoras por encargo. Sus ensayos se sitúan junto a las fotografías como un componente estructural del libro, no como comentarios complementarios, sino como voces sobre las que se construye el proyecto.
La decisión de incluirlas como autoras parte de una posición curatorial: la fotografía de desnudo es una relación entre la persona fotografiada, la persona que fotografía y las condiciones de confianza, visibilidad y presencia dentro de la sala. Zeynep Renda y Su Yeşil escriben con su propio nombre. Marmelat escribe con un seudónimo elegido, acorde con el grado de visibilidad pública que prefiere, y aporta una perspectiva poco documentada: el modelaje de desnudo en la academia de bellas artes en Turquía.
Ensayo principal sobre una década de práctica como modelo: confianza, límites, contratos, la diferencia entre condiciones inseguras y profesionales, y el paso de ser fotografiada por otros a convertirse en autorretratista.
Ensayo sobre el cuerpo como experiencia vivida: reacción familiar, vergüenza, normas de género, disforia corporal, movimiento, naturaleza, performance y rechazo a reducir la desnudez a sexualidad.
Ensayo sobre el modelaje de desnudos académicos en Turquía, basado en tres años de trabajo como modelo de desnudos en una facultad de Bellas Artes, abordando una forma de trabajo raramente documentada en la intersección de la educación artística y el cuerpo desnudo.
Programa de exposiciones
Exposiciones
Nudes of Istanbul se inauguró en Die Akt Galerie de Berlín en julio de 2026 y se expone en la Uxval Gochez Gallery de Barcelona del 20 de noviembre al 4 de diciembre de 2026. Ambas exposiciones muestran el mismo conjunto de obras colectivas de catorce fotógrafos, organizadas en torno a los seis ejes curatoriales del proyecto.
Uxval Gochez Gallery, Barcelona
- Lugar
- Uxval Gochez Gallery
Carrer de Sicília 382, 08025 Barcelona, España - Duración
- –
- Apertura
- Viernes,
- Presentación de un libro
- Sábado,
presentado por Burak Bulut Yıldırım y Uxval Gochez - Proyección de una película
- LOOP City Screen, LOOP Barcelona 2026 · y
Nudes of Istanbul: The Body and the Room, documental dirigido por Meryem Aydın - Horario de la Galería
- De lunes a viernes, de 11:00 a 14:00
- Otras ocasiones
- Con cita previa · +34 627 864 011
- Teléfono de la galería
- +34 931 020 001
- Cómo llegar
- Cerca de la Sagrada Familia · estación de metro más cercana: Sagrada Familia (L2 / L5)
- Página de la galería
- uxvalgochez.com · Nudes of Istanbul
Die Akt Galerie, Berlín
- Lugar
- Die Akt Galerie
Krossener Str. 34, 10245 Berlín, Alemania - Duración
- –
- Recepción inaugural
- Viernes,
- Horario de la Galería
- Viernes - Domingo, 15:00 - 19:00
- Cómo llegar
- A 15 minutos a pie de S+U Warschauer Straße - a un corto paseo de U Samariterstraße (U5)
- Admisión
- Gratis
- Estado
- Primera presentación pública del proyecto; se inició su difusión internacional.
La exposición de Barcelona consolida la relación ya existente entre Burak Bulut Yıldırım y la Uxval Gochez Gallery. La galería ya había presentado la obra de Yıldırım en la exposición colectiva Eros & Thanatos en 2023. Tres años después, regresa, no como fotógrafo expositor dentro de la selección, sino como comisario y editor de un proyecto colectivo en el que participan catorce fotógrafos.
Barcelona sitúa el proyecto en una ciudad con una sólida cultura de galerías independientes, una larga historia fotográfica, una tradición editorial y un público internacional interesado en el arte. La exposición traslada la práctica desarrollada en Estambul a un segundo contexto expositivo europeo, mientras que la publicación que la acompaña sigue circulando de forma independiente a través de bibliotecas, colecciones institucionales, coloquios curatoriales y redes de fotolibros.
Consultas de prensa y solicitudes de acceso a las sesiones previas para la prensa en Barcelona: info@burakbulut.info
Dossier de prensa de Barcelona
El fundamento curatorial
Burak Bulut Yıldırım es el único comisario de Nudes of Istanbul y no expone su propia obra fotográfica dentro de la selección.
