Esta serie surgió durante la pandemia, cuando la distancia se convirtió en la condición de todos los cuerpos del mundo. La piel, que es el primer y más vulnerable umbral del cuerpo, ya no se podía alcanzar. Los viajes se colapsaron. Los estudios cerraron. Las formas en que se había practicado la fotografía artística de desnudos durante décadas -en grupos, en espacios compartidos, con la intimidad de la proximidad- se detuvieron de golpe.Sólo Tú Estás Cerca, Cuando Todo Está Lejos se hizo en ese tiempo suspendido. Es el capítulo pandémico de Ecotone, la serie de larga duración sobre el cuerpo y el entorno natural. Lo que cambia aquí es el registro emocional. En Ecotone sitúa el cuerpo entre caballos, árboles, flores y agua como un ecosistema en el que el ser humano es un elemento más, esta subserie sitúa el cuerpo solo -sentado, agachado, enroscado, de espaldas- en una estrecha franja de arena oscura donde la tierra se encuentra con el agua y nada más entra en el encuadre.El paisaje aquí es mínimo hasta el punto de la abstracción: orilla húmeda, pequeñas olas, un horizonte delgado. No hay árboles, ni arquitectura, ni tiempo visible, ni otras personas. El cuerpo tiene todo el encuadre para él solo, pero es pequeño dentro de él: empujado hacia la esquina, a veces apenas legible contra la arena oscura. Lo que registran las imágenes no es el cuerpo en la naturaleza, sino el propio cuerpo. alejamiento de la naturaleza. La ola está cerca; el agua está cerca; la tierra está cerca. Todo lo demás está lejos.El título está tomado de la estructura emocional de aquel periodo. Durante la pandemia, las personas que aún estaban físicamente cerca se volvieron casi insoportablemente cercanas; todo lo que quedaba fuera del perímetro doméstico se replegó en pantallas. La cercanía del título no es un consuelo. Es un hecho sobre la proximidad bajo coacción: cuando el mundo retrocede, lo que queda al alcance de la mano se convierte en la totalidad de la experiencia.Las figuras están fotografiadas de espaldas, a distancia, y en momentos de quietud más que de gesto. El rechazo del rostro es deliberado. No son retratos de un sujeto concreto; son estudios de la condición de estar a solas con un cuerpo, junto al agua, en un momento en que ésta era una de las pocas formas de encuentro aún disponibles. La gama tonal del blanco y negro mantiene las imágenes en un registro más austero que los registros de color de Ecotone'de la Comisión.La subserie se desarrolló a lo largo de un único periodo extenso y sigue siendo su propio ciclo coherente dentro de Ecotone. No se ha vuelto a abrir desde entonces.Obras de la serie
Fotografías en blanco y negro realizadas en cámara, sin puesta en escena ni intervención posterior a la producción.