Quimera

La fotografía promete capturar lo que es. Quimera rompe esa promesa. La serie coloca espejos alrededor del cuerpo y fotografía lo que estos reflejan: una figura multiplicada, fragmentada, estirada y plegada sobre sí misma, liberada de la autoridad de una única perspectiva. No se monta nada a posteriori. Cada distorsión se produce delante del objetivo, en la curva del espejo.

El título evoca a la quimera mitológica: una criatura formada por partes incompatibles, imposible y, sin embargo, real. Aquí, el cuerpo se convierte en su propia quimera, una forma que encierra contradicciones.

El espejo es el instrumento. Las láminas de espejo se doblan y se curvan, y cada doblez reescribe el cuerpo de forma diferente. Donde la superficie se curva hacia fuera, el torso se estrecha. Donde se curva hacia dentro, una extremidad se hincha, y un poco más lejos del cristal, la misma curva puede darle la vuelta. Donde la lámina se pliega, la figura se duplica y se vuelve a unir en lugares inesperados. Las superficies refractivas y la luz coloreada o proyectada amplían este conjunto de herramientas. En una fotografía, un torso tatuado fluye a través de los bordes curvos de varios espejos a la vez; la inscripción sobre la piel se curva con el cuerpo hasta que las letras y la carne se convierten en un único patrón.

Las fotografías son fieles. La cámara capta exactamente la luz que le llega; lo único que cambia es el recorrido de esa luz. Un espejo no añade nada al cuerpo. Redirige la luz que este emite, y la forma del cristal determina dónde llega cada parte. Desde el siglo XVII, los artistas han creado imágenes deliberadamente distorsionadas que solo un espejo curvo podía corregir, de modo que el ojo encontrara orden donde la propia imagen solo mostraba distorsión. Quimera invierte ese viejo juego óptico: el cuerpo frente al espejo está completo, y es el espejo el que lo hace imposible.

El punto de referencia conceptual es la obra de Hans Bellmer La Poupée, fotografías de una muñeca articulada que Bellmer construyó, desmontó y volvió a montar, dejando al descubierto la violencia que se esconde tras el deseo. Quimera se mueve en la dirección opuesta. Mientras que Bellmer desmembró el cuerpo, estas imágenes distorsionan la luz que lo transporta: el cuerpo permanece íntegro, mientras que la percepción se fragmenta. Otras referencias se asoman en los márgenes: la obra de André Kertész Distorsiones (1933), realizada con espejos de feria; la presión que el arte óptico ejerce sobre la vista; y los campos de colores intensos de Yayoi Kusama.

Algunas fotografías en Quimera orientar el espejo hacia la mirada de la propia modelo. Una mujer se encuentra de pie ante un fondo de mylar curvado y observa una versión de sí misma que ha sido deformada, hinchada y fragmentada; otra yace sobre una lámina de espejo arrugada, extendiendo la mano hacia un reflejo que ya no se parece a ella. Estas imágenes conforman la subserie Dismorfia.

Todo el mundo convive con dos versiones de su cuerpo: la que se percibe desde dentro, con su peso, su postura y su alcance, y la que se ve desde fuera, en un espejo o en la mirada de los demás. La mayoría de las veces, ambas coinciden lo suficiente como para pasar desapercibidas. Dismorfia fotografía el momento en que se separan, cuando el reflejo insiste en mostrar un cuerpo que la persona no reconoce como propio. La subserie alude a cómo la presión social puede ampliar esa brecha, hasta el punto de que el espejo muestre algo más duro de lo que realmente hay. Las imágenes no pretenden hacer ninguna afirmación clínica; simplemente visualizan una experiencia. ¿Qué se siente cuando el espejo miente? Dismorfia recibió una mención de honor en la categoría «Personas: Cuerpo y desnudos» de los Premios Anuales de Fotografía 2024.