El proyecto se basa en sus veinte años de trayectoria en el desnudo artístico, el retrato, la fotografía centrada en el cuerpo, la iluminación avanzada y la creación de imágenes en estudio. Desde que abrió su primer estudio en Estambul en 2005, Yıldırım ha desarrollado su actividad en los ámbitos de la fotografía comercial, los proyectos artísticos centrados en el cuerpo, la formación de fotógrafos y los entornos de producción dirigidos por comisarios.
Durante casi veinte años ha fotografiado a cientos de modelos en cientos de miles de instantáneas de desnudos artísticos; ha expuesto esta obra en varias ciudades europeas; y, en Estambul, ha transmitido esta experiencia durante catorce años a través de talleres de arte del desnudo, en diferentes formatos conceptuales, a cientos de fotógrafos.
El largo trabajo del comisario con luz controlada, material físico, dirección de modelos, pigmentos reactivos a la luz UV, superficies reflectantes, larga exposición, distorsión óptica y premisas visuales construidas en estudio es el terreno del que nació este proyecto.
Nudes of Istanbul es su segundo proyecto curatorial tras LandsNude, presentado en la Artcore Gallery de Tesalónica en 2015. En ambos proyectos, el cuerpo no se aborda como un motivo decorativo, sino como un lugar en el que confluyen la luz, el espacio, el material, la autoría y la visibilidad cultural.
Su papel en Nudes of Istanbul no es sustituir la autoría de los fotógrafos participantes. Se trata de definir el ámbito curatorial en el que su autoría se hace legible: la premisa, el entorno, las condiciones éticas, la selección, la taxonomía y el marco de publicación.
Publicación
Nudes of Istanbul es un libro de fotografía en inglés, con tapa dura, publicado por Mijuk Papers, Berlín, en 2026, que contiene 133 fotografías de catorce fotógrafos, con un ensayo curatorial de Burak Bulut Yıldırım y textos encargados a tres modelos-autoras. ISBN 978-3-00-087439-0.
La publicación no es un catálogo de exposición. Es un registro con extensión de libro, completo en sí mismo, de una práctica colectiva de fotografía artística de desnudo en Turquía.
El libro contiene 133 fotografías y está concebido para funcionar con independencia del programa de exposiciones, de modo que cada uno de los catorce fotógrafos participantes cuenta con una selección específica. Ha sido publicado por Mijuk Papers, Berlín, en 2026. ISBN 978-3-00-087439-0.
La publicación incluye un prólogo y un extenso ensayo curatorial de Burak Bulut Yıldırım, un encuadre histórico de la fotografía de desnudos en Turquía a partir del volumen editado por Alberto Modiano Türk Fotoğrafında Çıplak (2004) y el estudio académico de Işık Özdal de 2011. Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi, la clasificación en seis registros que organiza las obras y tres ensayos escritos para el libro por Zeynep Renda, Su Yeşil y Marmelat.
La estructura presenta una práctica colectiva: condiciones de trabajo compartidas, autoría fotográfica separada. También reconoce a las modelos no como tema silencioso, sino como testigos, colaboradoras y autoras de la estructura intelectual y ética del libro.
El libro se difunde de forma independiente a través de la distribución de libros de arte, la distribución directa, la divulgación institucional, las referencias académicas, las adquisiciones de bibliotecas y la investigación curatorial.
Circulación institucional
Desde su publicación, el libro ha pasado a formar parte de los fondos de instituciones y bibliotecas de tres países. Las tres incorporaciones son de naturaleza distinta y se describen a continuación tal y como se produjeron.
Se incorporó un ejemplar al fondo de la biblioteca.
La publicación se conserva en la biblioteca del museo.
Se entregaron ejemplares de depósito a la biblioteca nacional de Alemania.
Estas incorporaciones responden a la función que la publicación busca cumplir a largo plazo: llevar un conjunto colectivo de obra fotográfica desde una circulación limitada hasta espacios públicos, institucionales, académicos y de archivo duraderos.
