Ecotone

El cuerpo como zona de transición

Donde termina la piel y empieza el entorno, y la imposibilidad de trazar esa línea.

En ecología, un ecotone es una zona de transición entre dos comunidades ecológicas: la franja de terreno donde el bosque da paso al prado, donde el agua dulce se encuentra con la salada. Ecotone fotografía el cuerpo como este tipo de zona. La serie devuelve el cuerpo a su origen, como parte de la naturaleza y no como una figura situada frente a ella, hasta que la línea que separa la piel del mundo empieza a difuminarse.

En una fotografía, un torso pálido se aprieta contra el tronco de un árbol viejo, y las curvas del cuerpo repiten las del madera desgastada por el tiempo. En otra, una mujer se encuentra de pie entre altos juncos cuyas hojas le rozan la piel hasta que solo se la ve parcialmente, una vertical más entre muchas. Una figura se apoya en una valla de madera junto a un caballo que pasta; el arco de su espalda responde a la curva del animal, ambos recortados por el mismo sol intenso. Contra un sol bajo del atardecer, un cuerpo se convierte en una silueta oscura como la hierba que hay debajo, y la luz atraviesa el hueco entre el brazo y el pecho. En otra imagen, el cuerpo se vuelve difuso y desenfocado en primer plano, mientras que el lago y el bosque que se divisan más allá se mantienen nítidos.

Tanto en color como en blanco y negro, la serie busca ese momento en el que el cuerpo deja de ser el protagonista del paisaje y pasa a formar parte de él, adoptando su textura, su ritmo y su luz.

La base teórica de la serie es el concepto de Donna Haraway sobre naturalezacultura: el reconocimiento de que la naturaleza y la cultura no son opuestas. Desde este punto de vista, cada pradera es en parte humana y cada ser humano es en parte geológico. La antropología del caminar de Tim Ingold, los escritos de Anna Tsing sobre paisajes contaminados y el ecofeminismo de Val Plumwood constituyen los marcos en los que se ha desarrollado la serie. Lo que comparten es un rechazo a la tradición pintoresca, en la que la "naturaleza" existe como un telón de fondo intacto para la presencia humana. En Ecotone, no hay fondo. El cuerpo y el entorno comparten la misma imagen y el mismo nivel ontológico.

Esto sitúa a la serie en tensión con una larga tradición de la historia del arte con la que podría confundirse: el desnudo pastoral. Desde el Tiziano... Bacanal de los andrianos Desde los desnudos pictorialistas de Anne Brigman en Sierra Nevada hasta las innumerables fotografías de talleres en las que aparecen cuerpos en prados, el desnudo en el paisaje ha servido a menudo para crear una imagen de armonía, nostalgia o trascendencia. Ecotone No rechaza estas imágenes. Las presenta junto a obras más exigentes, figuras entre las rocas, cuerpos que caminan contra el viento de la costa, sujetos cuya presencia pertenece más a un paisaje de trabajo que a uno romántico, y pide al espectador que contemple toda la variedad.

Los animales, cuando aparecen, son protagonistas en sí mismos, no símbolos ni elementos decorativos. Los caballos, en particular, comparten el encuadre sin estar subordinados a la figura humana. Las composiciones están concebidas para rechazar la jerarquía que suele separar la figura del fondo. Nadie es el protagonista.

La subserie sobre la pandemia Sólo Tú Estás Cerca, Cuando Todo Está Lejos constituye un capítulo independiente dentro de Ecotone.

Ecotone - Galería

Subseries y ediciones

Ecotone incluye dos proyectos relacionados. Solo tú estás cerca cuando todo está lejos. amplía el compromiso de la serie con las praderas y los paisajes de montaña. Landsnude se presentó como exposición colectiva comisariada en la galería Artcore de Tesalónica (Grecia) en 2015, en la que el artista actuó como comisario y fotógrafo principal.Las impresiones de pigmentos de archivo se publican en ediciones limitadas de 5 + 1 prueba de artista en papeles Hahnemühle Photo Rag y Baryta. Las obras seleccionadas están disponibles a través de Artsper, Arte Saatchiy Artmajeur. Para consultas directas, préstamos para exposiciones o precios para coleccionistas: print@burakbulut.org.