Para consultas sobre adquisiciones bibliotecarias, compras institucionales, reseñas de publicaciones, acceso a investigaciones, distribución o cuestiones relacionadas con la comisariado: info@burakbulut.info
Procedencia fotográfica
Todas las fotografías de Nudes of Istanbul se realizaron directamente con la cámara, con una modelo físicamente presente en la sala y con su consentimiento documentado. Ninguna obra de la exposición ni de la publicación se generó, amplió, creó mediante retoque o sustituyó con inteligencia artificial generativa. Los materiales que aparecen sobre la piel (pigmento, agua, tela, vidrio, polvo, luz proyectada o de color) estaban físicamente presentes en el momento de la exposición fotográfica.
Lo decimos explícitamente porque ya no puede darse por supuesto. El argumento curatorial del proyecto depende de ello: la diferencia entre la fotografía de un cuerpo y una imagen sintética de un cuerpo es ontológica y ética, no estilística. El consentimiento, la presencia y la duración son propiedades del acto fotográfico y no pueden añadirse después a una imagen generada.
Duración - Materia - Opacidad - Habitaciones - Posesión de sí – Superficie
Del estudio del artista · Fotografía artística
Copias fine art de edición limitada
Descubra fotografías de la propia práctica artística de Burak Bulut Yıldırım, hechas para convivir con ellas. Cada fotografía se imprime como copia de pigmentos de archivo en papel fine art Hahnemühle libre de ácido, en una edición de solo cinco ejemplares más una prueba de artista. Cuando se venden los cinco, la edición se cierra. El artista firma y numera cada copia, que se entrega con un certificado de autenticidad.
Medidas
40 × 60 · 60 × 90 · 80 × 120 cm
Algunas obras pueden imprimirse también en otras medidas. Las copias se envían sin enmarcar y el estudio le asesora con gusto sobre el enmarcado.
Envíos a todo el mundo desde Berlín
Para encargar una obra, escriba a print@burakbulut.org indicando la obra y la medida que le interesan. El estudio le responderá con la disponibilidad, el precio y la entrega en su dirección.
Directamente del artista · print@burakbulut.org
PRENSA
Sobre el proyecto
Un registro colectivo desde Turquía
El historial público de la fotografía artística de desnudos en Turquía ha sido hasta ahora limitado e intermitente, caracterizado por exposiciones de un solo autor, una escasa trayectoria editorial y un reducido número de puntos de referencia documentados. Nudes of Istanbul es uno de los pocos proyectos colectivos con extensión de libro sobre el cuerpo fotografiado en ese campo tan reducido.
Una práctica de largo recorrido, no un archivo de talleres
El proyecto se formó a lo largo de catorce años de producciones fotográficas repetidas y dirigidas por el comisario en Estambul. Cada producción creó una situación fotográfica exigente: un cuerpo, una premisa visual, un entorno de luz, unas condiciones materiales y un espacio ético compartido. Las obras seleccionadas son fotografías individuales acabadas, hechas dentro del mismo colectivo de largo recorrido.
Condiciones compartidas, autoría diferenciada
La exposición aúna dos planos. El primero es el trabajo curatorial que Burak Bulut Yıldırım ha desarrollado a lo largo de catorce años: concepto, iluminación, selección de modelos, construcción de decorados, dirección de materiales y marco editorial. El segundo es la autoría fotográfica de cada participante, que se plasma en su encuadre, distancia, sincronización, moderación, sensibilidad tonal y momento del disparo. Las condiciones compartidas constituyen la estructura a través de la cual se hacen visibles las diferencias en la forma de ver.
Las modelos como autoras
La publicación incluye ensayos escritos para el libro por tres modelos-autoras fundamentales en la práctica desarrollada en Estambul: Zeynep Renda, Su Yeşil y Marmelat. Renda y Yeşil escriben con su propio nombre. Marmelat escribe con un seudónimo elegido y aborda el modelaje de desnudo en la academia de bellas artes en Turquía, a partir de tres años de experiencia como modelo de desnudo en una facultad de bellas artes. Sus textos forman parte de la estructura del libro, escritos junto a las fotografías y no como comentario externo. Incluirlas responde a una posición curatorial: una fotografía del cuerpo registra una relación entre la persona fotografiada, la persona que fotografía y la luz que sostiene la sala.
Berlín como primer capítulo, Barcelona como segunda exposición
La exposición de Berlín no supuso que la obra saliera de Estambul. Supuso el inicio de una etapa pública e internacional para unas fotografías tomadas allí y que, durante años, habían circulado por canales limitados. Esa etapa continúa en la Uxval Gochez Gallery de Barcelona, del 20 de noviembre al 4 de diciembre de 2026, creando un segundo contexto expositivo europeo para el mismo conjunto de obras.
Ensayo curatorial
El argumento de Nudes of Istanbul parte de una contradicción estructural. Estambul tiene un campo técnicamente sólido de fotografía artística de desnudo y basada en el cuerpo, pero esta obra rara vez ha entrado en la circulación internacional a través de libros, instituciones, plataformas especializadas o exposiciones colectivas. Las razones son estructurales, no artísticas: un historial editorial escaso, pocos espacios especializados, una visibilidad expositiva intermitente y un registro histórico marcado sobre todo por autores masculinos individuales.
La exposición da respuesta a esa ausencia a través de una práctica colectiva concreta. Catorce fotógrafos, seleccionados a partir de una trayectoria de catorce años dirigida por un comisario en Estambul, se presentan juntos como un conjunto coherente en una plataforma internacional. Cinco de ellos son mujeres. Esto forma parte de la estructura de autoría del proyecto: diferentes perspectivas participan en la decisión de cómo se ve, se enmarca, se oculta y se muestra al público el cuerpo.
Tres planteamientos teóricos sirven de marco a esta lectura. Jean Baudrillard nos ayuda a comprender cómo una imagen puede separarse del cuerpo que pretende representar. Laura Mulvey sigue siendo imprescindible en cualquier debate serio sobre la mirada, como el ámbito en el que se siguen creando e interpretando las imágenes del cuerpo, aunque no como una tesis que deba aplicarse mecánicamente a todas las fotografías. Maurice Merleau-Ponty ofrece una interpretación fenomenológica del cuerpo como fundamento de la percepción, y no simplemente como un objeto contemplado desde fuera.
El proyecto también se inscribe en un discurso turco más amplio sobre la política del cuerpo y la representación. Artistas como İpek Duben y Nilbar Güreş han analizado, a través de diferentes medios y registros, el género, la intimidad, los códigos sociales, el cuerpo y la autorrepresentación en la cultura visual turca. Los escritos de Ahu Antmen sobre el cuerpo, la identidad, el género y el arte proporcionan un importante marco histórico-artístico para comprender cómo la modernidad, los códigos culturales y la política de identidad han moldeado la representación del cuerpo en Turquía. Nudes of Istanbul no reivindica ninguna continuidad directa con estas prácticas. Se sitúa junto a ellas en el marco de la misma cuestión más amplia: ¿cómo se permite que se vea el cuerpo, quién lo ve, en qué condiciones y a través de qué formas de registro público?
Esa cuestión sigue siendo controvertida. La exposición pública de fotografía de desnudos procedente de Turquía se ha limitado a menudo a canales restringidos: estudios privados, círculos reducidos, exposiciones esporádicas y un escaso historial editorial. Este patrón no es exclusivo de un solo país. En noviembre de 2024, el vídeo de İnci Eviner Harem (2009), basado en el grabado de Antoine Ignace Melling sobre el harén otomano, fue retirado poco antes de la inauguración de una importante exposición de Jean-Léon Gérôme en el Mathaf: Museo Árabe de Arte Moderno de Doha. La artista calificó la decisión de censura. Casos como este demuestran que la política de la representación del cuerpo sigue vigente, es contemporánea y se distribuye de forma desigual entre los distintos contextos culturales.
La exposición sostiene que una fotografía de desnudo, realizada directamente con la cámara, con intervención física, en una estancia en la que la persona está realmente presente, sigue siendo un acto artístico serio. En estas fotografías, el cuerpo es la materia prima de la imagen y, al mismo tiempo, una persona que ha dado su consentimiento, ha posado, ha esperado, se ha movido, se ha resistido y ha ocupado el espacio.
La exposición toma como punto de partida ese terreno físico y ético.
Taxonomía curatorial
Las obras se organizan en torno a seis registros del cuerpo fotografiado. El desnudo se aborda como un conjunto de condiciones, no como un género fijo: la secuencia sigue la condición dominante a través de la cual cada fotografía pide ser interpretada, ya sea como superficie, como materia, como imagen retenida, como figura en el interior de estancias, como duración o como presencia dueña de sí misma. Una fotografía se sitúa en función de su fuerza visual primaria, no de un inventario de lo que aparece dentro del encuadre. La pregunta es siempre de carácter curatorial: ¿qué le hace fundamentalmente la fotografía al cuerpo?
1. Superficie
El cuerpo como contorno, terreno y superficie de la imagen
Una obra pertenece a Superficie cuando el cuerpo se percibe antes que la identidad: como contorno, volumen, luz, sombra, línea y relieve. Un encuadre cerrado, un contexto reducido, una iluminación en clave baja o un fondo neutro pueden convertir la piel en una superficie de la imagen. Estas fotografías se preguntan cómo la luz hace visible la forma, más que quién es el cuerpo, dónde está o qué material lo roza. Puede aparecer un rostro, pero no debe dominar la imagen. Si la mirada o una postura adoptada por el propio sujeto se convierten en la fuerza central, la obra se inclina hacia Posesión de sí; si un pigmento, un líquido, un tejido o una luz de color alteran de forma activa la piel, esta se desplaza hacia Materia.
2. Materia
Pigmento, líquido, tejido, metal y luz que actúan sobre la piel
Una obra pertenece a Materia cuando la superficie del cuerpo se ve alterada por el contacto físico u óptico. El pigmento, el polvo, la pintura, la purpurina, el agua, el aceite, la tela, el metal, los materiales reflectantes, la luz proyectada o la luz de color pueden manchar, cubrir, marcar, reflejar o remodelar la piel. El cuerpo recibe y registra el contacto. Si un material modifica la superficie del cuerpo, la imagen pertenece a esta categoría; si, por el contrario, interrumpe principalmente el acceso del espectador al cuerpo al velarlo, oscurecerlo u ocultarlo, la imagen se desplaza hacia Opacidad. La materia entra en contacto con el cuerpo. La opacidad se interpone entre el cuerpo y el espectador.
3. Opacidad
La negativa a la plena visibilidad
Una obra pertenece a Opacidad cuando se interrumpe el acceso del espectador al cuerpo. La tela, el agua, la neblina, la sombra, el reflejo, el cristal, las superficies translúcidas, los velos, las redes o la luz atmosférica pueden mantener la figura presente, pero no totalmente accesible. La imagen retrasa, filtra o desestabiliza la mirada, en lugar de ofrecer el cuerpo como información transparente. La oscuridad por sí sola no convierte una obra en opaca: si la oscuridad perfila el cuerpo como forma, la obra pertenece a Superficie, y si la mirada directa o la postura serena de la persona son más fuertes que el obstáculo, este se desplaza hacia Posesión de sí.
4. Habitaciones
Interiores privados, presión pública
Una obra pertenece a Habitaciones cuando el espacio interior se convierte en un elemento determinante de la fotografía. Las camas, las sillas, los sofás, las cortinas, las alfombras, las paredes, las ventanas, las puertas, los rincones, los cuartos de baño y los interiores provisionales de los estudios pueden hacer algo más que servir de escenario: sitúan al cuerpo dentro de un campo social y psicológico de intimidad, permiso, exposición, domesticidad y presión. El mobiliario por sí solo no basta; la habitación debe cambiar la forma en que se interpreta el cuerpo. Si el cuerpo permanece aislado como forma, la obra pertenece a Superficie; si la interioridad o la mirada de la figura es la fuerza más poderosa, esta pertenece a Posesión de sí.
5. Duración
Movimiento, suspensión, gravedad y tiempo
Una obra pertenece a Duración cuando el cuerpo se interpreta como un acontecimiento en el tiempo. El movimiento, la suspensión, el equilibrio, el desenfoque, la exposición prolongada, la danza, las acrobacias, la caída, el sostenimiento, el estiramiento o la resistencia a la gravedad sustituyen la pose fija por una sensación de duración física. La fotografía capta un cuerpo junto con el tiempo que tarda en mantenerse, moverse, caer, permanecer suspendido o resistir el colapso. No es necesario que haya desenfoque visible: una imagen fija encaja aquí cuando el cuerpo presenta una fuerte tensión física, como tensión muscular, equilibrio, suspensión o resistencia.
6. Posesión de sí
El cuerpo que sostiene la persona de la imagen
Una obra pertenece a Posesión de sí cuando la persona que aparece en la imagen se adueña de su cuerpo en lugar de entregarlo al espectador. Esto puede manifestarse a través de una mirada directa, un rechazo, la quietud, la introspección, una postura cerrada, un gesto de autoprotección o una insistencia silenciosa en la presencia. Esta categoría tiene que ver con la propiedad, no con la vulnerabilidad: el cuerpo pertenece a alguien. Un rostro visible es una señal clara, pero no un requisito imprescindible. Una espalda vuelta hacia el espectador, un cuerpo encogido o una postura retraída también pueden transmitir dominio de sí mismo cuando la figura sigue siendo reconocible como una persona que establece las condiciones de la visibilidad.
La genealogía turca
Existe una historia de la fotografía de desnudos en Turquía, pero ha sido intermitente, no acumulativa. El estudio académico de Işık Özdal de 2011, Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi, traza un recorrido que comienza con la exposición de Çerkes Karadağ Nüans, que se expuso en Colonia en 1988 y en Estambul en 1989. A continuación tuvo lugar una serie limitada de exposiciones posteriores, con fotógrafos como Mehmet Koştumoğlu, Levent Öget, İbrahim Göğer, Orhan Alptürk, Saygun Dura, Cem Boyner y Niko Guido.
El estudio de Özdal describe un campo marcado por la discontinuidad. La práctica ha aparecido sobre todo en exposiciones individuales, sin estructuras colectivas duraderas. El registro publicado sigue siendo escaso: el libro de Alberto Modiano Türk Fotoğrafında Çıplak (2004) es uno de los pocos tratamientos sustanciales del tema con extensión de libro. El registro muestra también un marcado desequilibrio de autoría: las mujeres fotógrafas están casi ausentes de la historia expositiva temprana que documenta el estudio.
El periodo posterior a 2011 no ha generado un historial institucional continuo y ampliamente visible de la fotografía de desnudo artístico en Turquía. Sin embargo, la política del cuerpo siguió siendo un elemento central de la cultura visual turca. Los escritos de Ahu Antmen sobre el cuerpo, la identidad, el género y la representación; el compromiso a largo plazo de İpek Duben con el cuerpo, la identidad, el género y la autorrepresentación; el marco histórico del desnudo en la pintura turca moderna; y la práctica constante de Nilbar Güreş en torno al género, los códigos sociales y la identidad encarnada definen, en conjunto, un campo cultural más amplio en el que la visibilidad del cuerpo sigue siendo objeto de controversia.
Estas prácticas no constituyen una línea de transmisión directa de Nudes of Istanbul, que es fotográfico, colectivo y está arraigado en un entorno de trabajo a largo plazo en Estambul. Estas obras ayudan a definir la cuestión más amplia a la que pertenece el proyecto: ¿cómo se hace visible el cuerpo en la cultura visual turca?, ¿a quién se le permite representarlo y a través de qué estructuras puede pasar a formar parte del registro público?
El libro que acompaña la exposición es uno de los pocos proyectos colectivos con extensión de libro sobre fotografía artística de desnudo en Turquía desde el volumen de Modiano de 2004. Presenta una práctica colectiva a través de catorce fotógrafos, cinco de ellas mujeres, e incluye ensayos encargados a tres modelos-autoras. Organiza la obra en seis registros contemporáneos, Superficie, Materia, Opacidad, Habitaciones, Duración y Posesión de sí, que conectan la práctica de Estambul con los marcos actuales de la fotografía artística.
Berlín → Barcelona: circulación internacional
Berlín inauguró la difusión pública internacional del proyecto, y Barcelona la continúa. La publicación sigue su propio camino, independientemente de cualquiera de las dos sedes.
La primera exposición pública tuvo lugar en Die Akt Galerie de Berlín, del 3 al 19 de julio de 2026, con 28 fotografías. La segunda exposición está confirmada en la Uxval Gochez Gallery de Barcelona, del 20 de noviembre al 4 de diciembre de 2026, con una inauguración el viernes 20 de noviembre a las 19:30 y una presentación pública del libro el sábado 21 de noviembre a las 12:00. Durante LOOP Barcelona, los días 20 y 21 de noviembre, el documental Nudes of Istanbul: The Body and the Room, dirigido por Meryem Aydın, se proyecta en la galería en el marco del ciclo LOOP City Screen.
Londres es un contexto importante para la circulación institucional del libro: la National Art Library del Victoria and Albert Museum ha aceptado un ejemplar para su colección. Se están explorando otras posibilidades de presentación en Londres.
Nudes of Istanbul tiene como objetivo continuar a través de presentaciones de libros, exposiciones, coloquios públicos, colaboraciones institucionales y programación académica en Turquía y en determinadas ciudades europeas, incluidas futuras presentaciones en Estambul.
La publicación se difunde a través de la distribución de libros de arte, la distribución directa, la divulgación institucional, la adquisición por parte de bibliotecas y el depósito en archivos. Además de la Biblioteca Nacional de Arte del V&A, el libro forma parte de los fondos de la biblioteca de Istanbul Modern, y se han entregado ejemplares de depósito a la Biblioteca Nacional Alemana (Deutsche Nationalbibliothek) en Alemania. Se pueden facilitar ejemplares de lectura o vistas previas digitales a comisarios, editores, críticos e investigadores académicos previa solicitud.
Las instituciones interesadas en acoger la exposición, organizar un coloquio público, desarrollar una programación académica en torno a la publicación, tratar la distribución del libro o adquirirlo para una biblioteca o un archivo pueden ponerse en contacto con nosotros.
Prensa, editoriales y consultas institucionales
Los materiales de prensa incluyen una selección de imágenes en alta resolución, declaraciones de los comisarios, biografías de los fotógrafos, comunicados de prensa con datos objetivos, material de avance de la publicación, información sobre la disponibilidad para entrevistas, detalles de la exposición e información sobre los créditos y los permisos de uso de las imágenes. Se pueden facilitar ejemplares de lectura previa solicitud. Las declaraciones de los comisarios están disponibles en inglés, alemán y turco; los materiales de prensa específicos para Barcelona están disponibles en Inglés, español y catalán.
Durante la exposición de Barcelona, se pueden organizar visitas previas para periodistas, solicitudes de entrevistas, visitas de académicos, conversaciones con editoriales, consultas sobre acogida institucional y reuniones con los comisarios. El comisario estará en Barcelona para la inauguración, el 20 de noviembre de 2026, y para la presentación pública del libro en la Uxval Gochez Gallery el sábado 21 de noviembre de 2026 a las 12:00.
Son especialmente bienvenidos los comisarios, críticos de arte, editores, responsables de editoriales, equipos de adquisición de bibliotecas e investigadores académicos que trabajen en los ámbitos de la fotografía contemporánea, el arte del desnudo, la cultura visual turca, el género, la política de la imagen, las prácticas centradas en el cuerpo, las historias de las publicaciones o la autoría colectiva.
Referencias teóricas
El marco curatorial se basa en las siguientes referencias primarias.
- Antmen, Ahu. Kimlikli Bedenler: Sanat, Kimlik, Cinsiyet. Sel Yayıncılık, Estambul, 2014.
- Baudrillard, Jean. Simulacra and Simulation. University of Michigan Press, 1994.
- Berger, John. Ways of Seeing. Penguin Books, 1972.
- Merleau-Ponty, Maurice. Phenomenology of Perception. Routledge, 2012 (1945).
- Modiano, Alberto (ed.). Türk Fotoğrafında Çıplak. Bileşim Yayınevi, Estambul, 2004.
- Mulvey, Laura. «Visual Pleasure and Narrative Cinema». Screen 16:3, 1975.
- Özdal, Işık. «Türk Fotoğrafında Nü Sergilerin Analizi». SDÜ ART-E, 2011.
- Sontag, Susan. On Photography. Farrar, Straus and Giroux, 1977.
La bibliografía completa, que incluye las fuentes primarias sobre la historia de las exposiciones en Turquía y las referencias a la «política del cuerpo» posteriores a 2011 mencionadas anteriormente, figura en la publicación.
